由美国东西方文化艺术交流基金会、南京视觉艺术学院及江苏圣马国际广告有限公司联合主办的2025“ART南京”当代艺术博览会，在南京视觉艺术学院国际艺术会展中心隆重举办。

本届盛会汇聚了众多中外艺术家、学者与策展人，在南京这座“六朝古都”的深厚文化土壤上，共同围绕艺术的本土生长与全球对话，展开了一系列深度研讨。活动期间，两场核心学术论坛分别从“跨文化”与“在地性”两个维度切入，勾勒出当代艺术的丰富生态。一方面，论坛将视野拓展至全球，聚焦于跨文化背景下的视觉艺术研究。来自海派、京派、港台等不同文化背景的顶尖学者与艺术家，以摄影、电影美术等具体媒介为案例，展开了精彩思辨。讨论超越了简单的形式拼贴，深入至文化身份的建构、视觉语法的转化以及创作母题的再生。论坛揭示出，真正的“共构”发生于创作者对自身文化根脉的深刻认知之上，是一种在全球化语境中完成的“内在越境”，从而实现平等而富有生产力的对话。另一方面，论坛深入探讨了南京当代艺术的生态与未来。嘉宾们回顾了南京独特的艺术发展脉络，认为其不温不火的特质恰恰为青年艺术家提供了远离喧嚣、潜心创作的温床。这里多元共生的艺术圈层，易于实现跨领域的合作与突破，展现出一种内向探索、扎实积累的独特路径。本次博览会暨学术活动，成功搭建了一个连接本土与国际的“产学研展创”平台。它既是对南京艺术生态的一次深情回望与扎实梳理，更是一次面向未来的积极倡议：鼓励艺术创作在深耕本土经验的同时，自信地融入全球对话，激荡出新的灵感与可能。

东西方文化共构：跨文化背景下的视觉艺术研究

卢妮&叶锦添&顾铮&唐克扬&史民峰  对谈

活动现场

卢妮：本次当代艺术博览会最重要的环节之一是学术研讨会，主题为“东西方文化共构”下的视觉艺术研究。我们荣幸地邀请到几位在视觉艺术领域，特别是在东西方文化跨界研究与实践方面有深厚造诣的专家学者。他们分别是：复旦大学新闻学院教授、博士生导师顾铮老师；北京印刷学院美术馆馆长史民峰教授；著名艺术家叶锦添老师。此外，我们还特别邀请了跨学科研究的专家，清华大学唐克扬教授担任本次研讨会的主持人，下面有请主持人唐克扬老师。

2025 ART南京 策展人 卢妮

唐克扬：今天的主讲嘉宾来自不同的文化背景，恰好体现了“跨文化”的主题：顾铮老师代表海派文化，史民峰老师代表北方文化，叶锦添老师则来自中国南方，其艺术实践已超越单一标签，形成了崭新的艺术家身份。今天我们以对谈形式进行深入讨论。首先有请顾铮老师。

复旦大学新闻学院教授 顾铮

顾铮：我分享的题目是《上海现代性的摄影贡献——从摄影与建筑的关系说起》。近期上海美术馆的“上海现代”大展启发了我，我聚焦于摄影如何通过表征上海现代建筑，来拓展对城市与现代性的理解，而非简单记录建筑本身。上海现代性是一种独特的、融合了外来文化与本土创造的产物。现代主义并非由西方单线推进，而是在全球多点并发，各地艺术家并非“迟到者”，而是在自身境遇中生成独特的现代性经验。在20世纪，摄影因其技术限制与突破这些限制的实践，成为体现视觉现代性的关键艺术形式。我通过分析几位上海摄影家的作品（如陈传霖、金石声、林泽民等）以及相关案例，探讨了摄影如何通过极端视角、夜景、镜像、超现实主义等手法，与建筑互动，刷新了摄影自身的语言，并参与构建了上海的现代视觉经验。这些创作根植于本土材料与经验，却与国际现代主义思潮保持同步，证明了上海现代性的开放与国际主义特质。

