备受学界与业界关注的中国大湾区“艺术与科学”论坛暨纪念李政道院士诞辰100周年活动，于11月22日在香港丽豪航天城酒店举办。

本次活动由中外文化艺术交流促进会主办、阳光卫视（香港）、阳光卫视阳光胜达有限公司协办，旨在推动艺术与科学的深度融合，弘扬科学家精神。此外，活动将正式发起“文化共融・青年兴港”综合倡议，为粤港澳大湾区的文化合作与青年交流提供坚实支持，同时搭建中国文化走向国际舞台的重要桥梁。 

致敬科艺先驱：李政道院士的百年科学与人文遗产

本次活动以纪念李政道院士100周年诞辰为核心背景之一，向这位兼具科学深度与人文温度的先驱致敬。

李政道（1926年11月24日—2024年8月4日），美籍华裔物理学家，美国国家科学院院士、中国科学院首批外籍院士，1957年，他与杨振宁先生共同提出 “弱相互作用中宇称不守恒” 理论共同荣获诺贝尔物理学奖，成为首获该奖项的华人科学家。彼时，年仅31岁的他，以突破性发现彻底改变了人类对对称性的认知。

在量子场论、粒子物理、统计物理等诸多领域，李政道院士留下了里程碑式的贡献，提出“李模型”“KLN定理”等重要理论，著有《场论和粒子物理学》等经典专著。更值得称道的是，他始终坚信“科学和艺术是不可分割的，就像硬币的两面，它们源于人类活动最高尚的部分，都追求深刻性、普遍性、永恒和富有意义，是科学与艺术融合创新的开创者与先行者。自20世纪80年代始，其先后与吴冠中、李可染、黄胄等艺术巨匠开展合作，创作了《核子重如牛，对撞生新态》《对称乎？未必，且看柳与影》等以科学为主题的画作，引发了科学与艺术跨界创作的热潮；积极倡议创办上海国际科学与艺术展、清华大学艺术与科学国际作品展等活动，系统阐释了“艺术与科学的共同基础是人类的创造力”这一核心论点，并于清华大学艺术与科学研究中心题写“艺科日新，与时俱进”，为全球科学与艺术融合发展提供了理论与实践层面的引导。 

中外文化艺术交流促进会：促进教育、推广文艺，造福香港

中外文化艺术交流促进会秉持非牟利原则，通过推动教育事业发展、开展文化与艺术推广活动，为香港社会创造福祉。促进会充分依托香港“中西文化交融”的独特区位优势，在中外双向文化交流中发挥桥梁纽带作用；聚焦弱势群体，为其提供免费或资助性质的文化艺术参与机会，促进文化公平，共同领略艺术与科技成果之美；整合本地与国际顶级文化艺术资源，借助创意活动向公众呈现中外优秀文化成果；注重培育香港青少年对中外文化的兴趣与创新能力，为其搭建发展平台，储备未来文化领域的推动力量；并对影视版权、网络文学等数字文化领域的海外推广、交易平台提供发展机遇与培育沃土；对外文化贸易人才培养相关的重要赛事活动与海内外文化艺术机构构建紧密的合作伙伴关系，全球性文化贸易推介交易平台

支持中华优秀传统文化“走出去”的促进活动，巩固并提升香港作为国际文化交流枢纽的地位。 

“艺科融合”驱动社会进步的“湾区方案”

本次论坛将“艺术与科学”置于“大湾区”这一国家战略框架下，具有深远的社会发展价值。

教育革新：论坛引发的讨论将推动大湾区教育模式的变革。未来的理工科教育将更注重引入艺术思维，培养科学家的审美与人文素养；而艺术教育也将更强调科技工具的运用，培养艺术家的逻辑与结构化思维能力。这正是“文化共融·青年兴港”倡议中青年培养的深层含义。

产业升级：“艺术与科学”的融合，直接对应的是大湾区正在着力发展的数字创意、人工智能、工业设计等新兴产业。“运用数字化与科技手段打造创新型展览”，正是艺科融合的产业实践。它不仅能催生新的文化业态，更能提升传统产业的附加值和品牌竞争力，为“中国智造”注入灵魂。

城市文明新形态：香港乃至大湾区城市，正从经济枢纽向文明创新高地演进。艺术与科学的结合，将塑造更具包容性、前瞻性和吸引力的城市文化气质，使大湾区不仅成为经济引擎，更成为未来人类生活方式的样板间。

正如活动倡议所言“湾区同心，链通全球”，这场始于香港的“艺术与科学”思想风暴，其意义远超一场论坛。它继承李政道院士的衣钵，旨在为大湾区、香港乃至中国的发展，安装上“科学理性”与“艺术感性”双轮驱动的强大引擎，探索一条通往未来的“智序”之路。

