被誉为“摄影界的诺贝尔奖”的“威廉·克莱因摄影奖”（Prix William Klein）是当今国际摄影领域最具影响力的奖项之一。该奖项由法国国民议会批准、法兰西艺术院于2019年创立，以纪念20世纪最具革新精神的摄影大师威廉·克莱因（William Klein），旨在表彰那些以卓越创作推动摄影艺术发展的杰出艺术家。

自设立以来，奖项由法兰西艺术院终身秘书长洛朗·贝蒂杰拉德（Laurent Petitgirard）与中国摄影艺术家、法兰西艺术与文学骑士勋章获得者钟维兴共同担任评委会终身联合主席，并由法兰西艺术院摄影院士与特邀国际评委联合评选。凭借其严谨的学术评审机制与国际影响力，该奖项逐渐确立了在全球摄影领域的权威地位。

2025年，第四届威廉·克莱因摄影奖授予芬兰裔美国摄影师阿诺·拉斐尔·闵奇恩（Arno Rafael Minkkinen），颁奖典礼于法国时间11月14日，在曾于186年前宣布摄影术诞生的法兰西学院大礼堂隆重举行。洛朗·贝蒂杰拉德、钟维兴及法兰西艺术院院士代表共同出席典礼，并为获奖者颁奖。

11月14日颁奖典礼

Award Ceremony 2025

2025年11月14日，第四届“威廉·克莱因摄影奖”颁奖典礼于曾在186年前宣布摄影术诞生的法兰西学院大礼堂举行。与会人员包括：法兰西艺术院终身秘书长洛朗·贝蒂杰拉德，“威廉·克莱因摄影奖”评委会终身联合主席、中国摄影艺术家、法兰西艺术与文学骑士勋章获得者钟维兴，第四届“威廉·克莱因摄影奖”获奖者阿诺·拉斐尔·闵奇恩，芬兰驻法国大使馆代表玛丽亚·库里卡拉女士。

洛朗·贝蒂杰拉德（左1）与钟维兴（左3）为阿诺·拉斐尔·闵奇恩（左2）颁奖

典礼伊始，洛朗·贝蒂杰拉德首先代表法兰西艺术院发表致辞，贝蒂杰拉德在感谢到场来宾后首先悼念缅怀了塞巴斯提奥·萨尔加多（Sebastião Salgado）先生：“他是本奖项的重要支柱，对它满怀深情，而他本人在今年不幸离世，我们无比想念他......”

“威廉·克莱因摄影奖”评委会终身联合主席、法兰西艺术与文学骑士勋章获得者钟维兴现场致辞

随后，中国摄影艺术家、“威廉·克莱因摄影奖”评委会终身联合主席、法兰西艺术与文学骑士勋章获得者钟维兴在致辞中表示，重返法兰西艺术院为这一重要奖项颁奖，是一份荣幸与喜悦。他向本届获奖者——芬兰裔美国摄影师阿诺·拉斐尔·闵奇恩致以热烈的祝贺，赞扬其以半个世纪的创作探索身体与自然的关系，用无修饰的黑白影像解释人类与世界之间那份脆弱而深邃的和谐。钟维兴宣布，成都当代影像馆将呈现闵奇恩的重要个展以延续这份跨越地域与文化的艺术对话。他强调，摄影超越国界，从芬兰到美国，从巴黎到成都，影像所传递的，是人类共同的情感与尊严。最后，他感谢法兰西艺术院及其团队的支持，并向闵奇恩致敬。

阿诺·拉斐尔·闵奇恩（右2）现场致辞

最后，获奖者阿诺·拉斐尔·闵奇恩发表获奖致辞，他主要表达了对获奖的深切感谢，特别感谢学院以及威廉·克莱因奖评审们对他五十余年来在影像领域持续探索与实践的高度认可。他在演讲中回顾了自己的艺术创作历程，梳理了不同阶段的重要转折与思考，并进一步向现场观众呈现了贯穿其创作始终的核心理念与艺术追求。 

贝蒂杰拉德在感谢到场来宾后，宣读转达了威廉·克莱因之子皮埃尔·克莱因的致辞：

“谨向本年度‘法兰西艺术院摄影奖——威廉·克莱因奖’的获奖者阿诺·拉斐尔·闵奇恩致以最热烈的祝贺。他卓越的才华与对摄影界的重要贡献使他当之无愧地获得这一荣誉。对我而言，这个奖项意义非凡——它让父亲的记忆得以延续......祝愿此次颁奖典礼充满感动与分享的时刻。”

现场花絮照片

颁奖典礼后钟维兴（左1）采访阿诺·拉斐尔·闵奇恩（右1）

本届获奖者：阿诺·拉斐尔·闵奇恩

Arno Rafael Minkkinen

阿诺·拉斐尔·闵奇恩（Arno Rafael Minkkinen），钟维兴 摄

阿诺·拉斐尔·闵奇恩（Arno Rafael Minkkinen, 1945-）这位芬兰裔美国摄影师自 20 世纪 70 年代以来便创作黑白自拍像。他的作品从不使用任何特效或后期处理，也没有助手参与拍摄。这些影像往往以身体在自然景观中出现或消失的瞬间构图，以大胆而出人意料的瞬间吸引观众的目光。

