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金刚钻2025秋拍 | 成器 · 瓷器艺术品专场 雅昌拍卖图录APP同步参拍
2025-12-02 09:37:54 未知
金刚钻2025秋季艺术品拍卖会将于12月8日在北京广西大厦隆重举槌，本次拍卖呈献佛像及瓷器门类的257件精品，敬请关注。
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估价 RMB:4,600,000-8,000,000
参考图1.
参考图2.
参考图3.
参阅：1.苏富比2019年春季拍卖会LOT3085成交价RMB507.44万
2.台北故宫藏
3.南京博物馆藏
这对钧窑挂紫斑梅瓶，双器并立，宛若天造地设的一对美人，其经典的梅瓶造型将古人的审美格调展现得淋漓尽致。瓶体作小口、短颈、丰肩之态，轮廓线自圆润的腹部一气呵成地内收至底，形成一道挺拔俊朗而又不失柔美的S形曲线。此设计不仅为视觉效果服务，更暗合盛酒实用之需。窄口利于密封，丰肩能容善纳，修长的器型则确保了执握时的稳定与优雅。其成型工艺精湛，器身浑圆，对接无痕，展现出钧窑工匠在拉坯、修胎上的高超功力。
然而，这对梅瓶真正的灵魂，在于其变幻莫测、浑然天成的窑变釉色。它们以厚润的天蓝釉为基底，那釉色静谧如秋日晴空，乳浊失透，宝光内蕴。窑工随后以富含铜元素的釉料，信手点染于其上。在高达超过1300摄氏度的窑火中，铜元素在复杂的还原气氛中被神奇地“窑变”为绚烂的玫瑰紫色。这些紫斑并非静止，它们如泼墨般挥洒，似晚霞浸染，在高温下与天蓝底釉相互交融、渗透，形成了蓝中泛紫、紫中透蓝，色彩层次无比丰富的奇妙景观。正如清代乾隆皇帝在咏钧瓷诗中所赞叹的“晕如雨后霁霞红，出火还加微炙工”，此般意境，在这对梅瓶上得到了完美的印证。
细观釉面，可见其釉层干裂后高温釉液填补形成而产生的“蚯蚓走泥纹”，如蚯蚓行于雨后泥土留下的痕迹，蜿蜒曲折，这不仅是钧窑真品的标志性特征，更赋予器物一种天然的、不可复制的纹理趣味。瓶身釉色至足际处戛然而止，露出深褐色的护胎浆，与莹润的釉面形成质感对比，更显沉稳。
据考古研究，钧窑的烧造中心位于今河南禹州，其黄金时代贯穿宋、金、元三朝。梅瓶在当时的正式称谓应为“经瓶”，源于它在酒筵上的实际用途。但能达到如此釉色境界的梅瓶，早已超越了单纯的实用范畴，成为陈设于厅堂书斋的艺术珍品，尤其是成对流传至今，品相完美者，更是凤毛麟角，堪称“钧瓷无双，窑变无对”的典范。
它们所承载的，不仅是古代“道法自然”的哲学思想，将偶然的窑变升华为永恒的诗意其瑰丽的色彩，也契合了后世对“紫气东来”、“天青贵胄”等祥瑞寓意的美好向往。当这对梅瓶静置于案，无需任何纹饰，其本身便是一幅流动的画卷，凝聚了泥土与火焰最为动人的对话，让人在方寸之间，领略“夕阳紫翠忽成岚”的天地大美。
估价 RMB:100,000-300,000
参考图1.
参阅：1.2021年12月05日北京保利十面灵壁专场LOT5661成交价RMB437万
此瓶的造型，蕴含着对上古青铜礼器的追慕与转化。其盘口、直颈、简腹的经典制式，源于复古思潮下的“鼎彝”之气，但匠人以瓷土替代青铜。完成了一场从庄严祭祀到文房清赏的美学嬗变。这使得它既保有古典的庄重，又充满了宋式内敛文雅的时代气息。
通体施罩的粉青厚釉，是龙泉窑技艺的巅峰。釉质乳浊失透，质感如脂似玉，光泽柔和内蕴。釉色粉青欲滴，恰似雨后初霁的天空，又似一汪清澈深邃的碧潭，观之令人心神沉静。釉层在口沿、转折处因流釉而形成的出筋效果，露出灰白的胎色，恰如其分地为青碧的釉色勾勒出清晰的骨骼，更添几分精神气韵。
最为精妙的是颈侧对称贴塑的双凤耳。凤凰，作为“百鸟之王”，是祥瑞、高贵与美好秩序的象征。它们并非写实的雕琢，而是以极其概括、抽象的弧形塑于瓶侧，凤首微微上昂，仿佛似守护着这一方青瓷的净土。这一设计，为静穆的瓶身注入了生命的动感与神圣的灵性，暗示了此瓶并非普通民用，很可能与宫廷用度或极为高雅的祭祀、陈设场合相关。
估价 RMB:300,000-500,000
参阅图1.
