张江舟

中国国家画院原副院长

“一定不仅仅是笔墨，包括造型的、色彩的、形式铺排的，一系列的东西，要补这课。”

第一，展览非常棒。首先以黄宾虹命名的这么一个展览非常有意义，因为黄宾虹本身是一个承前启后的人物。再一个提出“写意文脉”我想也切中了中国艺术的核心理念与核心精神。

第二，这个展览超出我的预期。我在开幕式期间已遍历全部展品，应该说这个展览基本能够体现目前中国画创作的现状，各种类型的东西都有。提及这一类的展览，尤其是体制内的中国画展览，往往让我们感觉就是经典的东西很多，换个角度讲就是没有太多的新意，老面孔、老样式比较多。但是这个展览，应该说有非常鲜活之气，有很多具有现代品质的很鲜活的当代作品出现。由衷的为这个展览感到高兴，我也感谢中国艺术研究院邀请我参加。

第三，观看这个展览的同时我也看到了美术馆东侧的一个叫《竹园》的展览。那展览规模也不小，有二三十位作者参加，那里边的中国画不多，个别也有水墨，大多都是油画、丙烯，还有版画和其他画种。但是那个展览让我感觉扑面而来的一种中国气息，非常典型的中国气息，虽都不是中国画，但是气息非常的中国画，虚和冲淡、诗意盎然、物我相融、物我两忘。对比今天谈黄宾虹的问题，我想到一个关于中国画的问题，我觉得中国画目前有明显的优势，也有明显的短版。我们面向未来中国画的创造，中国画的创新，需要补很多课。这些非中国画专业的创作者，以多元材料与表现形式，画出那种中国境界、中国感觉的东西。我觉得这起码说明了一个问题，写意不仅仅是笔墨，我们对于传统的理解太狭隘，一谈传统、一谈写意就是笔墨；一谈写意就是逸笔草草，不求形似，我想这肯定不是。因为写意是一种精神形态。所有的，哪怕画油画、搞装置的所有形态都可以对中国精神表达的非常充分，“写意写意”关键在“意”。我们看的太多逸笔草草，水墨淋漓、笔墨纵横的毫无“意”可言的中国画，我们看的太多了。我自己本身作为一个中国画家，我觉得中国画家需要补课，说白了今天谈笔墨谈的太多了。当然笔墨是中国画的一个核心精神，是文人画留给今天最珍贵的资源。但是，中国画肯定不仅仅是笔墨的问题。因为笔墨是一种语言形态，所有的语言形态都是可以承载精神的。“笔墨”被提及太多次，被谈烂了，谈了多少年，天天笔墨，笔墨的精神性，再问一句：“笔墨精神性是什么样的？”不懂，一头雾水，就玩玄，笔墨是形而上，是道，是只可意会不可言传等等。我发现中国国学有一个特点，就是滋生了一批江湖术士，一波人故作玄虚，江湖术士穿着长袍、留个胡子，摇头晃脑的都冒充国学家、冒充中国画家，实为不妥。黄宾虹也谈到这个观点，我们眼光要放大，一定不仅仅是笔墨，包括造型的、色彩的、形式铺排的，一系列的东西，要补这种课。我们要放开视野，甚至要中西打通，看全球才能看得懂中国自己的东西，要不然最后只能是自娱自乐，路子会越走越窄。