艺术家 叶锦添

叶锦添：我以个人经验回应现代性。我在香港成长，环境中既有高楼大厦的现代景观，也保留着传统习俗。这种混杂性促使我寻找属于自己的文化身份。香港的建筑与文化（如茶餐厅）体现了东西方的“混融性”，这种在模糊状态中寻求自我证实的过程，形成了一种独特的现代性。它并非自主生成，而是在适应与融合中快速掌握并重塑外来影响。在电影美术创作中，我习惯于团队协作，放空自我，吸收不同导演的需求与才华，如同一个“超级市场”。这种工作方式让我自然过渡到导演身份。我认为创作应从个人内在感受出发，当内在感受与外部事物产生连接时，创作便自然发生。建筑是“灵魂的模样”，体现了人与空间的关系。我的方法是尝试从自身感觉出发，寻找与世界的连接点。

史民峰：作为北京人，我观察北京的变化经历了从古老城墙到现代都市的快速转型。80年代后的“85艺术思潮”以及西方文化引入，促使国内艺术家用作品回应时代，摄影也从社会记录扩展到艺术创作和新技术探索。关于身份转换，我认为每个人心中都有“现实自我”和“精神自我”，后者需要前者的供养。我从绘画转向摄影，既是现实机遇（学校专业设置），也是内心驱动。早期老师的提问——“20年后重复他人还有无意义”——促使我思考创作的独特性。我的创作（如石窟、山石系列）源于从现实题材中寻找与内心的共鸣，并在他人的帮助与启发下，逐步明确和深化内在表达。

清华大学教授 唐克扬

唐克扬老师引导讨论：

角色转换： 各位嘉宾都具备双重或多重身份（学者/艺术家等），这种转换是如何发生的？内心的冲动是什么？

影像与现实关系： 你们的创作（摄影/电影美术）是更倾向于记录客观现实，还是表达主观内心？如何定位作品与真实世界的关系？

活动现场

嘉宾回应摘要：

顾铮： 摄影于我而言是持续不断的实践，是出于按快门的生理冲动和内心寻找。学术研究（如摄影史个案）是另一种“作品”，追求材料的独到和书写的品质。我拍摄上海，希望超越地域特征，更多是个人内心世界的拾荒和映射，有时也对这种个人化记录与城市历史的关系产生困惑。

叶锦添： 电影创作是团队共融的过程，我习惯于放空自己，吸收各方需求。身份转变是自然发生的，关键在于从内在感受出发，当内在与外部连接时，身份界限便模糊了。创作不应被现实分类束缚。

史民峰： 身份转换是现实与内心相互驱动的结果。选择拍摄石窟、山石而非北京，部分源于对北京题材“求而不得”（已有大家深耕），部分源于发现自己擅长并能在特定题材（如植物、山石）中找到灵性生长的空间。

活动现场

现场提问与回答：

问题1（关于短剧发展与美学）： 叶锦添认为，在AI和短视频时代，需理解新一代的认知逻辑和价值观可能已发生变化。创作不应固守旧有美学标准，而应研究新世代的语言和心灵，找到能打动他们的核心，发展新的叙事可能性。

问题2（关于选题与地方文化共构）： 史民峰建议，选题需结合现实需求和内心感动，并思考其在更广阔语境（如中国摄影版图）中的独特价值。可以参考从历史维度挖掘具有代表性的地方题材，通过其变迁讲述更深层的故事。

活动现场

地缘文化：南京当代艺术项目路径探索与价值研判

卢妮&林书传&陈赟&秦天&张雨卓&郭伟鑫  对谈

活动现场

林书传：“今天请到在座的各位前辈，他们可以说是南京艺术生态的代表，也指引着重要的方向。按照顺序，我们先请陈赟老师开场。希望您能带我们回顾一下，那个充满活力的南京曾经是什么样子的。”

南京经典国际拍卖有限公司董事长 陈赟

陈赟：“那是2006年的时候，我们当时觉得南京的画廊做事不太靠谱，不少画廊和藏家都认为南京的艺术氛围越来越偏离主流。那时候我也是带着一腔热情，去北京798待了九个月。刚开始真的让我挺意外的，原来当代艺术并不是一开始就那么繁荣。2008年北京成为世界焦点，我们的‘南视觉美术馆’也一度成为当代艺术的一个小热点，有点像现在的网红打卡地。那时候我觉得前途一片光明，画廊里的留学生资源也不缺。现在回想起来，那的确是一个很开放、很国际化的阶段，但没想到，那居然是至今最后一届那样的盛况。”