参阅：1.2013年03月19日苏富比重要中国瓷器及工艺品专场LOT94成交价USD222.5万
斗笠盏的器型，本身便充满了文人气息与隐逸思想。其大口沿、斜直壁、小圈足的造型，线条干净利落，张力十足，形似江南渔翁的斗笠，暗含了“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的出世意象与高洁情怀。这种造型不仅利于点茶时观察汤色、击拂茶沫，其向上敞开的姿态，更仿佛在承接天地精华，体现了古人融入自然的哲学观。
盏心刻划的莲花纹样，是其画龙点睛之笔。莲花出淤泥而不染，在佛教中象征着纯净、超脱与智慧。当点茶产生的白色沫浔充盈于盏中，覆盖于刻划的莲纹之上，莲花便在茶沫下若隐若现。随着茶汤的饮尽，莲花纹样又清晰地显露出来，这一“显”一“隐”的过程，充满了禅宗的机锋与诗意。它不仅是实用之物，更是一件引导使用者进行审美沉思的灵物，在光影交错与茶香氤氲中，营造出“莲由心生，心随莲净”的空明意境。
估价 RMB:200,000-350,000
参考图1.
参阅：1.2022年12月01日邦瀚斯中国精美陶瓷及艺术品专场LOT15成交价HKD78.42万
箸瓶，作为文房陈设之一，其形制介于花瓶与笔筒之间，是古代文人精致生活的微观缩影。瓶身长颈垂腹线条干净利落，轮廓挺拔而含蓄，没有任何多余的曲折。这种极致的简约，迫使观者将所有的注意力集中于器物本身的形体比例与釉色之美上，展现了古人敢于“留白”、以简驭繁的美学自信。
通体施罩的粉青厚釉，是龙泉窑技艺的灵魂。釉质乳浊失透，质感如凝脂，光泽柔和内蕴，呈现出一种“精光内敛”的视觉效果。釉色粉青欲滴，仿佛汲取了江南山水间的全部灵气，介于蓝绿之间，清澈而深邃。
此瓶最动人心处，在于其与光线互动的微妙。当自然光流过书房窗棂，轻抚瓶身，丰腴的釉面并不会反射刺目的亮光，而是将光线温柔地吸纳、浸润，再由内而外地散发出来，形成一圈如玉璧般温润的光晕。瓶或空置，或插放书箸、香箸，甚或一枝枯荷，其简洁的造型与纯净的釉色都能成为最佳的衬托。它营造的是一种 “静故了群动，空故纳万境” 的禅意氛围，是文人在纷扰尘世中，为自己开辟的一方精神净土。
估价 RMB:100,000-200,000
本瓶身作优雅的花口，长颈，腹部圆润饱满，轮廓线富有弹性。通体所依赖的黑色地釉，并非死寂一片，而是在窑火中形成了如夜空般深邃变幻的底章，釉面光泽柔和，质感醇厚，为彩绘提供了神秘而广阔的舞台。
随后匠人以笔为刀，以彩为墨，所绘花卉线条流畅迅疾，充满了书法的写意精神。花瓣的翻转、枝叶的伸展，皆一笔呵成，酣畅淋漓。其构图往往疏密有致，留白巧妙，花叶在瓶身上随风摇曳般的动感，与黑地的静穆形成强烈对比，仿佛在无尽的夜色中，突然绽放出的灵光一闪，充满了戏剧性的张力。
此瓶最动人之处，在于其营造的“空谷幽兰”般的意境。当它静置于室内，深邃的黑色能吸收周围的光线，让瓶身成为视觉的焦点，而其上暖赭的花卉则如黑暗中浮出的梦境，清冷而孤高。它既是一件实用的花器，更是一件能瞬间提升空间格调、引人沉思的艺术品。当插入应季花枝，真实的花朵与绘制的花朵虚实相生，共同演绎一曲关于生命与永恒的静默诗篇。
估价 RMB:300,000-500,000
来源： 2022年佳士得
参考图1
参阅：2017年12月18日北京保利倭宋专场成交价RMB310.5万
此粉盒通体施罩的青釉，釉层均匀肥润，釉色青中闪绿，如宁静的湖水，又似初夏的山林。这澄澈的釉色为盖面上精美的刻划纹样提供了最佳的背景，既凸显了图案，又以其温润的质感将其温柔地包裹。
盖面是匠人施展技艺的核心舞台。主题纹饰“凤穿牡丹”被巧妙地布局于圆形盖面。凤凰姿态翩跹，长尾飘逸，穿梭于盛放的牡丹花丛之中。匠人以刀代笔，运用犀利流畅的“刻划花”技法，先以深刻有力的线条勾勒出凤凰与牡丹的轮廓，确定其筋骨与姿态。再以篦状工具增添细腻的肌理与动感。整个画面构图饱满，疏密有致，充满了流动的韵律。
凤凰，乃百鸟之王，是祥瑞与至高权力的象征。牡丹，自唐以来便被推为“花中之王”，代表着富贵与荣华。二者结合，构成了中国工艺美术中寓意最显赫、构图最华丽的经典纹样之一，寄托了人们对尊贵、幸福与美好未来的极致向往。
估价 RMB:350,000-500,000
