陈明

中国国家画院理论研究所所长

《中国美术报》总编辑

“我们为什么要强调写意精神？在我看来，是对当下图像复制泛滥的一种抵抗。”

写意是中国画创作的一个核心课题，我想谈的是当代写意之路如何拓展？我们知道，生成于农耕社会的传统哲学思想与写意精神，构成中国画的观念基础。在当代社会文化语境和科技背景下，传统社会所发展出的老庄哲学、儒释哲学和写意性绘画语言，如何在继承传统的前提下体现出当代性特征，这是我们必须要面对的重要课题。

具体来谈有几个方面：第一，传统笔墨如何表现当代的题材？尤其是新的题材，包括新都市景象、新社会景观，新生代的情感与生活，等等。在审美教育上，我们这一代人和上一代人不同；下一代和我们这一代又很不一样，如何让新生代认识和理解传统写意语言、风格和观念，如何传达写意精神？这是一个问题。第二，如何在创作中体现当代人的审美取向？传统中国画的意境，往往是荒寒，冷逸，孤寂的，这与创作者的出世思想息息相关。那么，在当代语境中，在几种意境之外，还有什么新的画境？这次展览中有很多作品对此作了回答，尤其是表现现代都市和普通人题材的作品，开拓了新境。第三，工与写的关系问题。工笔画的写意精神体现在哪里，前面的老师都谈得很深刻，我就不再赘述。我觉得，在这次展览作品的遴选上充分注意到了诗性、诗意、画外之意的表达，无论是工还是写，题材、风格如何，都彰显出写意精神，凸显出一种写意文脉。这是此次展览一个非常鲜明的特征。最后我想说的是，我们为什么要强调写意精神？在我看来，是对当前图像复制泛滥的一种抵抗。在AI科技快速发展的时代背景下，图像得到极为便利的传播，已经到了泛滥的地步。一旦某种图式或图像得到认可，便会像病毒一样传播，互相抄袭，互相复制，使艺术最可贵的创造精神荡然无存，而强调写意恰可作为对抗这种图像复制泛滥的一种手段。因此，在我看来，强调写意精神就是对图像复制泛滥的一种抵抗，而且我认为也是一种有效的途径。