这个时代谁还想遇见黄公望，遇见范宽，遇见黄山谷呢？人们只想遇见杜尚，遇见巴斯奎特，遇见安迪沃霍尔，谁还想遇见这些陈旧的古典的艺术家呢？只有南溪还想遇见，他不仅想遇见他们，还想用最现代的手法恢复，重建他们的精气神，以他的诚心来恢复，以他的平常心来恢复。他是一个有清净心的艺术家，因此可以与古人无隔，并且照见这些他最为珍爱的古人，这是南溪的珍贵。艺术走到今天这个地步，已经到了该与古人（祖宗）相见的时刻，因为在汉语的世界里，祖宗重要，子孙重要，这是汉语的平衡与中庸，南溪深通此中真意。在我对他的访谈中，我更是发现，南溪是一个古今艺术的调和者，一个想用最现代，最当代的办法激活我们的古典精神的艺术家。

——杨键

南溪：

必须尽量的

让自己孤单清净

对话人：

杨键  汉声展策展人   

南溪  艺术家    

杨键： 

你认为画里面最重要的是什么？

南溪：

灵魂。

杨键：

你的艺术的源头是什么？

南溪：

母亲。

杨键：

老祖宗说本自具足，不假外求，但我们一直看着外边。你有内观的经历吗？

南溪：

有。你呢？

杨键：

有啊。

杨键：

苦与艺术有关系吗？

南溪：

有。成功的过程，生下婴儿大多数人的嘴里没有金钥匙。而婴儿时口含金钥匙家财万贯的艺术家如赵无极，肯定也有许多不同的苦，只是苦的内容与方式不同。经过许多苦难的艺术家，对艺术的认识相对更深刻，如费里达。

杨键：

纤细，尊贵，凝神，挽留，承担，静虑，清流，律令，我们的艺术还有这些吗？

南溪：

还有的，只是消弱了。

杨键：

古典绘画里有一种特别明显的永恒感与不动性，你的绘画里有这方面的追求吗？

南溪：

我有这些追求。艺术家作品有没有“不动性”“永恒感”，是观众读者及后人评论的。你认为呢？

杨键：

我经常看着家门口的山，我关于不动性的启发来自于这座山，看看这座山又看看家里墙上范宽的雪景寒林图，不动性和永恒感总会自然地来到心头。

遇见黄公望A、B  设色纸本 180x125cm

杨键：

当代艺术几乎毫无例外地以西方艺术为源头，或者可以这样说，当代艺术启动自身的按钮都在西方，你如何看待这个问题，我们该如何解决这个问题呢？

南溪：

这个问题当代艺术领域讨论的不少，各说各的，而我呢，即：做好自己。你认为该如何解决这个问题？

杨键：

必须找到自己的形象，我因此而画下了钵和芒鞋。

杨键：

古典艺术里的“我”通常降到冰点，当代艺术里的“我”尽一切可能最大化，孰优孰劣？

南溪：

这个“冰点”也可以称为艺术段位的“极点”。我认为，艺术家找到独具个性化的艺术语言，才能往“冰点”、段位的“极点”靠近。达不到艺术“冰点”，何谈“我”的最大化，否则是废纸废画一堆。优秀的艺术家不用嘴说，孰优孰劣，作品说话。

评定当代艺术作品的优劣，也可以试试用“静气与品质，燥气与德行”的标准去比较鉴别，可能有答案。

临金农墨竹 设色纸本 166x47cm

杨键：

当代艺术强调个性，古典艺术有一个永恒的共性——虔敬。你如何看这个问题？

南溪：

没有真诚便没有虔诚，虔诚不是表面的形式与表达。努力持久性真诚地去作艺术，作品中自然而然会流露着虔敬。

杨键：

我们的古典艺术是关于悟性的艺术，这一点，它同西方艺术有所不同吗？

南溪：

这个问题美术理论家回答会比较全面。对于我自己的艺术来说，是渐悟到顿悟的过程。

杨键：

人类文明的巅峰期早就过了，绘画亦如是，尤其我们的当代艺术跟着西方亦步亦趋，你觉得我们的艺术还有希望吗？

南溪：

巅峰期的认知，可以不同。唐诗宋词元曲……不同的时代不同的阶段有不同的巅峰。现在的人玩毛笔的手艺，肯定玩不过古人及清代或民国时期的人，但是他们不能玩电脑、不能微信聊天。比如我土生土长在中国，影响我的中华古典文学诗歌，中国古典绘画，那么艺术上我的“强项”是坚持本土，同时放眼世界。几十年来我常去英国和欧洲的博物馆与美术馆及一流的博览会和一流的画廊参观，让自己眼界不落后。

早在1990年我去了伦敦与法国的许多博物馆和美术馆，当我到了巴黎蓬皮杜美术馆参观，看完展览时我哭了，悲哀感涌上心头，相比当时北京中国美术馆所展览的“作品”，大批大批展出的画、艺术思考有点像晚清时期的中国实力与欧美实力的悬殊比较。但是，1980年后中国经过了四十多年当代艺术实验，大体上虽亦步亦趋，也岀现了十分了不起的一些当代艺术家，如蔡国强。你认同吗？