此洗的审美魅力，在于其将定窑经典的刻划工艺与充满动感的画面构图结合得淋漓尽致。通体施罩的定窑白釉，釉色洁白莹润，白中微泛象牙暖黄，质感温和如玉。这纯净无瑕的底章，恰似一片平静的水面，为波澜壮阔的海水纹与灵动的双鱼提供了绝佳的舞台。
匠人以刀代笔，技艺卓绝。先用深刻流畅的线条，勾勒出双鱼饱满的形体再以篦状工具，迅疾而精准地划出细密流畅的鱼鳞纹与水波纹。所刻双鱼体态丰腴，相伴而游，姿态灵动宛转。海水则澎湃激荡，漩涡重重，充满了强大的生命力。整个画面因此产生了惊人的立体感与光影效果，静观之，仿佛能听到波涛之声，见鱼尾摆动。
当清水注入洗中，波光荡漾，水下的双鱼与海浪更显鲜活，仿佛随时欲破水而出。这一“静”“动”的巧妙设计，将使用过程升华为一次充满诗意的审美体验。它不仅是涤荡笔毫的实用之物，更是置于案头、可时时激发文思与想象的清供。在其方寸之间，蕴藏着“涵容万物，心游天地”的广阔胸襟与无限浪漫。
估价 RMB:400,000-800,000
来源：坂本五郎旧藏
此梅瓶的价值，首先在于其独特的纹饰与流传谱系。瓶身刻划的“屈轮纹”，并非中原传统题材，其源流可追溯至西亚的金属器与玻璃器装饰，由一系列连续、交错的半圆弧线构成，充满严谨的几何美感与循环不息的节奏感。在宋元海上贸易空前繁荣的背景下，这一充满异域风情的纹样被湖田窑工匠吸收并再创造，是中外文化交流史在瓷器上的珍贵结晶。
其经典的梅瓶制式，则深植于宋代的审美土壤。梅瓶，小口、短颈、丰肩、瘦底，修长挺拔，本是储酒实用器，却被赋予了清高孤傲的文人风骨。
此瓶曾为坂本五郎先生旧藏，更为其增添了传奇色彩。坂本五郎作为日本近代最具代表性的古美术商之一，其收藏素以眼光独到、品味高雅著称。此瓶经其鉴藏，不仅意味着流传有序，更代表了东瀛藏家对宋代极简美学与湖田窑工艺的高度认同，是中国陶瓷艺术作为跨文化审美典范的体现。
高10.4cm
估价 RMB:300,000-500,000
这件尊的花口与出筋设计是塑造其形象的关键。起伏的花口为器物勾勒出优雅而富有节奏感的轮廓线，仿佛音乐的旋律。与之呼应的，是器身自口沿而下分布的出筋线，这些线条如同植物的筋脉的肋拱，为饱满圆润的器身注入了清晰的“骨骼”，赋予了器物挺拔向上的精神气韵。
匠人施青釉，在高温烧成中，釉料会随着“花口”的转折与“出筋”的凸起而自然流泻。于是在棱线边缘处，釉薄色浅，露出淡雅的胎色，而在凹面及足部，釉层积聚，色泽青翠深邃，宛如一汪清泉。当光线掠过，器物因起伏的轮廓和釉色的深浅变化，呈现出连续而柔和的光影明暗，令人玩味不尽。
这件花口出筋尊，既是一件可用的陈设器或花器，更是一件独立的艺术品。它融合了自然的柔美，同时通过如玉的釉色升华至纯净的精神境界。它静静地立于空间之中，便能营造出一方宁静而高雅的氛围，是宋代文人生活中，对“形而上”之“道”最为贴切的“形而下”之“器”的完美体现。
估价 RMB:350,000-550,000
盏的造型饱满敦厚，敞口，腹部圆鼓。拿在手中，能感受到其胎体分量十足，有一种沉稳的压手感。这种浑圆的体态不仅利于持握，更在视觉上给人一种安稳、包容之感，充满了北方陶瓷特有的力量感。
通体施罩的青釉，釉层相对于南方薄胎青瓷而言更为凝厚，但光泽柔和，绝无浮光。
此盏的美，是一种“大巧若拙”的美。它没有炫目的技巧，却以其绝对的真实打动人心。当茶汤注入其中，釉壁能很好地衬托出汤色。使用它，能让人感受到一种与土地、与最朴素生活的连接。它营造的意境并非不食人间烟火的清高，而是 “暖暖远人村，依依墟里烟” 般的亲切与温暖，是平凡生活中踏实、安宁的幸福感。
高18.8cm；直径13.1cm
估价 RMB:100,000-200,000
这件白地黑剔刻缠枝牡丹纹笔筒，堪称中国宋代民间窑场中将剔刻花工艺推向极致的一曲黑白交响诗。它不依赖于绚丽的彩绘，仅以最纯粹的黑白二色与刀耕斧凿般的犀利线条，便营造出深邃的空间感与磅礴的生命力，完美诠释了北方磁州窑系“化土为玉，铁笔生花”的豪放气韵与古朴美学。
此笔筒所运用的“白地黑剔刻”工艺，繁复而精湛：先在素胎上均匀施敷白色化妆土，再通体罩染富含铁元素的黑色釉料。随后，匠人如同操持铁笔的版画家，以刀为笔，精准而果断地剔刻掉缠枝牡丹纹以外的黑色区域，让洁白的底层如浮雕般凸显出来。
