花鸟画科有着厚重漫长的文脉传统，重在以花鸟草木寓兴传神，观物取象以写逸趣，凝聚了文人哲思。观者通过在画面中以小窥大、以主观之眼、内美之心探索大自然万象，不断增益与丰富了作品笔墨物象的内涵。画家蔡茂友的作品兼具敏锐感性与思辨精神、是集合深研诗词文史与寓意典故等学识于一身的知识分子型艺术家。在创作中探索践行“墨分千层”之法中的情境与营造，笔墨与物象、图式与精神的关系，及其相关问题不断演进与拓展，纵向贯通了古今画学思想的智慧，使笔下的花鸟意象成为其艺术之道沟通自然万物的精神媒介与文化图腾。在《素莲承露》一作中，从画中题跋：“彩雀穿云，素莲承露”品之，细笔勾勒舒展无暇白莲，浓墨渲染叶子依花瓣向势绽放，在花瓣上方，彩雀展翅飞过，以动衬静，动静相生。如果从画史文脉的演进视角，某种角度上亦可如此理解：其创作不仅延续了传统精神脉络，更在学术层面实现了对传统的创造性转化与创新性发展，为“墨分千层”之法的突围提供了具有价值的学术范本，画家的实践，其学术深度与艺术创见值得学界细究深析。

​花鸟画重在通过呈现客观物象的意态，展现创作者的主观之思，具体落实在以笔墨为载体，寄寓其精神气度与文化立场，为中国艺术精神的核心表征。画家通过不断刷新“墨分千层”的艺术表现形式，精微水墨形态与写意寓意的融合，就愈发显现出建构性的时代价值。欣赏《不染尘》，荷花水鸟形神相结合，一展荷塘生机，浓墨挥出的叶子与之细笔勾勒的花瓣，以枯润相间的笔墨相衬表现，尽得荷韵之美，又与水鸟精微表现形成强烈而和谐的视觉反差。所绘花鸟笔墨与造型的生拙、润涩、收放之间，显现出多层次的、多维度的笔墨特色。此作通过即兴性、策略性的隐匿笔痕，赋予动植物以人性的温度，又蕴藏着人与自然相通相和的智慧，展现出鲜明的画风，有别于以往笔墨趣味的艺术语言，这就是作品最具鲜活生命力因素。