​程亚杰2025年深秋完成的大写意油画《晚秋》（40×50cm），像把深秋的呼吸揉进了颜料里——不是萧瑟的单调味，是大写意油画语言裹着残秋的余温，在画布上长出的层次。

一、色彩：灰调里的残秋余温

画布以低饱和度的灰调作底，像深秋清晨蒙着薄霜的天幕，却偏要在这沉静里“嵌”进粉紫、明黄、橘红的色块：

• 粉紫是褪了色的秋花余痕，柔得像被风吹淡的晚霞；

• 明黄是枝梢挂着的最后几簇叶尖，亮得像冷天里晒到的碎阳；

• 橘红则是夕阳擦过枯藤的温度，暖得刚好压过凉意。

这些亮色没顺着“悲秋”的惯性沉下去，反而以细碎笔触嵌在灰调里——像冷风里裹着的桂香，是残秋才有的“热闹过后的松弛”。

二、笔触：大写意的“油画式挥洒”

这幅画的“写意”藏在颜料的肌理里：

传统国画大写意靠笔墨“写”意境，程亚杰换成了油画的“堆、刮、点”——厚涂的颜料像未融的霜块，细碎的刮擦是风扫草叶的纹路，连露出来的画布底色，都成了晚秋里“空”的留白。

每一笔都是即兴的松弛，却精准卡在了深秋的节奏里：粗重的黑笔触像枯枝干茎，轻飘的白颜料像落霜，看似随意的色块堆叠，实则是用油画材质“写”出了国画大写意的“神”。

三、意境：不悲秋，是深秋的“软韧感”

这幅《晚秋》最妙的是没陷进“悲秋”的窠臼：灰调是深秋的沉静，亮色是生命的余韵，连深黑的笔触里，都像藏着来年的生机。

它不是画“晚秋的样子”，是写“晚秋的感觉”——是裹紧外套时鼻尖闻到的最后一缕桂香，是踩在落叶上时脚下传来的软韧，是冷与暖、枯与荣揉在一起的真实。

对程亚杰的大写意油画而言，《晚秋》是一次“贴题的表达”：用油画的材质撑起床写意的魂，让传统意境长出了当代视觉张力——不用懂太多技法，也能从色块和笔痕里，摸到深秋的脉搏。

画评人 天米