晚宴中的慈善拍卖环节，极具象征意义。拍品不仅限于传统艺术品，更包括了基于李政道科学思想创作的数字艺术藏品、青年科技艺术家的创新作品等。这些拍品本身就是“艺术与科学”融合的产物。

本次活动，宅兹中国数字先贤工程艺术总监张晚庭女士特聘为中外文化艺术交流促进会会及阳光卫视（香港）《艺术与科学》栏目艺术顾问及慈善拍卖管理。国际华人科技工商协会李大西博士、美国艺术与科学院院士陈世卿先生、阳光卫视董事长陈平先生、文博史家吴欢先生、中国社会经济文化交流协会副会长、外交官非遗盛典组委会主席肖武男先生、香港上市公司中健科董事局主席凌锋先生、国家大数据及算力专家谭杰夫先生、国家超级计算中心长沙创新研究院院长陈浩教授、香港当代艺术联盟理事长彭文斌先生、香港设计中心业务发展总监胡灿森先生、深圳市科技文化创新产业促进会杨杨会长、中外文化艺术交流促进会董事范宗铭先生等专家学者汇聚一堂思想交锋，热烈交流了当下及未来“艺术与科学”的大湾区智慧与华夏智慧。正如活动倡议所言“湾区同心，链通全球”，这场始于香港的“艺术与科学”思想风暴，其意义远超一场论坛。它继承李政道院士的衣钵，旨在为大湾区、香港乃至中国的发展，安装上“科学理性”与“艺术感性”双轮驱动的强大引擎，探索一条通往未来的“智序”之路。

在本次论坛的圆桌研讨环节，六位重磅嘉宾齐聚一堂，共同围绕“艺科融合”驱动社会进步的“湾区方案”这一主题展开深度探讨。出席嘉宾包括：中国社会经济文化交流协会副会长肖武男、国际华人科技工商协会主席李大西、博士生导师陈浩教授、香港上市公司中健科集团董事局主席凌峰、知名艺术策展人与评论家彭文斌，以及文博史家、收藏家与画家吴欢先生。

肖武男会长 （中国社会经济文化交流协会副会長）

科学艺术是我们长期探索的一个方向。纵观全球范围内的成功案例，目前我们看到一些比较具有代表性的实践，例如泡泡玛特。同时，在推动文化“走出去”的过程中，我们也曾围绕非物质文化遗产举办过不少活动。这让我们开始思考：文化IP应如何与科学更好地结合？ 目前来看，尤其是在大湾区的一些城市中，已经出现了一些值得关注的尝试。我们认为，这可以成为一个重要的突破口。特别是在当前“十五五”规划明确提出要大力发展旅游产业的背景下，文旅领域无疑是一个理想的结合点，能够为科学与文化的融合提供落地场景。 另一个值得关注的结合点，是香港正在积极推动的数字资产发展。在数字资产领域，越来越多的文化内容正以数字化产品的形式呈现。近年来，无论是故宫博物院、敦煌，还是乐山大佛等文化机构与遗产地，都在这方面做出了诸多探索。那么，如何借助香港在金融领域的优势，特别是在数字货币、RWA（现实世界资产）和稳定币等方面的政策与创新实践，与大湾区——尤其是深圳——以及我国独有的雕塑资源等数字化领域进行对接？这也将是一个极具潜力的结合方向。

李大西主席（国际华人科技工商协会主席）

关于科学与艺术，我想强调一个重要的观点：它们在推动创新方面具有不可忽视的作用。因此，要培养中国人的创新能力，就必须在教育体系中高度重视文化和艺术教育。

我们不仅要培养理工科人才，也要注重培养对艺术有深刻理解的人才。只有这样，才能孕育出思想活跃、具备原创能力的综合性人才。

我认为，科学与艺术的结合点，应当聚焦于教育——不只是大学，而应从小学、中学到大学全面加强。

陈浩 （博士生导师）

第一点，从我个人的实践与观察来看，无论是文化科技创新还是文旅融合创新，其底层支撑本质上都是智能计算。前不久国家常委会也强调，要加快新产品、新业态的培育。我认为，应当通过新业态、新产品的培育来拉动市场需求，再由订单需求反向带动人才培养的变革。坦率地说，目前中国高校在产教融合方面仍存在一些问题。我们必须以新兴行业的真实需求为出发点，来推动人才培养过程的创新——这其中既包括技术的创新，也包括工具与方法的创新。这是我想讲的第一点。

