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正在展出｜低温沸腾
2025-11-15 19:08:28 未知
创作过程中的试验
在物理学中，低温沸腾是指液体在低于其标准大气压下的沸点时发生的沸腾现象。它同时也揭示了一个悖论，即导致剧烈能量释放的因素并非外部加热，而是系统内部压力的失衡。在这个展览中，“低温”不是温度的缺失，而是数字暴力特有的“冷性基质”。它呼应了韩炳哲所揭示的“透明社会”的暴力形态：当代社会的暴力不再以外部压迫的“热性形式”出现，而是以一种冷性的、系统化的方式运作，它通过自我暴露、过度沟通与去他者化，构建出一个“平滑的透明社会”，在其中控制取代了压迫，顺从取代了反抗。艺术家沈之结合traverse空间由混凝土、红砖与钢铁等构成的环境独特性，以玻璃作为主要载体，通过玻璃、金属和影像等媒介，将原本无形的数字信息和暴力转译为具体的物质形式。
玻璃经常被阐释为透明、纯洁、脆弱的特征，但当其被刻意粉碎，并在电解催化中形成为锋利的、不可预测的“结晶”形态时，原有的象征被颠覆，其透明却脆弱的属性象征着信息的易碎与暴力的潜伏。展厅“水泥船体”地面在覆盖了玻璃碎片后，如同正在行驶的“破冰船”，在昏暗的空间中折射出冷静而锋利的光芒，视觉上形成一种冷冽而紧张的空间修辞。作品《向外窥视》正是这艘“破冰船”上的舷窗，和常规向内打开的舷窗不一样，这里艺术家故意设置让舷窗向外打开，打破其本身在船体上的功能，成为了一个反向凝视的界面，构成了“破冰船”上一个悖论性的结构，犹如内外交困与窥视行为的沉默见证。
《向外窥视》（局部）
低沉有些逼仄的顶上，二手手机循环播放着艺术家在网络上搜集的不同场景玻璃碎裂的瞬间，这些低画质、被反复压缩的影像，正是黑特·史德耶尔所称的“弱影像”。黑特指出，弱影像并非低技术的残次品，而是在数字资本循环中被不断压缩、加速、再生产的“媒介残余”，承担着信息与情绪的传播功能。弱影像在这里被安置于二手手机这一“再生产的物体”上，以低分辨率的形式持续复制与变形。那些在数字空间中被禁锢或模糊的内容，以模糊、破碎的影像姿态逃逸而出。透过这些屏幕的微光，仿佛能窥见网络中一些“影像幽灵”。
《降落伞》影像装置，2025. 尺寸可变
Paracheute, Video installation, 2025. Variable dimensions
铜管形态由网络数据（网络违禁词）驱动算法生成，呈现出一种非自然的、精确的曲线，在电脑软件上的进行测算后，经过现实中的裁切、焊接，硅酸钠溶液的浸润，电解及火焰加热，使铜管本身生成白色的非自然结晶。这里“结晶”的锋利性和不可控性隐喻网络机制对现实的伤害，赋予了金属管人为干涉的、算法生成的形态，同时也成为数字规则的冰冷骨架。悬空作品《救生艇》以一个不封闭的容器形态呈现，它与“破冰船”的意象互文，其不完整的状态，可以是大厦将倾，独木难支；也可以是沉没巨轮旁最后方舟，守护着一种开放性的救赎可能。二层结晶更多、更加雪白的《斗与逗》，异形铜管球体，是数字暴力在物质界留下的烙印与伤痕，中间悬放的逗猫球，在金属架内轻微晃动，其带有日常功能化的温情特征打破了些许紧张冰冷的氛围感。这或许是“笼中困兽”，又或者是一种群体意识的觉醒，某种戏谑与戏剧的交织，同时也暗示着数字与现实、暴力与温情之间持续存在的冲突。
《救生艇》，2025。黄铜，二氧化硅，3500×1700×450cm
Lifeboat, 2025. Brass, silicondioxide, 3500x1700x450cm
破碎玻璃宛如幽灵的骨骸，装置中的物件被符号化为具有能动性的“物神”，提示隐秘力量的存在。所有元素共同构成了一个复杂的物质网络，矛盾、悖论、对立、反讽、荒谬、冲突，在某种程度上形成了一定的闭环，将数字时代的“无形力量”实质化为可感的视觉场域。沈之的这一创作恰好回应了本雅明提出“神圣暴力”的张力，无目的性和非手段性，旨在打破法律与神话暴力的循环，代表对压迫性秩序的颠覆性解放力量。网络数据、玻璃和金属对空间的相融与侵入、循环播放的影像，像被点燃的焰火一样，将隐秘的机制显现于观者眼前。无论是高山之颠的烟花，还是网络空间的违禁词，都可以通过艺术得以物质化呈现，引发观者对背后力量的哲学性思考。在社会规则下，我们是否都已成为这个巨大“低温沸腾”装置中的一部分，既是维持其系统压力的共谋，也是正在形成的的“结晶物神”本身？低温沸腾仍然是沸腾，它只是发生在了一个更低的特定温度下。或许，我们只能一直在某种冰冷与沸腾的悖论中，无处可逃。
文/王群
关于艺术家
沈之1993年生于福建福州，2016年毕业于意大利米兰欧洲设计学院，现工作生活于上海。其艺术实践以观念艺术为主要方向，涉及装置、雕塑、图像及影像等复合媒介。近期课题主要关注于数字权利、数据和参数化算法、机械生产中数据形成的数字人性，从现实角度作为切入点重构现实和虚拟的关系系统。
个展：
2025 低温沸腾，traverse，北京
2023 I DON’T CARE ABOUT COOKIES，拟像画廊1933艺术季，上海
2022 软体硬化，大气层空间，南京
部分群展：
2025 象内之境，Fang，上海
2025 中国制造，泥轩画廊，上海
2024 南海大地艺术节，佛山，广东
2024 我与记忆直面相遇，大气层空间，南京
2024 不稳定的桥，十三厝当代艺术馆，福州
2024 滇池风土艺术季，昆明，云南
2024 永昼，美成空间，深圳
2023 家屋与再现的叙事，再饷美术馆，深圳
2021 非此即彼，苏宁艺术馆，上海
2021 磁场，喜马拉雅美术馆，上海
2021 喫茶去，全摄影画廊，上海
2019 “Irony”，VII Art Gallery，上海
2019 你会给我打电话吗？要空间，上海
2019 3厘米博物馆，k11艺术空间，沈阳
2018 中国延平乡村艺术季，南平，福建
2017 幻像，春美术馆，上海
策展人、艺评人，现工作生活于北京。本科毕业于湖北美术学院艺术管理专业；硕士毕业于英国莱斯特大学艺术博物馆与画廊研究专业。曾参与、策划和统筹多个国内外大中小型展览项目，关注具有创作潜力和拓展边界的新锐艺术，致力于当代艺术生态的研究、策展和实践。
traverse成立于2023年，位于北京市郎园”Station文化园区（原北京纺织仓库），是由原9号库改建而成的当代艺术空间。traverse致力于搭建一个由艺术家、学者、设计师、建造者组成的研究及实践共享平台，在超速的新旧更替中坚持沉着细腻的思考，通过展览、文献出版、设计及建造寻求批判性的艺术介入方式。
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