这一“减法”创作的过程，充满了决断力与控制力，其最终呈现的强烈黑白对比，恰似中国传统书画中“计白当黑”的美学思想。作为文房用具，它没有迎合宫廷的柔媚，而是以其刀锋般的锐利与明朗，体现了宋代士人推崇的“清刚”之气与内在风骨。缠绕的牡丹不再是柔弱的花卉，而是被赋予了如金石碑刻般永恒、坚毅的精神气质。它不仅是收纳毛笔的实用器，更是能激发文思、砥砺心性的案头清供。其气质既亲近于民间生活的蓬勃活力，又升华至士大夫追求的“绚烂之极，归于平淡”的至高境界。
直径18.4cm
估价 RMB:350,000-550,000
此器为宋代典型的斗笠盏形制，因其倒置状如蓑翁所戴斗笠而得名，尽显宋人简约高雅的审美意趣。盏体斜直壁顺势而下，线条利落流畅，毫无迟疑，至底圈足小巧，制坯功力深厚，胎骨匀薄。其造型挺拔俊秀，于静默中蕴含着一股向上的张力，恰合点茶击拂所需之仪轨。
通体施酱釉，釉色醇厚沉稳，呈深邃的赭褐色，宛如浓稠的茶汤，又似秋日熟透的柿实。釉质莹润，光泽内敛，宝光隐含。釉面可见釉水在窑火舔舐下自然流淌所形成的细微变化，浓淡相宜，于统一中见丰富。
整器不事雕琢，无一纹饰，纯粹以造型与釉色取胜。它完美诠释了“合于天造，厌于人意”的美学追求，不仅是点茶实用的佳器，更是一件凝练了时代精神与工艺巅峰的案头清供。
估价 RMB:650,000-800,000
整器可视为一座微缩的仙山楼阁。炉身呈鼎式，下承三只稳健的足，充满力量感。炉盖则进行镂空雕刻，留出八卦纹样的孔洞，技艺精湛。顶部耸立着饱满的宝珠钮。整体结构繁而不乱，层次分明，充满了建筑般的韵律与逻辑。
通体施罩的青白釉，釉色青中泛白，澄澈莹润，积釉处呈水绿色，如玉般温润。当炉内香炭点燃，烟气便会从八卦镂空处袅袅渗出。在光线的照射下，烟雾与如玉的釉色交织，镂空的卦爻在光影中投下清晰的轮廓，又因烟雾而变得朦胧，营造出 “忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间” 的玄妙意境。
此炉是一件深植于儒道思想的精神性器物。其“八卦”纹饰，源自《易经》，是代表天地万物的基本哲学符号，象征着宇宙运行的规律与秩序。“宝珠钮”位于炉盖顶端，不仅便于提拿，更在道家中寓意“玄珠”，是修真得道的象征。而“三足”的造型，则承袭自上古青铜礼器，代表着“天、地、人”三才的和谐与稳固。
估价 RMB:400,000-600,000
此梅瓶的核心艺术语言，在于其 “白地黑花” 的装饰工艺。磁州窑匠人先在灰褐色的胎体上均匀施敷一层洁白的化妆土，形成光洁的“画纸”，再以富含铁元素的彩料为墨，以毛笔为工具，在器身上自由挥洒，再施透明釉入窑烧造。这看似简单的工艺背后，是化腐朽为神奇的智慧，将质朴的陶土提升至可与纸绢书画媲美的艺术高度。
其纹饰主题“卷草纹”，并非简单的装饰，而是充满生命哲学的视觉符号。连绵不断、翻转起伏的蔓草，象征着宇宙间生生不息、循环往复的规律。它没有具体的起点与终点，充满动感与韵律，既契合了梅瓶修长旋转的形体，又暗合了宋金时期民间对生命繁荣、子孙延绵的美好祈愿。这种充满生命张力的表现，与同时代宫廷艺术的含蓄清雅形成鲜明对比，洋溢着蓬勃的民间热情。
估价 RMB:350,000-550,000
参阅图1
参阅图2
参阅：1.纽约大都会博物馆藏
2.上海博物馆藏
此罐的审美魅力，在于其将宏大的体量感、纯净的釉色与精巧的细节装饰和谐地统一于一体。罐身整体造型饱满浑圆，丰肩鼓腹，向下渐收，轮廓线充满张力，展现出唐代艺术特有的以丰腴为美的审美情趣。这种体量不仅视觉上给人以充实、富足之感，在实用上也提供了充足的容量。与之扣合严密的盖面微微隆起，其上的珠宝钮如同皇冠上的明珠，成为整个器物的视觉焦点。
所施白釉釉色洁白，釉质光洁莹润，匀净如玉。釉面流动性较弱，均匀地覆盖在胎体之上，光泽柔和，呈现出一种内敛的奢华。罐身光素无纹，最大限度地凸显了白釉本身材质之美与造型的饱满力度。
这件盖罐既可用于储存茶叶、香料等珍贵物品，也是一件极具分量的陈设器。它静置于案，其丰盈的体态与雪白的釉色，能瞬间营造出一种安定、富丽而又不失清雅的盛唐氛围。那枚画龙点睛的珠宝钮，仿佛凝结了丝路上的驼铃与传奇，默默诉说着那个伟大时代开放、进取与无比自信的精神风貌。
估价 RMB:400,000-600,000
参考图1.
