方大开近照

日前，笔者应邀出席了“北宗一脉方大开画展”开幕式暨研讨会。此次画展，不仅是方大开先生艺术人生的里程碑，也是我们天津美术界的一件盛事。现场目睹方大开先生一幅幅力作和鉴古收藏品；聆听各位方家的真知灼见，感触良多。在此，以个人之视角，谈谈我对老朋友方大开先生艺术之路的理解，以及由此生发出的关于中国画文脉赓续的管窥之见。

我认为，方大开先生的艺术人生和艺术成就，为我们清晰地展现出了一条在当代如何“守正创新”的艺术之路。他的实践雄辩地证明：中国画的生命力，正源于对深厚传统的敬畏与继承，以及对时代精神的敏锐感知与大胆创造。

一、 北宗津派文脉的深度内化与学术支撑

在我与大开先生的交往及其作品的品读中，我深切地感受到，“守正”是他艺术大厦不可动摇的基石。此“正”，即是贯穿宋、元、明、清，并由津派前辈刘子久、陈少梅及当代张洪千等艺术大家所承袭与光大的北宗山水正统。这并非我的一家之言，而是方先生书画作品本身感动画坛所引发的强烈共鸣。

其一，是其笔墨中蕴含的“金石骨气”。 方大开先生的山水画，一望便知是得了北宗的真传。他深入汲取了从宋代李唐、马远、夏圭的简约刚劲、沉雄博大，到明代浙派戴进、吴伟的奔放淋漓，直至近代陈少梅先生的清劲雅妍。看他画中的山石皴法，多以爽利峻峭的斧劈皴、刮铁皴为宗，用笔如金刚杵，力透纸背，塑造出的峰峦结构棱角分明，体感极其强烈。这种笔墨，追求的绝非南宗“淡墨轻岚”的柔媚，而是一种铿锵有力、掷地有声的“金石气”与“风骨”。这正是北宗艺术的精神内核——一种雄强、正大、充满阳刚之气的审美品格。方大开对此的坚守，在我看来，绝非简单的形式模仿，而是基于深刻理解后的一种文化认同与血脉自觉。

其二，是他对“书画同源”这一古老法则的身体力行。 中国画的核心要义在于“书画同源”，此言易说难行。而大开先生则将这一理念落到了实处。他的书法，我是颇为欣赏的，取法高古，于二王帖学中得其流便韵致，于汉魏碑版中得其雄浑气象。其用笔讲究中锋立骨，侧锋取妍，提拔顿挫，极富节奏感与力量感。当这种经过千锤百炼的书法用笔融入绘画时，他画中的线条便超越了单纯的造型功能，具备了独立的审美价值。无论是勾勒树木枝干的苍劲，还是描绘人物衣纹的飘逸，皆可见其“写”的意味，而非“描”的匠气。这种“以书入画”的自觉实践，使其作品在“画”的层面之上，更增添了“写”的意趣与格调。他作为“学者型艺术家”的全面学养。 这正是他“守正”能守得深、守得稳的底气所在。我常感慨，方先生是当今画坛为数不多的，能真正集“书、画、诗、文、鉴古”于一身的艺术家。这构成了他区别于单纯技法型画家的、“沉稳扎实”艺术风貌的真正来源。

他的“鉴古之功”，在我看来，是其艺术眼光的“校准器”。作为一位有深度的收藏与鉴赏家，他经年累月地与古物、古画对晤，这种“目饱心足”的历练，锤炼了他超凡的“目力”与“心感”。这使他对于笔墨的精微、气韵的格调、时代的风尚，有了基于实物经验的、远超常人的深刻理解。因此，他的创作，能“取法乎上”，直接与古人最高级的艺术精神对话，从源头上避免了格调的流俗与空疏。他画作中那份醇厚的“古意”，是长期文化浸润后的自然流露，绝非刻意做旧的矫饰。

他的“诗文学养”，则是其艺术思想的直接载体。他的题画诗与文章，文辞雅驯，意蕴深远。画作上的题跋，往往与画面相得益彰，或点明主题，或抒发胸臆，或记录因缘，使画面成为一个“可读、可品、耐人寻味”的文化综合体。这完美地延续了自王维、苏轼以来“诗画一律”的文人画传统，赋予了他的作品更深层的文化内涵与精神维度。

二、民俗的雅化与图式的现代建构

倘若方大开艺术仅止于“守正”，那么他或许只是一位优秀的传统继承者。而他真正令我钦佩的是在于他以如此深厚的传统底蕴为资本，进行了一场充满胆识的“创新”之旅。他的艺术活力，正来自于这份不墨守成规的勇气与智慧。这种胆识正是我对其感同身受、使我的海洋画开拓受其莫大鼓舞之所在。