第二点，呼应刚才李主席提到的文化的两面性。从我们的角度来看，文化实际上是一个将“人、物、产”通过智能计算进行无限重构的过程。这里面既包含大量科学问题，也涉及众多工程实现问题。每个地方都有独特的文化元素可被挖掘，每一座城市也都拥有自己独特的“名片”与故事。要实现这样的目标，既需要具备相应能力的人才，也需要扎实的科研支撑。因此，我认为最终我们要构建的，是一个以价值驱动为核心的创新体系。

凌峰 （香港上市公司中健科董事局主席）

我人生的一半在北京，另一半在香港。回顾我的创作生涯，我深刻体会到：创新，就是去做前人未曾做过的事。 我编剧的电影《血战台儿庄》，是第一部描写抗日战争正面战场的影片，它用艺术走在历史前面，为推动两岸和平发挥了作用。我的老师张导演，一生默默无闻，却创作出“东方第一小夜曲”《草原之夜》。这首歌被联合国认可，在新疆建起了主题公园，一个“第一”滋养了三代人——这，就是一个“第一”，可以影响几代人的文化力量。 今天，我们谈大湾区的发展。广东、深圳、香港、澳门，每一个地方都独具魅力，因为每个地方都有自己的“味道”——那就是文化。 这是我们身份的根基，也是创新的源泉。

 最后，我想分享三点人生体会，与各位共勉： 第一，永远学习，跟上时代的步伐； 第二，坚持工作与奋斗，在创造价值中获得快乐； 第三，也是最重要的，不管到了什么年纪，眼里和心里都要有“爱”。 爱祖国，爱家人，爱朋友，心中有爱，我们每一天才能精神焕发。

彭文斌 （知名艺术策展人、评论家）

近年来，我致力于艺术特展的策划，在推动中国艺术走向世界、并将国际艺术家引入中国的过程中，我深切感受到：艺术与科技的融合，是必然的趋势。我一直认为，人类文明前行靠的是两个翅膀：一是艺术，二是科学。从概念的萌发、观念的塑造，到研发、创作，再到最终的成型与呈现，二者缺一不可。

去年广东国际艺术周便是一个典型案例。这是一个大型国际艺术展，华为Pura 70在其中完成了一次重要的科技与艺术呈现。这款手机最显著的特点是其后置摄像头采用了独特的三角形结构，这一设计在成像技术上实现了重要突破。基于此，我们联合广州美术学院与多位艺术家，围绕这一技术亮点策划了主题展览。

我们通过策展，将华为的硬核技术转化为可感知、可互动、可体验的艺术场景。当抽象的技术以立体、场景化的艺术形式呈现出来，观众得以“触摸”到背后的理念。这一呈现在现场引起了热烈反响，并带来了大量商业关注。

这一案例生动说明：艺术与科技的深度融合，能够为技术注入温度与生命。纵观全球，无论是中国的华为、小米，还是苹果，它们的成功都有一个共同特质——将产品升华为作品，将科技转化为艺术。

吴欢（文博史家、收藏家、画家）

在今天这个世界，知名度就是硬道理。逻辑很简单：你能不能在三分钟内，向国际化的跨界人士解释清楚你的价值，并赢得他们的认可？如果可以，你就成功了。三分钟，多一秒都不行。

我去年十一月受邀参加中国在卢浮宫举办的展览，由于国内相关规定限制，部分领导未能出席。而正是在这个场合，我作为目前在文物领域的国家级首席专家——现任国家文物局中国文物保护基金会和中国文物资讯委员会首席专家，负责统筹瓷器、玉器、金器、青铜器等所有门类的专业评审——我的出席引起了法方高度重视。

当北京故宫博物院创建人家族的传人吴欢先生发言时，卢浮宫方面的负责人亲自出面与我交流。那一刻，我才真正意识到这个身份所承载的影响力。我深刻认识到，人类最高层次的崇拜，其实是“文博崇拜”、是“文物崇拜”。这个领域超越国界，构建了一个全球共识——无论是卢浮宫、大英博物馆、美国大都会，还是俄罗斯冬宫与北京故宫，我们都属于同一个文明谱系。

也正因如此，今年福布斯为中国的一个家族颁发了首个“家族传承杰出贡献奖”，这个奖项授予了我们吴氏家族。评估报告我虽未细看，但其意义不言自明：我们家族作为北京故宫的创建者一脉，在国际层面上已被视为与洛克菲勒、爱马仕、路易威登等世界级家族同等的文化品牌。

这让我深感震撼，也让我更加确信：文博崇拜，是人类共通的顶级精神流量。而在这个全球图景中，我们家族所代表的，正是这条文明脉络中不可替代的一环。