参阅：1.北京故宫藏
这件盏是南宋宫廷用瓷中一件构思奇绝、意趣超凡的旷世之作。它将自然界的植物意象与灵动物象融于一器，在类玉的粉青釉色笼罩下，构筑了一个微缩的、充满生机的祥瑞世界，展现了南宋宫廷美学在极致优雅之外，对自然生趣与哲学意蕴的深邃探索。
此盏最卓绝之处，在于其集三种顶级工艺于一身，且主题和谐统一。“花口” 设计，将盏沿塑造成一朵绽放的莲花，赋予了器物天生的韵律感与生命气息。“划叶脉” 工艺，则以极其细腻的针状工具，在盏内壁划出荷叶舒展的脉络，叶脉丝丝入扣，展现出官窑工匠超凡的耐心与写实功力。
而最为画龙点睛的，是盏心那枚 “贴塑乌龟”。乌龟在中国传统文化中乃“四灵”之一，是长寿、智慧与宇宙秩序的象征。在宋代，它更被视为通灵的神物，背负洛书，预示祥瑞。将一只栩栩如生的乌龟贴塑于盏心，并非简单的装饰，而是将一件日常用器升华为一个承载着长寿祈愿与天地观想的道场。这很可能是为宫廷特定节庆或祝寿场合所特制的御用器皿。
估价 RMB:900,000-1,500,000
参考图1
参考图2
参考图3
参阅：1.2025年07月26日浙江捍真不言东方美学专场LOT436成交价RMB155.25万
2.美国旧金山亚洲艺术博物馆藏
3.美国圣路易斯美术馆
这件湖田窑执壶，融汇自然意象、上古遗风与异域元素的集大成之作。它将植物的柔美、金石的古拙与佛教的圣洁凝于一体。
器身瓜棱造型，是对自然果实的生动摹写，不仅赋予器物饱满的生命力与优美的韵律感，更暗含“瓜瓞绵绵”的吉祥寓意，体现了宋人师法自然的造物观。腹部前后贴塑的鼓钉纹饰，其源可追溯至商周青铜器，是力量与秩序的象征。匠人将这一充满金石气的元素施于温婉的瓷壶之上，为灵动的器身注入了刚健的骨力与古雅的韵味。而壶足被巧妙地塑造成仰莲瓣形，莲瓣肥硕饱满，层次分明。莲花是佛教净土的象征，此设计不仅提升了器物的神圣感与陈设等级，更在视觉上形成了完美的收束，与上部的丰盈形成呼应。
通体施罩青白釉，釉色青中泛白，澄澈莹润，积釉处呈清透的水绿色，质感类玉胜玉。当光线掠过，瓜棱的起伏会产生连续变幻的光影，鼓钉凸起处釉薄色淡，凹槽深处釉厚色青，莲瓣的轮廓亦在光影下显得格外立体，整器仿佛由内而外散发着柔和的光晕。
此壶不仅是注酒的实用器，更是一件完整的案头雕塑。手持此壶，仿佛执握一片凝结的月光与清泉。当琼浆玉液从中倾泻，水光与釉光交融，壶身刻划的肌理更显灵动。它所营造的，是一种 “月下飞天镜，云生结海楼” 般的诗意境界，既承载着人间烟火的温情，又超脱着尘世，透露出空灵的神性光辉。
估价 RMB:300,000-600,000
参考图1
参考图2
参阅：1.2021年06月07日北京保利十面灵壁专场LOT5228成交价RMB218.5万
2.上海博物馆藏
此梅瓶的核心艺术语言，在于其 “白地黑花” 的装饰工艺。匠人先在略显粗糙的胎体上施敷一层洁白的化妆土，形成光洁的“画纸”，再以富含铁元素的彩料为墨，以毛笔为工具，在器身上自由挥洒。这看似简单的工艺背后，是化腐朽为神奇的智慧，将质朴的陶土提升至可与纸绢书画媲美的艺术高度，体现了民间匠人非凡的创造力与自信。
其纹饰主题“缠枝莲纹”，蕴含着深厚的文化寓意。莲花，出淤泥而不染，是纯洁与超脱的象征。而枝蔓缠绕、连绵不绝的形态，则寓意着生命的延续与轮回不息。这种充满动感与生命力的纹样，不同于宫廷艺术的严谨工整，它洋溢着蓬勃的民间热情与对美好生活的直白向往，是市井文化繁荣的生动写照。