南京艺术学院美术馆副馆长 林书传

林书传：“其实在我读书的时候，对当代艺术的了解完全不是从课堂来的——因为课堂根本不教。我花了五年时间拍纪录片，几乎天天和不同的艺术家待在一起，硬是让自己去理解他们的生活和创作。现在同学们和我们当年毕业时年纪差不多，但真想进入一个领域，基本功的积累特别重要。只有当你知识库里有足够的内容，才能做出判断。首先你得知道，外面还有哪些艺术家，有哪些样的作品。”

策展人 张雨卓

张雨卓：“我可能是台上和大家年龄最接近的，目前还是学生身份。去年我发起了一个叫‘南京青年’的小项目。我觉得南京有个特点，是别的城市没有的——它是除了北上广深之外，少数能聚集不同身份和机构的地方。但为什么南京有时候会显得不温不火？其实南京的各个圈子之间既有竞争，也有合作，只不过规模没有北京上海那么大，所以反而更容易走出来。就像我自己的发展路径，也是从南京出发，慢慢把影响圈扩大。”

艺术家 秦天

秦天：“今天来之前看到‘当代艺术’这个题目，我有点感触。作为一名教育工作者，我这两年才逐渐接受这个概念，以前不太能理解。大家第一次接触当代艺术时，可能会觉得它和我们平时学的不太一样。虽然现在我们都有个共识，认为当代艺术就是某些形式，但这背后其实有一个南京的语境。你一到南京，火车站广播就在说‘六朝古都，十朝都会’。南京的艺术家更多转向个人化创作，我们自己也花更多时间读书、教学。希望年轻同学们能意识到，在今天全球化的背景下，我们更要清楚自己文化的根在哪儿。”

大气层空间主理人 郭伟鑫

郭伟鑫：“我们的空间在南京并不是关注本地艺术家最多的，但每年也会关注南京艺术家的一些新项目。不过我们确实很少培育南京本土的艺术家，这也是我们一直在思考的问题。我们想让大家看到不同的创作方式，哪怕这些作品在市场销售上不一定有优势。南京其实已经是一个艺术生态比较完整的城市，有意思的是，你在不同区域看到的画廊风格都不一样，这也是南京独特的地方。我们希望能像扔进水里的一粒石子，慢慢产生一些影响。”

林书传：“今天坐在这里，我们都觉得这次艺博会办得挺好。如果提建议的话，以后可以注意一下天气预报。如果今天天气好一点，相信来的人会更多。根据我们多年参与艺术活动的经验，私人和政府主导的艺博会往往不太稳定，而学院背景的可能是目前最可持续的一种方式。我们期待通过每一届的尝试，慢慢把它做成一个有国际辨识度、有当代特色的艺博会品牌。”

活动现场

卢妮：“我五月份来南京之后，才对这里有了初步了解。基于这个了解，我觉得在南京做当代艺术博览会是可以创新的，也有机会成为全国的亮点。我对这个项目的定位，是希望在南京打造一个产学研展创结合的平台。虽然我们讨论的是‘超越共构’，但还有一个副标题是‘南京当代艺术项目的路径探索与价值研判’。所以我们还是要回到我们所在的地方——‘ART南京’应该成为它自己独特的品牌。就像打败肯德基的不是另一家快餐，而是饿了么、大众点评这样的新渠道。在互联网时代，当工具和渠道都变了的时候，我们更要思考怎样抱团取暖，找到新的模式来推动艺术教育和市场。”

南视觉国际艺术会展中心

关于“ART南京”当代艺术博览会

“ART南京”当代艺术博览会以当代艺术为核心，聚焦多元文化融合共创，是南京极具影响力的大型艺术盛会。博览会致力于构建“产学研展创”五位一体的当代艺术生态平台，通过艺术展览、学术沙龙、跨界创作、公众体验等丰富形式，打破艺术与生活的边界，推动艺术与公众生活的深度融合，突破传统展览模式，让艺术品走向市场、走向生活、走进千家万户，提升大众的审美格调和鉴赏能力，为南京打造城市文化新名片提供重要支撑。