杨键：

是啊，我认同。

遇见范宽A、B 设色纸本 252x125cm

杨键：

中国古典艺术里有什么营养值得我们汲取？

南溪：

精、气、神。

杨键：

也许画了一辈子画，到头来都是错的，有这个可能吗？

南溪：

都有这个可能。大的说在宇宙里，地球也只是一粒沙，而在地球40多亿年中，人类史仅仅只有几十万年的旅程，人类在宇宙中似乎不重要。那么落实到个人时，对与错几乎更不重要。但是，一个人从形成了你的生命起，若是有能力去做自己想做的事，都是重要的。我认为，没有错也就没有对，最错的错是没有去做。

杨键：

是啊，也许我们打了一辈子枪，并没有一枪打中生命的靶心。

龙行鸿运 版画 87x108cm

杨键：

可以说一说你当下，认为什么是最重要的？

南溪：

微信中“拉黑自己”，消除许多软件功能，如抖音、小红书、游戏……。虽然当今世界完全消失自己很困难，必须尽量的让自己“孤单清净”，纯粹些生活，艺术的“精气神”就容易注入作品中。“精”力充沛地去创造作品，作品中自然而然呈现出艺术家的“气”，作品自然也有“神”。作品自然气韵生动。

侘寂，孤独，晒太阳，自己健步，酒瓶，画室是我的好朋友。

（请横屏赏析）

遇见黄山谷 设色纸本 33x271cm

杨键：

你有宗教信仰吗？当代艺术泥沙俱下，花样繁多，却罕有宗教感的艺术，对此你怎么看？

南溪：

此问题不作评论。只说自己：从心而发，仰望自然。

杨键：

当代艺术成熟了吗？它还缺什么？

南溪：

过程中的过程……。希望世间多些爱。

晕点A\B\C 设色纸本 44x44cm

杨键：

许多人活着并未进入生命，许多人说话并未进入语言，许多人做艺术并未进入艺术，你怎么看？

南溪：

你全说了。

杨键：

一代艺术家都在老去，人生越来越像一个梦，关于这个梦，你想说点什么？你的艺术历程是怎样？你的主要作品有哪些？

南溪：

1979-1990是我学习绘画走向创作期。85年我考入北京解放军艺术学院学习绘画，后有作品三次能参加在北京中国美术馆展览的全国性大展，以及获了三次奖，而且被当时的中国美术报和人民日报刊登作品，那个年代是很不容易的事。主要作品：《五台山》，《风亦城》，《长城》等。

1991-1999是我在初步形成了作品风格期，几何山水。这个时候作品进入香港艺倡画廊、上海香格纳画廊，新加坡艺溯廊展售。在中国美术馆、香港艺术中心、上海香格纳画廊举办了个展。主要作品：《吾之山水》，《聚》，《晖》，《海》等。

2000-2009是我反叛再反叛，颠覆再颠覆的时期，终于建立起南溪个人化的艺术语言：南溪晕点，南溪笔路，南溪三维水墨。在当代艺术领域以水墨方式呈现。这一时期的作品参加了许多国内及国际当代艺术大展，同时也参加由中国文化部和中国美协主导的“北京国际美术双年展”，从首届至第四届连续四次。2005年在北京酒厂国际艺术园建立了南溪工作室，2008移入北京宋庄艺术核心园区的南溪工作室。主要作品：《何处是我家》，《迷茫》，《大阅兵系列》，《女兵系列》，《3D人民币系列》，《雷锋系列》等。

“南” 字人民币A、B  设色纸本 103x70cm

2010-2019是我的艺术语言特征建立后的稳定期。《稻浪系列》，《3D晕点系列》，《中国新宋元山水系例》，《绿竹系列》等。

生命绿E  设色纸本 69x69cm

2020至今，是我的作品深入期。希望自己的作品是品质好的艺术。中国古人说“点墨成金”，画水墨须心胸有“静气”的状态，展现的作品既含感觉、思考、批判性……还须精到，要作品精到，必须戒浮躁粗糙，艺术造诣高，还须“手艺高”。

“深入期”现在我的努力是：南溪的水墨作品，墨色如玉。

南溪-2024.10.21-（177X124）

2023年我在杭州人可画廊举办了个展，主要作品：《大晕点》，《新早春图》，《静气》，《遇见黄公望》等。今年12月上旬将在上海淘空间、喜盈门家居美术馆举办二个个展。展出《遇见范宽》，《遇见黄山谷》，《遇见蒙德里安》，《翡翠绿竹系列》等。

成为好艺术家是我的梦。攀登艺术高峰如同登珠穆琅玛峰，登上8848.86米的高度很难，是梦中之梦……

2024.10.12

南溪在从北京飞往伦敦的天上

对杨键书面访谈的回复

艺术家

南溪 Nan Qi

1960年 生于中国浙江永康。

1986年 毕业于解放军艺术学院中国画专业，中国新水墨画院副院长，中国画学会创会理事 ，中国美术家协会会员。现居住北京中国宋庄 南溪工作室，上海南溪工作室，自由职业艺术家。  

南溪在水墨艺术语言上成功的创造了水墨三法：“南氏晕点”、“南氏笔路”、“南氏三维水墨”，成为南溪鲜明的艺术特征。

南溪已经在上海美术馆，北京中国美术馆，伦敦皇家艺术学院美术馆，新加坡余欣美术馆，香港巴塞尔艺术展艺倡画廊，香港艺倡画廊，香港艺术中心，北京贵点艺术空间，杭州人可艺术空间等等举办了个人画展。参加过许多重要的学术展览及岀版了许多个人画集。是一位在当代水墨领域里的先锋艺术家。

出品｜一   冰

编辑｜索   尔

作品及部分图片由艺术家提供