估价 RMB:600,000-800,000
瓶身整体气势恢宏，轮廓线充满力量感。短束颈向上承托起宽阔的盘口，形成一放一收的对比。丰硕的腹部向下收敛，积蓄着包容的力量。这种饱满与挺拔的对比，在静默中蕴含着蓬勃的生命力，展现了特有的雄浑与自信。肩部对称的双系，则便于穿系绳索提携，体现了强烈的实用功能考量。这种器形融合了北方游牧民族便携器物的影响与中原固有的审美，是文化交流与融合的实物证据。
所施白釉呈色温润，为暖白色调，釉层匀薄，光泽柔和内敛。这件盘口双系瓶，既可作为盛装酒水的实用器，也可作为陈设品。它没有繁复的纹饰，其美感完全依赖于自身比例与釉色质感。当它静置于空间之中，其简约雄健的体态与温和的白色釉光，能营造出一种安定、古朴而深沉的氛围，令人直观地感受到那个伟大时代的磅礴朝气与创造活力。
估价 RMB:400,000-600,000
此对耀州窑青瓷盘，形制规整如一，宛若孪生，展现了宋代瓷业高超的标准化制作水平。盘体为经典的浅腹敞口式，口沿微撇，线条流畅婉转，浅弧壁顺势而下，底承圈足，修坯利落，整体气韵端庄雍容。
盘心装饰，是为精华所在。匠师于盘内壁先以直刀深刻，勾画出菱花形“开光”框线，框内为主题纹饰一株盛放的莲花。花瓣饱满，茎蔓舒展，在有限的“开光”空间内，莲纹生意盎然。耀州窑特有的“半刀泥”刻花技法在此展现得淋漓尽致，刀锋犀利酣畅，斜削的断面在积釉的深浅作用下，呈现出“水洒琉璃”般的浮雕效果，立体感极强。
通体施橄榄青釉，釉色沉静，青翠莹润，如深山之潭水。积釉处色呈碧绿，透明度佳，而于刻划的纹饰线条处，釉色因流淌而略薄，颜色浅淡，青中闪黄。这一深一浅的色差对比，巧妙地烘托出刻花纹样，仿佛水墨在宣纸上晕染出的“墨分五色”，静中有动，青翠欲滴。
估价 RMB:480,000-600,000
此炉形制别致，摒弃常见的圆器造型，以六方几何体构筑全器，于温婉中注入一丝刚健挺拔之气，展现了古人对于线条与空间构成的精深理解。
炉身呈规整的六方式，六道棱线自口至底，一气呵成，清晰利落，将炉体均匀划分为六个平面，形成强烈的视觉韵律。每一立面皆微弧，饱满而不过于锋锐，使得刚毅的造型中蕴含温润之感。炉身下承三只长柱足，壮而有力，稳稳托起炉体，与上方的竖向棱线呼应，更添庄重沉稳之态。
通体施青白釉，釉色青中泛白，澄澈莹润。釉质如玉，光泽柔和，将严谨的几何造型包裹于一片温文尔雅的色泽之中，完美调和了刚与柔的界限。
来源：2012年伦敦邦瀚斯LOT113
估价 RMB:300,000-600,000
此炉形制古雅浑朴，取法上古青铜鼎彝之风，却又以绚丽莫测的窑变釉色赋予其全新的艺术生命，是钧窑工艺与文人雅趣完美结合的产物。炉身做鼓式，腹部圆润饱满。口沿宽折平整，与丰肩形成稳健的过渡。炉身下承三足敦实有力，稳稳托起全器，更添庄重肃穆之气。
器身通体施钧窑特有的天蓝釉，釉层肥厚莹润，乳光内蕴，静谧深邃。然最夺目之处，在于其釉面之上泼洒、浸润的大片玫瑰紫斑。紫斑宛若天际流霞，又如湖畔绽放的蓼花，于浑穆的天蓝底色上自然流淌、弥漫，蓝紫交织，交融渗透，界限模糊而变幻无穷。
此炉已远超实用香具的范畴，它是一件案头之上的“云霞画卷”。其色彩非人力刻意描绘，乃窑火天成，每一处釉色的流动与交融，都凝固了火焰与土石最为动人的瞬间，完美诠释了古代“道法自然”的哲学思想与对天成之美的极致推崇。
估价 RMB:350,000-600,000
参考图1.
