来源：墨骨艺术工作室

“拧”读音ning，第四声，意为倔强与不屈

拧性的追问

-- 李秀实油画艺术展 --

展览时间

2025年12月6日—28日

地  点

北京798艺冠空间

（北京798艺术区A区797路）

出品人

徐建欣

策展人

李墨白

开幕酒会

12月6日 15:30

主办单位：北京798艺冠空间

协办单位：墨骨艺术工作室

油画传入中国，应保持油画的原有风貌，还是要融入中国文化后形成具有中国特色的油画？

早在20世纪20年代，刘海粟在《石涛与后期印象派》[1]文中，就对后印象派与以石涛为代表的中国文人画进行了跨文化研究 ，并身体力行地将石涛、石谿的笔墨有益地转换到油画上。

新中国建立后，董希文先生《开国大典》当时被视为油画民族化的实践典范。1957 年董希文在《美术》上发表《从中国绘画的表现方法谈到油画中国风》，明确提出“油画中国风，从绘画的风格方面讲，应该是我们油画家的最高目标”。

董希文工作室首届全体师生：后排左起；刘秉江、詹建俊、董希文、许幸之、李秀实、王路：前排左起；邵伟尧、王霞、髙泉（1959年10月）

1959年，李秀实凭作品《万里长江横渡》登榜当时美术界的“热搜” [2]。虽然邓拓 [3]认为“这幅油画具有鲜明的中国风格，说它是中国化了的油画”。但李秀实日后坦言：当时我只是央美大学四年级学生，对于当时正热的油画民族化讨论只是一个旁观者。我在《万里长江横渡》创作中更关注的是对伟人平民化的形象表现，并没有过多考虑油画民族化的表达。

大学一年级的李秀实（1958年）

《万里长江横渡》

130cmx390cm  布面油画  1959年

《万里长江横渡》选择逆光中富于表现力的温暖的银灰色调, 在平远深厚的天空中描画了几朵祥云, 和波涛汹涌的江河一起构成了一幅前程无限远大、朝气蓬勃的艺术格调；人物虽然身穿睡衣，安详的风度中表现出雄伟气魄。

几乎当时所有的国内报刊，如《人民日报》《光明日报》等国内各大主要媒体都刊载了《万里长江横渡》并作介绍

1961年，大学毕业后10年间，李秀实顶着严寒与酷暑，在黑龙江的大、小兴安岭及松花江流域进行了大量的实地写生，使其对油画表现技法掌握的炉火纯青，这时他开始理解导师董希文先生在《开国大典》中民族化表达的精妙。

李秀实在四川瞿塘峡口白帝城内研究碑刻（1972年夏）

1972年，李秀实在长江沿岸、四川、广西进行了三个月旅行写生后，催生了对油画民族特色表达的自然流露，《夜走三峡之二》采用了中国画笔墨手法在油画布上的尝试，由此，李秀实开始了对油画民族化表达的追问。并先后创作了《黑龙江金秋初稿》《黑龙江金秋》《北疆秋阳》等带有中国画笔墨元素的油画作品。1978年《北疆秋阳》入选第五届全国美展并被中国美术馆收藏。

《北疆秋阳》

100cm×94cm 布面油画  1978年

第五届全国美术作品展  中国美术馆藏

改革开放后，大量西方艺术思想涌入中国，油画民族化的理论和实践遭到质疑，吴冠中先生的艺术探索破解了民族文化与艺术语言之间似乎难以两全的矛盾。他将国画的审美形式表现在油画中，“中国山水将意境提到了头等的高度⋯⋯画中的云、雾、空、白⋯⋯这些虚的手段主要是为了使某些意境具体化、形象化。油画民族化如何将与意境相攸关的‘虚’移植到油画中去，是一个极重要而又极困难的问题”。

1985年的黄山会议后，李秀实创作的《金石梦语》《甲骨遐思》等文字系列作品入选“中国当代油画展”在美国和日本展出。这些作品开始将中国文化的元素融入油画的表达中，并结合当时西方现代主义的表现手法，大胆融合与创新。