一方面，是他对“民俗艺术的巧妙化用”。 方先生南来创业于津门，他对我们天津本土的杨柳青年画、泥人张彩塑以及水西庄等历史人文景观所承载的地域文化，有着天然的亲近感与深刻理解。但他绝非生硬地搬用民间图式，而是进行了一种高妙的“雅化”提升。我曾在他的画中，看到他将年画中那种热烈而朴素的色彩感受，转化为其水墨体系中明丽而不失沉稳的色调；将民间艺术中那种活泼的生命力与生活气息，有机地融入严谨的北宗山水框架。这使得他的作品在雄强刚健的“北地气象”之外，平添了一股“生动”的暖流与人间烟火气。从而形成了一种“阳刚”与“生动”并存、“雅致”与“俗趣”共赏的独特面貌。我认为，这是他对于北宗山水表现维度与情感温度的一次极具价值的拓展。

另一方面，是他在“形式语言上对现代构成的探索”。 在画面形式的经营上，方大开展现出强烈的现代意识与胆识。他大胆地引入西方现代艺术中的平面构成理念，对传统的山水元素进行理性的解构与重组。在他的许多作品中，山石、云水、树木等自然物象，常常被概括为具有几何感的块面，在画面中精心经营位置，形成强烈的视觉张力与音乐般的节奏感。他善于运用对比、重复、均衡等构成法则，营造出既源于自然又超越自然的抽象结构。这种“古笔新章”的构图方式，使我深感震撼——其作品在骨子里依然流淌着传统笔墨的血液，而在面貌上却焕发着符合当代人审美习惯的现代感。他成功地将宋人的“格物”精神，转化为对画面内在结构的“格律”追求，这无疑是对传统山水图式的一次成功的当代转换。

三、 文脉的升华与时代的回应

综上所述，在我看来，方大开先生的艺术之路，以其坚实的实践，印证了一个朴素而深刻的真理：真正的、有生命力的创新，永远源自对传统的最高级别的理解与掌控。 他以我们北宗津派文脉为“体”，以书、画、诗、文、鉴古的综合学养为“本”，以对民俗艺术的雅化与现代构成的探索为“用”，成功地构建了一个承前启后的“艺术坐标系”。

他的这次画展，以及他所取得的成就，恰恰有力地回应了日前在山东美术馆举办的中国国家画院院长刘万鸣先生的“以物为春”——刘万鸣艺术展”提出的时代命题：“知识分子艺术家（即学者型艺术家）的责任，不仅要有技艺，更要有思想、有文脉、有时代精神，以古人之规矩，开自己之生面，振兴文人写意精神。”

我认为，方大开先生的实践，正是对此命题的完美诠释。他以其全面的学养，承担起了文化传承的“思想”与“文脉”的拓展；以其“守正出新”的壮阔实践，给出了对全球化与数字化时代的独特“回应”。对他的实践个案研究，使我更加坚信，在中国画领域，“以古人之规矩，开自己之生面”，是对“守正创新“的绝好的解释。深厚的传统功力是我们保持文化定力、实现创造性转化的最宝贵的资源与最坚实的跳板。

因此，我认为“北宗一脉方大开画展”的成功举办，恰逢其时。它不仅是方大开个人艺术生涯的一次“文脉升华”，更是我们中国画在当代发展中，“守正创新”这一必然趋势的一个生动而坚实的注脚。他的探索，为我们中国“新文人画”的拓展提供了极具价值的研究个案，其意义，必将随着时代的演进而愈发彰显。

方大开，字泽朴、别署寿山，号上山人、自在堂主，研究生学历，唐代诗人方干裔孙，宋代文豪诗人“月泉吟社”创始人方凤第二十四世孙；方大开毕业于鲁迅美术学院、中央民族大学，民革党员；著名书画艺术家、诗人、金石学家、鉴定家、收藏家、美术评论家；国家一级美术师，教授，天津市新社会阶层人士，天津师范大学客座教授，天津轻工职业技术学院文物修复与鉴定专业特聘教授。尤擅紫砂壶上绘制雕刻，在天津杨柳青建有方大开艺术馆，在浙江建有方大开写生创作基地。现任天津嘉翰画院院长，民革天津画院副院长兼秘书长。中国国际书画艺术交流研究会会长，中国文物学会青铜器专业委员会委员，中国古陶瓷研究会会员，《图说中国当代美术》编委，天津市南开区文联副主席，人大代表，天津崇碧词社副社长，辽宁省美术家协会理事，天津海外联谊会理事，北京工笔重彩画会会员，上海吴昌硕艺术研究协会会员，天津浙江商会顾问，长期从事书画创作与中国古典文化艺术的研究、收藏与鉴定。精于金石书画、青铜器、玉器、陶瓷、文房墨砚及古典家具的鉴定，致力于金石书画、文物之搜集、研究考证、展览出版等。已编著古代、近现代《中国名家扇面精品集》《穆寿山印存》《方大开画集》《方大开书画作品集》《小楷金刚经》《笔墨乡愁·方大开中国画作品集》等。

方大开作品及收藏文物欣赏：

（作者郭文伟：天津海洋画家、理论家、焦墨海洋画开拓者,中国海洋画家协会副主席，中国太平洋学会海洋画派研究分会副会长）