参阅：美国大都会艺术博物馆藏
此梅瓶小口，短颈，丰肩，腹部修长渐收，轮廓线自丰腴的肩部至挺拔的底部一气呵成，既具梅瓶经典的优雅比例，又融入了北方游牧文化所崇尚的雄健气度。
装饰工艺堪称精绝。匠人先在胎体上施敷黑釉，随后在釉层未干之际，运用娴熟的剔刻技法，剔去花纹以外的地子，留下凸起的主题纹饰。腹部主体则开光剔刻出“鹿衔仙草”主题画卷。一只瑞鹿体态矫健，回首腾跃，口衔一株仙草，茎蔓随风飘曳，画面充满了动感与祥瑞之气。剔刻处露出灰白胎骨，与周围浓黑莹亮的釉面形成强烈的黑白对比，具有极强的浮雕感与艺术冲击力。“鹿衔仙草” 这种纹饰是极具代表性的中国传统吉祥纹样。“鹿”谐音“禄”，象征福气与官禄。“仙草”则代表健康与长生。二者结合，寓意福禄双全、健康长寿。
通体的黑釉色如漆墨，沉静深邃，与胎色形成的对比，恰似白描于黑绢之上，质朴而奔放。此梅瓶超越了单纯的盛酒功能，它是一件融合了草原民族的豪迈性格与中原吉祥文化的艺术杰作。
估价 RMB:400,000-600,000
此盘为宋金时期河南地区青瓷窑口的经典之作，其形制古拙，釉色沉静，虽不似名窑般赫赫有名，却以其浑然天成的朴素之美，展现了中原瓷艺的深厚底蕴与独特魅力。
盘体为经典的敞口式，弧壁浅腹，缓缓向下收敛，形成圈足。其造型端庄稳重，线条流畅而毫不张扬，通体光素无纹，仅以自身饱满的轮廓与温润的釉色示人，意蕴淳厚。
通体所施青釉，呈典型的橄榄青色，釉层匀薄，玻璃质感较强。釉色青中闪黄，沉静内敛，如深山之潭水。
此盘不尚纹饰，纯粹以型与釉取胜。其美，在于那份不事雕琢的淳朴与率真，在于窑火自然生成的静谧与古意。它凝聚了河南地区在时代风尚下的普遍追求，是古代雅俗共赏审美观在民间窑场的生动体现。
估价 RMB:500,000-800,000
此壶造型端庄秀雅，比例权衡恰到好处。撇口，长颈，丰肩，腹部圆鼓饱满，向下渐收，底承高圈足。肩部一侧置细长弯流，线条流畅，宛若天鹅引颈。另一侧设扁带状曲柄，便于持握。
器身外壁的主题装饰，乃此壶精髓所在。匠师以犀利流畅的刻划花技法，于腹部四面沥粉开光，各饰一只展翅翱翔的凤凰。凤凰姿态各异，或引颈高鸣，或回首顾盼，长尾飘逸，刻工精湛，线条如行云流水，充满了动感与生命力。四凤环绕壶身，寓意天下太平，四方来仪，纹样布局严谨，繁而不乱，显示出非凡的设计意匠。
通体施著名的秘色釉，釉色青绿纯正，宛如一泓清澈的湖水，又似初夏山峦的翠色。釉层匀薄，釉质莹澈温润，光泽内敛，达到了一种“类冰似玉”的最高境界。
此执壶已远非寻常酒具，它很可能是当时吴越国钱氏家族供奉中原朝廷的“秘色瓷” 精品，或是高级贵族阶层的专用之物。它凝聚了越窑工匠的最高智慧与技艺，将自然的青翠、宫廷的华贵与工艺的极致完美融合，是古陶瓷史上“南青”的代表，握于手中，仿佛能触及那个风雅时代的脉搏。
估价 RMB:300,000-500,000
此器造型别致，意趣盎然，整体做子母口瓜棱式。器身主体饱满圆润，肩部巧妙地升起六个中空的圆管，管口齐平，如春笋破土，又如簇立的修竹。管壁薄透，与器身浑然一体，展现了工匠高超的拉坯与粘接技艺。下承浅圈足，放置平稳。
其设计理念深得自然之趣，既仿生了一丛蓬勃的植物，又蕴含着远山层峦的写意意境。通体施青白釉，釉色青中泛白，白中闪青，澄澈莹润，积釉处呈现淡雅的湖绿色，宝光内蕴。因釉水垂流而自然形成深浅不一的色泽，完美地烘托出器物的骨骼与层次感，令人联想起雨后青山之空濛秀色。
此花插是文人案头不可或缺的雅玩。使用时，可于各管中分别插入时令小花、松枝、枯莲，乃至数茎香草，便能在一方书斋之内，营造出“一花一世界”的微观景致，仿佛将天地山水浓缩于眼前。它完美诠释了文人“小中见大”的审美哲学，以及追求“天工与清新”的艺术境界，是风雅时代精神生活的生动见证。
