油彩绘东方 京城藏诗意

“乘物游心”李雯雯油画作品展在北京海淀美术馆展出

2025年11月18日由张家口市文化广电和旅游局、北京市海淀区文学艺术界联合会、中国文促会美术馆专业委员会主办，张家口市美术馆、北京市海淀美术馆、北京市海淀区美术家协会、河北建筑工程学院建筑与艺术学院、北京稻香湖投资发展有限责任公司承办的“乘物游心-画家李雯雯油画作品展”开幕式，研讨会在海淀美术馆北馆同期举行。

开幕式合影

本次展览精选了李雯雯150幅油画作品，凝聚了她十余载艺术探索的思考与感悟。李雯雯以生活的温度滋养艺术，以艺术的眼光发现生活，将东方意境融入西方油画，在承续与创新中，呈现了她的艺术探索之路。本展览持续至11月30日。

 研讨会现场

“乘物以游心"出自庄子所著《人间世》，主张通过顺应自然法则实现心灵超脱，实现"物我两忘天人合一"的终极自由。这种思想深刻影响了古代文人精神追求与古典艺术创作 。东方文化和绘画方法深刻的影响着中国油画家语言的建构，当代油画提及写意精神，油画的民族化马上会联想到中国符号，中国元素，李雯雯没有做表面的移植，而是将中国哲学，传统的诗意美学自然的融入到自己的艺术表达之中。

《秉烛游》

展览分为三个展厅，第一个展厅前半部分的作品《秉烛游》《东坡》《空山回响》《静观》等系列作品体现了中国哲学思想和审美意境。秉烛夜游是中国文学中一个美丽的意象，出自汉《古诗十九首》：生年不满百，常怀千岁忧。昼短苦夜长，何不秉烛游。《秉烛游》这幅作品在梦幻朦胧中，充满了古典的诗意美。

《静观》

在东方哲学中，静观是一个重要的概念，东方宗教里的“静观”，并不只是看，有思维和心灵的专注。《静观》这系列作品艺术里的形象不只是视觉，而是心事，调整身心状态实现内在觉悟与生命境界的提升。

《空山回想》

中国艺术的主要构成部分——诗歌书画在审美取向上大致是相同的，总体可以概括为崇尚自然，追求空灵的美感。《空山回想》这个系列作品用了不多的笔墨，画面中大量的留白，来表现空灵的美感和意境。

《冬至》

每段时间感悟和体验不同，一个艺术家的成长过程中，作品不是一成不变的，一展厅后半部分是李雯雯研究生毕业早期作品，作品表现更为单纯而直接，体现了艺术家对于生命的一种体验和感悟。

《旧游》

第二展厅“白色的和谐”是李雯雯近年来的冰雪主题油画，创作既呈现了塞北地域的独特性，又折射出艺术家从表达自我到无我的探索路径，完成了地域美学与艺术语言的深度对话。

《寒林》

《寒林》通过解构与重组自然景观，写意的泼洒与传统油画技法交织中，展现了对艺术家所在地域符号的创造性提炼，形成“虚实对话”的空间场域。材料的挖掘与运用，使油画语言成为传递地域精神的有效载体。

《希望的田野》

地域符号的当代转译需要艺术家具备双重能力：既需深入理解地方文化的精神内核，又要掌握现代艺术的形式语法。《希望的田野》将喜鹊提炼为文化符号，实现自然景观、生态美学与人文意象的诗意融合。

第三展厅“山水之间”，主要是李雯雯的风景写生作品和一些探索实验性的小品，通过简化造型、自由笔触与主观色彩，将情感与意境融入画面，让作品超越具象再现，传递如诗歌般的含蓄韵味与精神共鸣。《春曲》摒弃细腻写实的笔触，用概括、松动甚至富有偶然性的笔触，像中国书法的“写”一样，直接传递情绪，营造意境。

《春曲》

《枯荷听雨》系列不追求完整叙事，而是提取场景中最具氛围感的部分，通过泼洒、虚实对比，表现出了李商隐“留得枯荷听雨声”的意境。

《枯荷听雨》

《观花、听雨、侯月、踏雪》系列作品对春夏秋冬四件雅事写意性的表达，是极具东方美学意境的四种生活场景，核心是通过对自然细微之美的感知，传递从容、诗意与向内的心境，也象征着一种慢节奏的生活哲思。

​李雯雯，中国美术家协会会员，1985年出生于山东临沂，2010年毕业于鲁迅美术学院并获硕士学位，现任职于河北建筑工程学院。

图文由张家口市美术馆提供