自 20 世纪 60 年代起定居美国的闵奇恩，被视为当代人体摄影的先驱之一。他毕业于马萨诸塞大学，最初在纽约从事广告文案工作，其中最知名的作品之一是为美能达（Minolta）创作的广告语：“你心中所想，在相机中可现”（What happens inside your mind can happen inside a camera）。 

尽管广告事业颇有成就，闵奇恩内心始终怀有强烈的艺术追求。在最初被罗德岛设计学院拒绝后，他前往“无定形摄影工作坊”（Apeiron Workshops）学习摄影，并在此发现了自己对自画像的热情，这一方向深受黛安·阿勃丝（Diane Arbus）的影响。

闵奇恩逐渐形成了一种独特的创作方式——他将自己的身体融入自然景观之中，创作出身体与环境融为一体的影像。这种人与自然的融合通过抽象的构图展现，利用光线、形体与质感的关系，营造出诗意而严谨的画面结构。他的作品以探寻人类与环境之间的和谐为核心，兼具技术上的精确与诗性表达的敏锐。

他的作品在国际上广泛展出，并被众多公共收藏机构收入馆藏。闵奇恩的创作邀请观众思考个体与自然之间的身份、脆弱与美感关系。通过这种既具身体性又具精神性的方式，他深刻影响了当代艺术摄影的发展。

©阿诺·拉斐尔·闵奇恩，手——马讷波特，2025年

©Arno Rafael Minkkinen, Hand-Manneporte, 2025

©阿诺·拉斐尔·闵奇恩，来自谢尔顿，2005年

©Arno Rafael Minkkinen, From The Shelton, 2005

©阿诺·拉斐尔·闵奇恩，库萨莫，1976年

 ©Arno Rafael Minkkinen, Kuusamo,  1976

关于法兰西艺术院

Académie des beaux-arts 

法兰西艺术院创立于1803年，是法兰西学院下设的五所学院之一。法兰西学院于1795年成立，其负责范围涵盖法语、自然科学、人文学科、哲学和政治学，著名的孟德斯鸠、伏尔泰、雨果都曾是其院士。法兰西艺术院继承并合并了法兰西绘画雕塑院（1648年）、法兰西音乐院（1669年）和法兰西建筑院（1671年）。法兰西艺术院的职责是捍卫和弘扬法国的艺术遗产，促进其在各种表现形式上的发展。为了履行其使命，法兰西艺术院在法国和国外以各种形式提供资助：向新锐或知名艺术家颁发奖项，组织竞赛，资助艺术家驻留，支持艺术性项目、活动和协会。法兰西艺术院还负责管理受捐文物和文化遗产，并管理着一大批历史遗产博物馆，包括巴黎的马蒙丹莫奈博物馆、布洛涅·比扬古的马蒙丹图书馆、吉维尼的克劳德·莫奈基金会、圣让卡普费拉的罗斯柴尔德别墅、巴黎的让和西蒙·卢尔卡基金会以及查斯的潘颂公馆。法兰西艺术院与众多文化机构和赞助人始终保持着友好合作关系。目前，法兰西艺术院涵盖9个艺术门类，共67名院士。

关于“威廉·克莱因摄影奖 ”

PRIX WILLIAM KLEIN -

ACADÉMIE DES BEAUX-ARTS 

为致敬传奇摄影家威廉·克莱因，经法国国民议会批准，法兰西艺术院于2019年设立了“威廉·克莱因摄影奖”，并力图将奖项打造成摄影界的“诺贝尔奖”。该奖项由法兰西艺术院终身秘书长洛朗·贝蒂杰拉德与中国摄影艺术家、法兰西艺术与文学骑士勋章获得者钟维兴任评委会终身联合主席，并由法兰西艺术院全体摄影院士及特邀评委参与评选。

威廉·克莱因摄影奖旨在表彰和鼓励投身于摄影事业、并为其发展作出杰出贡献的摄影师，奖项每两年举办一届，参加者不限年龄或国籍。

历届获奖艺术家      Previous Winning Artists

首届威廉·克莱因摄影奖获得者 洛古·雷（Raghu Rai）

洛古·雷，1942年出生在英属印度，23岁成为职业摄影师，曾担任《政治家》报社的首席摄影师（1966-1976）、加尔各答时事周刊《星期天》的摄影部主管（1977-1980）。1971年，洛古·雷在巴黎举办了以孟加拉的巴基斯坦难民为主题的展览，而后在亨利·卡蒂埃-布列松的引荐下，加入了传奇的马格南图片社，并工作至今。

第二届威廉·克莱因摄影奖获得者 安妮·莱博维茨（Annie Leibovitz）

安妮·莱博维茨作为全球最具影响力的摄影师之一，凭借其光辉的职业生涯铸就了当代肖像摄影的典范。她的作品众多，包括为演员、导演、作家、音乐家、运动员与政商界知名人士拍摄的写真，以及大量时尚摄影……这一幅幅作品凝聚成了当今社会的重要缩影。

     第三届威廉·克莱因摄影奖获得者 格雷西拉·伊图尔比德（Graciela Iturbide）

格雷西拉·伊图尔比德，1942年5月16日生于墨西哥城，是拉美摄影界的重要标志性人物。五十多年来，她创作的图像游走于纪实手法与诗意的感性之间。她一直对风景和对象给予近乎精神上的关注。对她来说，摄影是一种能让她努力捕捉人类最神秘部分的“仪式”。