估价 RMB:350,000-500,000
此壶造型敦厚稳重，洋溢着浓郁的民间生活气息。其直口，短颈，折肩，腹部圆鼓，向下渐收，整体轮廓饱满而富有张力，给人以沉稳可靠之感。
最为鲜明的特征，在于盖与肩部设置的拱形系。此系耳便于穿系绳索提携，是当时为满足频繁移动与运输需求而作的贴心设计，直观地反映了其作为盛酒器的实用功能。
通体施黑褐色釉，釉色沉静，如墨似漆。釉质莹润，光泽内敛，呈现出北方窑口黑釉瓷器特有的醇厚质感。
此壶不事雕琢，光素无纹，全然以其流畅的轮廓、合理的布局与温润的釉色取胜。它或许曾穿梭于市井酒肆，或许静置于寻常人家的餐桌，是古代商品经济活跃与饮酒文化普及的一个生动侧影。其美，在于那份浑然天成、不假修饰的淳朴与率真，在于千年之后，仍能让人想见当年酒香四溢的平凡生活。
估价 RMB:350,000-500,000
器身外壁为技艺展示之核心。匠师以耀州窑独步天下的刻划花技法，在坯体上深刻斜削，剔出花纹。花叶繁茂，刀法犀利酣畅，如行云流水，一气呵成。所刻花纹具有浅浮雕般的强烈立体感，这正是耀州窑著名的 “半刀泥” 工艺。一刀下去，形成深峻的斜断面，使纹样层次分明，栩栩如生。
通体施耀州窑橄榄青色玻璃质釉，釉色青翠莹润，如深山之潭水，静谧动人。釉层匀薄，透明度佳。在深刻的花纹处，釉色因积聚而显深邃碧绿。而在花纹凸起的棱线及器身转折处，釉薄而色浅，青中闪黄。这深浅不一的釉色变化，巧妙地烘托出刻花纹样，使之在光影下愈发清晰灵动，犹如水墨画中“墨分五色”之妙，呈现出“巧如范金，精比琢玉”的艺术效果。
估价 RMB:300,000-600,000
此炉形制古雅，源溯青铜彝器，却以温润如玉的青釉为之，化金石之铿锵为瓷玉之温文，完美体现了古代文人好古而不泥古的审美情趣与创新精神。
炉身取商周鬲之造型，做宽折沿，短直颈，腹部圆鼓饱满，下承三只沉稳的兽首足。其轮廓线条流畅洗练，折沿平锐，颈部挺立，腹部与三足的结合浑然天成，既保留了青铜鬲的庄重架构，又通过瓷器柔和的弧线赋予其全新的生命气息。尤为精妙的是，在腹部与三足对应之处，各塑有一道清晰的出筋，即凸起的棱线，这不仅是仿制青铜器范线痕迹的装饰，更在烧成时使釉水自然流淌薄积，清晰地勾勒出器物的骨骼结构，堪称点睛之笔。
通体施粉青厚釉，釉层肥腴，质感失透，如脂如玉。釉色粉青欲滴，恰似一汪春水，又如雨后晴空，静谧而高雅。
此炉已非寻常香具，它是文人案头不可或缺的清供雅玩。当其静置于书房，不仅可用于焚香，更可作为独立的艺术品供人欣赏。它承载着宋人对上古礼乐的追慕，亦展现了其时制瓷工艺的巅峰成就，是“道器合一”理念下，将慕古之情、自然之美与匠人之心融铸一炉的永恒杰作。
估价 RMB:300,000-450,000
来源：中国嘉德2022年秋季拍卖会LOT2640
此盘形制规整优雅，其敞口，浅弧壁，圈足细腻滚圆，修胎极为规整，胎骨轻薄坚白，入手却显沉凝，有糯米汁般莹润质感，展现出雍正朝对胎釉品质近乎苛刻的追求。
盘心以粉彩绘就花蝶图为主题。画面布局疏朗空灵，意境清新。一丛牡丹于盘心悠然绽放，花瓣层次丰富，色泽娇嫩，匠人运用粉彩特有的玻璃白打底，再以洋红、娇黄、翠绿等色料层层渲染，呈现出细腻柔和、浓淡相宜的过渡效果，极具立体感。花丛间，一只彩蝶翩跹起舞，蝶翼纤薄，触须毕现，姿态生动鲜活，仿佛随时会跃出盘面，俨然一幅工笔设色没骨花卉册页，移于瓷上。
此盘是雍正皇帝本人艺术品味的具体体现，是置于宫廷殿阁中的陈设赏玩之器。其纹样不仅展现了自然界的生机盎然，更寄托了长寿康宁、富贵连绵的吉祥寓意。它完美融合了瓷艺、画意与诗情，将雍正瓷器的秀美、文雅与精致推向了后世难以企及的高度。
(责任编辑：郭昕怡)
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