《哈尔滨姑娘》

72.8cm×90.9cm 布面油画  1985年

具有中国特色的油画应该是怎样的艺术语境？这问题成为李秀实花甲之年的结，更成为他继续追问的动力。

1989年，李秀实开始了《正月》的创作，由于中西方文化传统、美学观念的差异，使得两者在观察方法、表现手段上的处处干扰，牵制相克，创作起来举步维艰。《正月》刮了画，画了刮，反反复复折腾了一个冬天，并在随后的几年间，李秀实又陆续创作了《夏午》《晨歌》《子夜》《逆光》《长街》等作品，开启了“墨骨油画”的探索之路。

“例如画面构成中散点透视同焦点透视的矛盾，色彩运用上强调固有色同表现条件色的矛盾，造型处理时以线造型同以面造型的矛盾。这些西方源于以天人相胜，积极进取，要求逼真的相像，同我们东方主张天人合一、崇尚精神、注重意向的相似而相去甚远，令我寸步难移。”

——李秀实

《京华遗韵系列——阴转多云》

53cm×65cm 布面油画  1996年

1994年《圣彼得堡的回忆》入选第八届全国美展并获优秀作品；1997年“墨骨油画”获得《美术》杂志的认可，在1997 年第1 期刊发封面、封二、内页共19 幅墨骨油画作品及评论……1999年《谷雨》再次入选全国美展……

无论是水墨传统中的白描、双勾填墨或更为严谨的界画，又或者西方艺术中强化轮廓线的分隔主义(Cloisonnism)，除了德国艺术史家沃尔夫林(Heinrich Wölfflin)在《艺术史的原则》(Principles of Art Hisotry)所提出，不以线条而是以块面直接经营被描绘物的形体的“绘面性”(Painterliness)外，在大多数的绘画类型中，线条与色彩总需紧密相邻，并以相互依存的方式，成为画中对象造型体感的经营要素。换言之，线条既是一种表现元素，同时也是描绘并区分各个画中对象，构成绘画最基础的要素—轮廓线。然而，伴随艺术家的画笔越趋活泼，千禧年后，李秀实的线条开始稍稍从物体的边缘滑开，并以离而不弃的巧妙距离，在画面上自成另一种表现体系。

《京华遗韵系列——谷雨》

80.3cm×100.8cm 布面油画  1999年

第九届全国美展优秀作品（1999）

2000年后，李秀实对似乎已经成熟的“墨骨油画”发起了新的疑问，画风由具象转向意象，但短暂的尝试后，“墨骨油画”便陷入沉默，李秀实开始对油画和中国画的本体进行分析和分解……

2007年，他在十余年墨骨油画的探索中总结道：“语言是文章的基础，用再好的别人的语言，也不如用自己的语言去表达自己的感情⋯⋯犹如小学生学习作文：先识字、造句，当掌握住通顺的语言后，才能写出传情达意的文章⋯⋯线条、色彩是绘画的基本要素，是构成表现语言的单字、词组” [4]

“此时我们仿若看见了一个浑然不同于过往的李秀实，墨彩的游走如舞蹈般在画布上穿梭，其既是一种自在伸展的悠扬抒发，同时又体现着惊人的精神力道。李秀实对墨骨油画的诠释，在此已不再仅止于骨法用笔，而是将谢赫“六法”中的气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置与传移模写等方面皆能面面俱到，并随时收发自如。" [5]

《山居辑系列——立春》

170cm×188cm 布面油画  2005年

2012年《旧岁风雪》以其冷寂的面貌，在固有色与环境色的融合、线与面的穿插，结实的形体与意向性的表达为“墨骨油画”找出新的答案。

画中的色与线都不再遵循着物体轮廓而走，与此同时过往以色底为先，笔墨随后的创作模式也已然不同，取而代之的是更加自由、活泼而酣畅的画面气质。线、色与形的关系不再稳若泰山，亦非若即若离，而是仿佛各自独具生命般自由流动，演变为一种更加纯粹且自由的绘画美学。

