文/郭文伟

今天，我们敬仰的白庚延先生离我们而去已18个年头，但他笔下的奔涌江河、苍莽山峦，以及他为人处世的磊落风骨，始终像一盏明灯，照亮着中国画坛的传承之路，让每一位敬仰他的人深切缅怀。

白庚延遗像

白庚延先生是当代中国山水画巨匠，更是一位将传统笔墨精神与时代气息完美融合的探索者。他尤擅山水，兼攻人物、花鸟，在漫长的艺术生涯中，始终以“师法自然”为根本。为了捕捉山河的真意，他的足迹遍布大江南北，从黄河壶口的惊涛拍岸到太行山脉的层峦叠嶂，从江南水乡的烟雨朦胧到塞北草原的辽阔苍茫，都留下了他写生的身影。他曾说：“山水不是简单的山石草木堆砌，而是天地精神的载体，是画家心胸的写照。”这份对自然的敬畏与热爱，化作他笔下最动人的笔墨语言——他的《黄河咆哮》，以雄健磅礴的笔触勾勒出母亲河的奔腾气势，墨色浓淡交织间，仿佛能听见浪涛击岸的轰鸣；他的《太行秋韵》，用温润厚重的色彩晕染出群山的生机盎然，叶脉纹路里都藏着对土地的深情。那些画作，早已超越了视觉的呈现，成为一种精神的象征，让观者在笔墨间感受到民族的豪迈与自然的伟力。

横槊赋诗

白先生的艺术成就，不仅在于技法的精湛，更在于他对中国画传统的深刻理解与大胆革新。他深谙传统笔墨的精髓，从范宽的雄峻、郭熙的灵动中汲取养分，却不困于古法。他创新性地将西方绘画的光影技巧融入水墨创作，打破了传统山水“重神似轻形似”的固有范式，让山水既保留了东方的写意神韵，又具备了鲜活的视觉张力。这种革新并非对传统的背离，而是在传承基础上的升华。他笔下的线条，依旧是中式的凝练与洒脱；他画面的意境，依旧是东方的空灵与悠远。正如美术界评价的那样：“白庚延的山水，是传统的，也是现代的；是民族的，也是世界的。”他用自己的实践突破了传统水法和传统程式化山石皴法的束缚，为中国画的发展开辟了大景山水画新的路径，让这门古老的山水画艺术在当代焕发出新的生命之光。

烟壑云山夕阳西

比艺术成就更让人动容的，是先生的人格魅力。他一生淡泊名利，潜心艺术，即便在成名之后，依旧保持着朴素的生活态度和严谨的治学精神。画室里的灯光，常常彻夜通明，他说：“笔墨之道，如逆水行舟，不进则退，容不得半点懈怠。”对于后辈学子，他更是倾囊相授，毫无保留。无论是课堂上的细致讲解，还是画室里的手把手示范，他都以极大的耐心引导年轻人理解艺术的真谛，鼓励他们“既要扎根传统，又要放眼世界”。许多如今在画坛崭露头角的画家，都曾受过他的教诲，他们记得先生握着他们的手教他们运笔的温度，记得先生在点评画作时既严厉又充满期许的目光。先生常说：“画画先做人，人品正，画品才能正。”他用一生践行着这句话，待人宽厚真诚，做事精益求精，这份磊落风骨，如同他笔下的高山，令人仰止。

如今，先生已化作丹青中的一缕墨香，融入了他所热爱的山河大地，但他留下的精神财富却愈发厚重。他的画作被各大美术馆珍藏，成为后人学习的典范；他的艺术理念，依旧在影响着一代又一代美术创作者；他的人格风骨，更是成为无数人修身立德的标杆。每当我们站在他的画作前，看着那些跃然纸上的山河豪情，仿佛能看见先生手持画笔，在宣纸上挥洒自如的身影，听见他对艺术、对人生的深情诉说。

惊涛澎拜

白庚延先生是我崇敬的山水巨匠。他的山水画现代转型、开拓创新精神与家国情怀也激励了我的海洋画时代精神的形成和家国情怀的注入！他对海洋题材的“没骨法”画水的大胆创新，也为我焦墨海洋画“飞白皴”水法的开拓壮了胆。他的设色海洋画也为我的海洋画理论体系构建提供了宝贵的海洋画作品例证。我的《中国画与科学之交响》的出版也是对白庚延先生的告慰和汇报。

笔墨会褪色，但精神永不凋零；岁月会流逝，但风骨始终傲然。白庚延先生，用一生的坚守与探索，为中国画坛写下了浓墨重彩的篇章。我们会永远铭记他的艺术成就，传承他的精神薪火，让他笔下的山河风骨，在时光的长河中永远闪耀。先生之风，山高水长，深切缅怀，享用不尽。

白庚延作品欣赏：

万里江流出巴船

白庚延（1940年—2007年11月15日），祖籍河北景县，生于山东德州，1962年毕业于天津美术学院并留校任教，历任该校教授、硕士生导师，全国美展评委。主攻山水画，师从王颂馀，兼修书法与画论，作品融合中西技法，形成厚重洞达的独特风格，尤以“白氏水法”革新传统水景表现。1973年至1985年主持天津美术学院中国画专业教学，推动教学体系构建。作品聚焦黄河、太行等北方山水，借鉴并形成“洞达”理念，《黄河水黄土地》1991年获全国一等奖。2005年在纽约联合国总部举办个人画展，为首位在此办展的中国画家。代表作《黄河咆哮》《燕塞秋》于2011年成为天津文化艺术品交易所首批上市作品。2018年“大匠之园——白庚延艺术作品展”展出其山水画、人物画及手稿等300余幅。特别是他的“大场景山水画”的开拓，使他成为当代最前卫的“大景山水画”的奠基者。