源自威尼斯的全球顶级艺术IP——拉古纳国际艺术奖，于2025年11月1日正式登陆亚洲，首站落地上海！这场享誉全球的艺术盛宴，不仅为国内观众带来了全球前沿艺术创作与跨国交流场景，更成为中意文化艺术深度对话的全新窗口。

为了让公众深度领略展览的艺术价值与文化意义，我们特别推出策展人专题采访，对话本次活动核心灵魂人物——黄壹先生。

值得关注的是，在展览开幕当日，意大利国家现当代艺术协会（MoCA）专为黄壹先生颁发杰出策展奖，这也是该机构成立20年来，首次将这一国际策展领域的重磅荣誉授予中国策展人，彰显了国际艺术界对中国策展力量的高度认可。

接下来，就让我们跟随黄壹先生的视角，探寻他如何以专业匠心搭建中意艺术交流的坚实桥梁，解锁这场跨国艺术盛宴的深层密码。

一、策展理念

小编：作为拉古纳艺术奖的亚洲首展，本次展览希望向亚洲观众传递的核心信息是什么？它与在威尼斯或其他地区举办的展览，在整体定位和基调上有何根本不同？

黄壹：我认为展览作为拉古纳艺术奖的亚洲首展，旨在借助上海兼容并蓄的文化气质，构建一个跨文化对话的全新场域。

本次亚洲首展希望通过当代艺术的语言，让不同地域与文化背景的创作在此相遇、流动与重组，从而生成一种跨越边界的文化共振。

这场展览并非威尼斯双年展的延伸，而是一场新的文化生成——它强调“在地的全球性”，在多元与差异中寻找共通的艺术精神。

二、空间叙事

小编：基于这个核心定位，我们的策展理念和空间叙事是如何设计的？如何通过空间布局、参观动线来引导观众情绪，并讲述一个完整的“艺术故事”？

黄壹：本次巡展旨在通过艺术的方式回应当下最具挑战性的现实命题：人类与智能的边界何在？ 

人工智能不断重塑现实的当下，世界正步入一个由算法驱动的时代。 我们不再单纯面对“作品”本身，而是面对一个由机器视觉、信息节点与非人智能共同建构的新感知体系。为此，策展以“工业”美学为基础，打造去中心化的“网络世界”空间结构。

展厅不设主轴线与固定动线，观众可如漫游数据图般自由穿行。地面均匀分布的方盒子装置作为“节点”构成艺术局域网，嵌入数字影像以增强观众沉浸感。

展览的四个板块——视觉艺术、观念艺术、叙事艺术与感知艺术——通过空间递进与互文，引导观众完成从视觉到思维、从叙事到感知的层层递进与互文关系。

三、展览特点

小编：上海这个展馆空间本身有什么特点？我们是如何利用或改造这些特点，来更好地服务于展品，并创造独特的‘亚洲首展’观展体验的？

黄壹：这个展馆的前身是一座旧仓库，我并没有刻意去改造它，而是选择“顺势而为”——让空间的时间感与作品的当代性发生对话。

展览中，我们将所有展墙都处理为铁锈色，以回应建筑本身的工业记忆。铁锈的肌理带有时间的痕迹，也暗示着物质在氧化中生成新的形态。

这种“工业化的美学”既延续了空间的历史语境，又在视觉上形成一种力量感，使作品与环境之间产生张力，从而构建出属于拉古纳亚洲首展的独特观看体验。

小编：当所有布展工作完成，灯光熄灭，您希望第一位走进来的观众获得怎样的第一印象？您最期待观众注意到哪些我们精心设计的布展细节？

黄壹：我希望整个空间能像一台刚启动的机器，静默却充满能量。

当第一位观众推门而入，我希望他首先感受到的不是“作品”，而是一种气场——一种由铁锈色墙面、冷光、反射与数字屏幕交织而成的“工业呼吸”。

那一瞬间，空间仿佛在“启动”：光影闪烁、屏幕更新、脚步声与金属的回响交织成一个新的节奏。观众不再只是进入展览，而是被卷入一个正在运算的系统之中。

我最期待观众注意到的，是那些不易察觉的细节：方盒子装置之间的间距如何形成“节奏”，地面反光如何与影像的闪烁相互呼应，甚至空气中的微光与回声，如何在无形中重塑他们的感知路径。

当他们驻足于某个节点，抬头、转身、再前行时——我希望他们能意识到，这不是一场被观看的展览，而是一场被“引动”的感知体验。

采访&撰文：谷雨Mia

展览名称：

2025 拉古纳国际艺术奖亚洲首展（中国·上海站）

展览地点：

上海市浦东新区金桥路535号 EKA·天物

（7幢主展区 & 50幢2楼特邀展区）

展览时间：

2025年11月1日-12月15日

入场时间：

周二至周四 10:00-18:00（17:30停止入场）

周五至周日 10:00-20:00（19:30停止入场）

周一闭馆

来源：MLS迈勒士文化