​陈池瑜

清华大学美术学院教授

“写意、象征、重神这是中国画乃至整个中国艺术的一种精神。”

我观看“写意文脉——第三届黄宾虹学术提名展”有很大的收获，今天又进一步欣赏到各位大画家的作品，特别高兴。包括冯远、田黎明、刘万鸣、陈孟昕、卢禹舜、赵建成、崔进、牛克诚、李传真、高云、何加林、刘罡、方向等各位老师的作品，展览精选的60位画家的作品和特邀作品确实质量很高。

另有一个感受，展览虽叫“写意文脉”，也包含工笔画，包括陈孟昕、李传真、刘万鸣、高云、江宏伟、王德芳等人的作品都是工笔画或兼工带写，体现了展览的包容性，这一策划思路值得赞赏，实际上“写意”是一种中国艺术精神，工笔画中也有写意表情！

我们认为 “写意文脉”，就是要回溯历史、厘清中国画写意的历史文脉，20世纪初新文化运动中包括康有为、陈独秀都反对写意文人画，提倡用西方的写实主义改良中国画，主张恢复院体画传统。一百年来，写意画没有衰落，而且吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿、张大千、傅抱石、李可染等一些大家都是写意画家，写意文人画传统并没有中断，也没有被西方写实主义所代替。可见写意是我们中华艺术的传统，不仅是一种创作方式，而且是一种艺术精神和艺术思维方式，今天要将写意精神继续延续并作新的发展。

另外，关于靳尚谊先生所说大写意到哪里去了的问题，艺坛存在诸多解读。事实上，靳先生近期在中国艺术研究院中国油画院的一次油画名家进校园展览开幕式上讲话，认为当前油画艺术创作的核心问题并非新与旧，而是质量的高低与优劣问题，他明确表示：“反对盲目创新，主张提升作品质量。”如果我们断章取义说靳尚谊先生反对创新，这就麻烦了。因此，对其此前的关于大写意的言论无需过度解读。高云先生提出：“写意不仅仅是水墨画，工笔画也有写意。”说的蛮好，写意是一种精神。《易经》早有“书不尽言，言不尽意。圣人立象以尽意，设卦以尽情伪” 的论述，早就已经讲到言、象、意的关系。到唐代，书法创作中重法，但是绘画创作中还是重意的。唐后期，朱景玄评王维《辋川图》说“意出尘外，怪生笔端。”王维的作品既有画外之意，又有画中之势，成为宋代苏轼等文人画家心中的楷模。所以到宋代开始更加强调“意”。欧阳修讲“古画画意不画形。”苏轼讲“文以达吾心,画以适吾意”“诗画本一律，天工与清新。”强调达心适意，提倡诗画一律的自然清新的意境创造。

黄宾虹强调“传神写意”，他特别强调“神”，强调“象征”，强调“逸品”，他专门写文章讲述逸品，他说：“画贵神似，重神。”他还说：“西人之艺术专尚写实；吾国之艺术则取象征。”他讲中国画重象征，写实者以貌，象征者重神，此谓东方之独特精神。写意、象征、重神这是中国画乃至整个中国艺术的一种精神。我们今天要延续写意的文脉，就是要把黄宾虹先生在理论上提倡，创作中实践的这种精神传承下来。本次展览与研讨会的成功举办，既展现了丰富的创作实践，又梳理了写意的美学内涵与艺术精神，期待国画家将二者深度融合，在创作中渗透传统哲学、美学思想与写意精神，创作出更具新时代特征的优秀作品。