北京

Beijing

正在上演的模仿游戏

The Mimetic Game Now - Showing

798 CUBE Art Museum

北京市朝阳区酒仙桥路2号大山子798艺术区798东街

2025.08.22 - 2025.8.31

《正在上演的模仿游戏》现场，

798 Cube 美术馆，李颐周摄。

The Mimetic Game Now-Showing at 798 CUBE Art Museum, 

Photo by Yizhou Li

高嘉浦的首次机构个展《正在上演的模仿游戏》于798 CUBE 美术馆拉开帷幕，展期自2025年8月22日至8月31日，这次个展代表了艺术家正在进行自己实践的阶段性总结与民族志转向的尝试，这座以艺术与科技为主要策展主题的美术馆也别出心裁的将侧厅这片拥有草坪的空间给于年轻艺术家用来尝试他们各自实验性的想法。

《正在上演的模仿游戏》现场，

798 Cube 美术馆，李颐周摄。

The Mimetic Game Now-Showing at 798 CUBE Art Museum, 

Photo by Yizhou Li

展览从标题到作品无处不是艺术家向观众埋伏下的有趣线索。草坪上被涂鸦外衣覆盖的纯金属跷跷板装置的跷跷板，从远处就将观众引入这个怪异又日常的寓言游戏。儿时的娱乐设施上又焊入了匿名神秘的迷你角色—或许在那些街边被遗弃的物件背后，是一段关于那个高举双臂与韩国传统社会文化屏障抗争的女性权益争夺史；平行放置被琴弦牵引的蓝色氧气罐似乎给原本纯真的底色加上了一层幽默又恻隐的危机感。

《正在上演的模仿游戏》现场，

798 Cube 美术馆，李颐周摄。

The Mimetic Game Now-Showing at 798 CUBE Art Museum,

 Photo by Yizhou Li

在走进展厅后，最容易注意到的便是一面湖蓝色金属大门，与其并置的是一片类似中国南方街头茶馆场景的影像区域；由此观众可以大致理解展览试图在重现日常生活图像的同时利用媒介特性与文化符号超现实化将艺术家的独特叙事注入这些由装置组成的瞬间。艺术家在作品中那些现代数字技术手段，如3D 打印或LiDAR Scanning，也暗指了“模仿游戏”的另一层隐喻，即模仿从未回到真实，而是一种模拟的抵达。现实与记忆在和虚拟技术相遇、生成时，会催生出对于真实的另类解读，这种解读吸纳了数字技术特有的失真，超真与故障痕迹，使记忆的复现超越其拥有者主体性赋予的阈限。

《正在上演的模仿游戏》现场，

798 Cube 美术馆，李颐周摄。

The Mimetic Game Now-Showing at 798 CUBE Art Museum, 

Photo by Yizhou Li

在作品《如果我们愿意，铁门，金鱼与纸飞机》（If We Wish, Iron Gates, Gold Fish and Paper Plane）中，艺术家将自己的童年肖像角色匿名的并置在多个场景中，如小孩翻越铁门即将落地的瞬间，扔纸飞机的定格动作。艺术家特意保留了3D 打印与表面处理时的偶然痕迹，并将粗螺栓、彩钢瓦涂鸦、不在场的纸飞机与金鱼玩具等物品巧妙并“野蛮地”布置进了这些雕塑中；配合地面与墙上的转印字，引用自作家埃德加·爱伦·坡小说《厄舍府的坍塌》中对于生活中隐含的不安感的怪恐（Uncanny）的描写，将无机物用符号的炼金术催生出了生命力，向观众昭示了过去的记忆与当下的情绪是如何通过对物质的操演而超现实化、档案化，从而在我们不经意的日常景象中形成支离破碎的生活剧场。艺术家试图创造一种对于物质符号与数字技术运用的独特“句法”，引发观众对于日常的感知，消磨对于生活的固有认知。这种存在于人形雕塑与装置表面的时空凝固感和物体本身带给观众的熟悉感相互纠缠，将作品赋予了更广阔的解读空间。

无题 三， 2025，布上丙烯、印刷、综合材料，

160 × 120 cm，《正在上演的模仿游戏》现场，

798 Cube 美术馆，李颐周摄。

Untitled Three，2025，Acrylic on Canvas, Screen Print, Comprehensive Material，

160 × 120 cm，The Mimetic Game Now-Showing at 798 CUBE Art Museum, 

Photo by Yizhou Li

《正在上演的模仿游戏》现场，

798 Cube 美术馆，李颐周摄。

The Mimetic Game Now-Showing at 798 CUBE Art Museum, 

Photo by Yizhou Li

位于影像区域的作品《花椒梦》（Pepper Indulging) 呈现了一部关于崇明岛三峡移民家庭日常的纪录片，艺术家拼贴了两代人的劳作过程与地区社会景观，将已经扎根的移民生活与自然人文考察通过移动影像与声景进行了民族志式的诗意书写。观众可以坐在街头老茶馆置景中的老竹凳上品尝地区作物，在一个多小时的影片放映期间，审阅着对照当代社会的历史材料，如彩色风景胶片、民国时期英国传教士拍摄的老照片、艺术家书写的散文诗等，这些多感官的材料为观众提供了一种古今辩证的观展方式。

《花椒梦》影像静帧，

单通道移动影像，

60’08’’，2025

Frame Image from Pepper Indulging，

single channel moving image installation，

60’08’’，2025

通过平淡、辛苦但富含诗意的移民劳作生活对照着已经消逝的人文风景，我窥见了扎根在三峡地区居民特有的生活美学与意志，如同四川青花椒所代表的地理气候特征，环境与地区文化已经深深沁入了三代人的身体，并且在扬子江下游的崇明岛地区重新生长，移植。在纪录片的结尾，艺术家将自己所拍的水下考古片段，人文风景与上世纪中期的地区纪录片拼贴，并结合动画有趣的讲述了扬子江两岸的居民是如何坚守，丰富他们的生活方式与对家乡的缅怀。

节日游行，拾得档案，

Sidney Gamble 摄，1917

Festival Marching in Chongqing, Found Archival Material, 

by Sidney Gamble, 1917

艺术家在整个展览的作品中都在尝试重现时空的不同途径或图景，不管是文学、雕塑、绘画、声景设计或影像都是他的媒介探索范畴，同时隐藏在玩乐时光下的对于现实的不安与缅怀情绪也将这些作品变得复合化、人格化。正如策展人在展言中提到的，艺术家从世界各地的作家如卡尔维诺，德勒兹、爱伦坡或李白的作品中汲取重构时空的各种书写方法，将数字技术与媒介实验纳入物质诗的编写方法中，或者说，高嘉浦的艺术实践如同一片沼泽，他将自己的民族志经验与情感盘根错节的植入了各个话题与媒介组成的栖息地中，并利用各个学科特有的生态与方法不断为网络中的各个区域提供养分并加强联系，同时拥抱物质杂糅时带来的不确定性与混沌。这虽是是当下众多新物质主义，后殖民时代年轻艺术家的共同特性，但高嘉浦以他对于多种媒介的熟练运用与民族志调研手段的全面性掌握，将当下社会关于移民与身份的讨论进一步细化，为他之后的研究道路与作品的可能性做下铺垫。

《正在上演的模仿游戏》现场，

798 Cube 美术馆，李颐周摄。

The Mimetic Game Now-Showing at 798 CUBE Art Museum, 

Photo by Yizhou Li