《京华遗韵系列——暑日沉西》

65cm×80cm 布面油画  2018年

短暂的平息后，2015年，地平线开始在他的画面中消失，三维与二维成为新的课题……2016年，《向何方》开始了中国画意境的课题……

《京华遗韵系列——新春之二》

53cm×65cm 布面油画  2019年

2017年，时任《美术》主编尚辉对“墨骨油画”发出了警示性思考《油画写意的险境》 [6]，担心“墨骨油画”石破天惊的后果……

但追问还在继续……

2019年，李秀实开始“墨骨油画”在人物画方面的尝试……

2025年，92岁高龄的李秀实仍在执拧的创作……

尚辉先生的顾虑不无道理，但面临世界艺术多元化的今天，墨骨油画的探索或许可以成为中西文化交融的必要之路，在混沌中寻得一缕光亮。

90岁的李秀实先生仍在创作（2024年）

注：

1、《时事新报 • 学灯》1923 年8 月25 日。

2、《万里长江横渡》在展出后，引起了强烈的社会反响，当时几乎所有的国内报刊如《人民日报》《光明日报》等国内各大主要媒体都刊载了这幅作品并作介绍。中国美术家协会在1960年4月15日出版《美术家通讯》24期“关于1959年中国造型艺术事业发展概况”中将《万里长江横渡》这幅作品同当时我国美术界众多大师叶浅予、蒋兆和、傅抱石、关山月、董希文、艾中信、古元、黄永玉、刘开渠等的作品并列为当年的优秀作品。

3、邓拓（1912—1966）：新闻家、政论家。历任《人民日报》社社长兼总编辑，全国新闻工作者协会主席。

4、李秀实：《所思、所为——墨骨油画解及其它》刊载于中国现代美术出版社《美术博览》总第26期（2007年），《今艺术》（台湾）2015年第3期，《艺术家》（台湾）2015年第4期，人民美术出版社2017年出版《外实中秀——李秀实艺术之路》

5、《在如星丛的图景上书写》刊载于《美术》2017年第10期、《艺术家》（台湾）2016年第6期，作者：吴树安，艺术史论博士、时任台湾《典藏投资》特约撰稿人。

6、《中国油画》2017年第1期。

自喻”笨石“，需勤奋（2020年）

艺术简历

1934年，生于辽宁省锦州市

1961年，毕业于中央美术学院油画系“董希文工作室”

1959年，他创作的《万里长江横渡》享誉全国，并在人民日报、光明日报及全国主要报纸刊物上均刊载介绍。随后60多年来李秀实一直从事油画艺术的研究与创作，多次参加全国美展以及法国、美国、日本、意大利、新加坡等国内外的大型美术展览及个人画展。代表作品有《万里长江横渡》《疾风》《春到兴安岭》《过去·现在·未来》及近年的“墨骨油画”《京华遗韵》《山居辑》《黑狗》《什刹海春秋》《左邻右舍》等系列作品。作品曾多次获不同奖项并被多方收藏。出版有人民美术出版社《李秀实油画选》《外实中秀——李秀实艺术之路》等十余本个人画集。

今天我80岁（2013年）

全国美展

1962年第三届全国美展《晨》

1964年第四届全国美展《粮食》

1980年第五届全国美展《疾风》《北疆秋阳》

1984年第六届全国美展《过去·现在·未来》《蜿蜒千秋》

1994年第八届全国美展《圣彼得堡的回忆》

1999年第九届全国美展《山居辑—谷雨》

第八届全国美展现场（1994年）

个人展览 

2023年“《正月》之后”在北京798艺冠空间展出

2022年“八十年代——李秀实作品断代展”在北京798艺冠空间展出

2021年“逆光——李秀实作品断代展”在北京798艺冠空间展出

2018年“东邻西舍——李秀实墨骨油画新作展”在中央民族大学美术馆展出

2017年“我这60年——李秀实艺术回顾展”在上海油雕院美术馆展出

2017年“我这60年——李秀实艺术回顾展”在北京中国美术馆展出

2016年“当代精神——李秀实与墨骨油画作品展”在北京798白雅轩艺术中心展出

2015年“灼点——吴冠中、罗尔纯、李秀实作品展”在海南三亚藏家艺术中心展出

2015年“李秀实与墨骨油画”在台湾台北、台中、台南、高雄四城市巡展

2004年“李秀实《京华遗韵》系列作品展”在新加坡展出

1997年中国油画学会“访意画家四人联展”在意大利丁氏艺术中心展出

1981年“四人作品联展”在北京中国美术馆展出

中国美术馆“我这60年——李秀实艺术回顾展”开幕现场（2017年）

出版物