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黄宾虹一生九上黄山，迭入烟云，笔底黄山无数。《黄山汤口》作于1955年，是年宾翁九十二岁，是其绘画生涯中的绝笔巨制。整幅画作纵长171厘米，横96厘米，是宾翁作品中罕见的鸿篇巨制。此作便是其依据记忆描绘的黄山景致，笔墨灿然，浑厚华滋，凝聚了对故乡山水的深情回望与毕生艺术的探索精华。作为其艺术生涯的集大成之作，《黄山汤口》堪称中国山水画史上一座的不朽丰碑。

黄宾虹此作是为其莫逆之交，著名民主爱国人士陈叔通精心所作。出于对友人的重视，黄宾虹用其最富特色的金文书法题写“黄山汤口”四字，实属罕见，弥足珍贵。在特殊历史时期，陈叔通珍藏的此件《黄山汤口》曾由故宫博物院代为保管，后得以归还，辗转现世。如今此作现身上海嘉禾十五周年秋拍，愿邀诸君共同见证！

黄宾虹 （1865～1955）

1955年作 黄山汤口 立轴

171×96cm

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成交价

2025-12-13 上海嘉禾

《禾 风》——中国重要书画夜场

题识：黄山汤口。三十六峰，天都、莲花、前海胜景由汤口入。九十二叟宾虹。

钤印：黄宾虹、黄山山中人、冰上鸿飞馆

说明：此作为陈叔通旧藏。陈叔通（1876~1966），名敬第，浙江杭州人。中国政治活动家，爱国民主人士，清末翰林。甲午战争后留学日本，曾参加戊戌维新运动。辛亥革命后，任第一届国会众议院议员。抗战胜利前夕，参加筹组上海市各界人民团体联合会。1949年9月出席中国人民政治协商会议第一届全体会议。建国后，任中央人民政府委员，全国人大常委会副委员长，政协全国委员会副主席，中华全国工商联合会第一、二、三届主任委员。

展览：1.“纪念黄宾虹诞辰一百五十周年虹叟书画展”，杭州黄宾虹学术研究会，2014年5月。

2.“天地人——纪念黄宾虹诞辰一百六十周年艺术展”，浙江省博物馆，2025年4月29日-5月28日。

3.“浑厚华滋——纪念黄宾虹诞辰160周年特展”，上海嘉禾艺术中心，2025年5月29日-7月27日。

作品集：《浑厚华滋—纪念黄宾虹先生诞辰一百六十周年作品集》P139，上海嘉禾艺术中心，2025年11月。

著录：1.《收藏家杂志》总第32期P29，收藏家杂志社，1998年。

2.《辞海》P1546，上海辞书出版社，1999年。

3.《黄宾虹全集·第十卷·黄宾虹年谱》P297，山东美术出版社，浙江人民美术出版社，2006年12月。

4.《浙江省中国共产党志》P759，浙江人民出版社，2007年5月。

5.《中国绘画艺术》P331，时代文艺出版社，2007年6月。

出版：1.《高邮宣古愚歙县黄宾虹龙游余越园三家书画集》，1958年。

2.《中国画家丛书·黄宾虹》P31，上海人民美术出版社，1979年2月。

3.《黄宾虹画集》图20，浙江人民美术出版社、上海人民美术出版社，1985年5月。

4.《黄宾虹画集》图20，华正书局有限公司（台湾），1987年1月。

5.《中国名画鉴赏辞典》P1085-1087，上海辞书出版社，1993年11月。

6.《黄宾虹传艺录》彩图1，安徽美术出版社，1995年6月。

7.《辞海（彩色插图本）》P5567，上海辞书出版社，1999年。

8.《画之大者—黄宾虹传》P61，浙江人民出版社，2003年11月。

9.《中国书画鉴藏通论》P458，人民美术出版社，2005年4月。

10.《中国名画鉴赏辞典》P712，上海辞书出版社，2006年12月。

11.《黄宾虹全集·第四卷》P310-311，山东美术出版社，浙江人民美术出版社，2006年12月。

12.《黄宾虹全集·第十卷》P296，山东美术出版社，浙江人民美术出版社，2006年12月。

13.《中国艺术大师—黄宾虹》P7，河北美术出版社，2009年6月。

14.《黄宾虹精品集·第二册》P197-198，印刷工业出版社，2012年8月。

15.《虹叟书画集·纪念黄宾虹诞辰一百五十周年》P383，浙江人民美术出版社，2014年4月。

16.《竞秀藏云—懋源泓斋藏珍》P58-59，北京出版社，2015年6月。

17.《栖霞岭·纪念黄宾虹诞辰一百五十周年虹叟书画展专刊》总第12期P53，杭州黄宾虹学术研究会，2014年5月。

18.《黄宾虹的世界意义·中国现代艺术史研究文集 上》P26，杭州：中国美术学院出版社, 2022年10月。

19.《天地人—纪念黄宾虹诞辰一百六十周年艺术展图录》P127-P131，西泠印社出版社，2025年7月。

来源：中国嘉德2017春拍《大观——中国书画珍品之夜·近现代》Lot0706，成交价3.45亿元。

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著录

出版

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黄宾虹，名质，字朴存，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人。原籍安徽省徽州歙县，生于浙江金华。辛亥革命前，曾奔走革命，后居上海三十年。前二十年主要在报社、书局任职，从事新闻与美术编辑工作；后十年，转做教育工作，先后任上海各艺术学校的教授。又曾在北京、杭州等地美术学院任教。新中国成立后，任中国美术家协会华东分会副主席，获评为“中国人民优秀的画家”。

寄托山水之恋、祖国之爱、故乡之思、朋友之谊的扛鼎之作

黄宾虹《黄山汤口》图赏析

文/王鲁湘

中国国家画院研究员，黄宾虹艺术研究会会长

黄宾虹生于中国遭逢“三千年未有之大变局”的时代，在政治路径上，他选择了激进的革命路径，由维新而趋于革命；但是在文化上他采取的是较为温和的积极的保守主义路径，即在放眼世界的大文化进化观下，努力从中国文化自身寻找和认知能与人类文明同步进化的基因，以此基因的再生与强化，来作为中国绘画发展的内生动力。

黄宾虹《黄山汤口》

他以“君学”与“民学”两个概念，重估中国绘画和书法，发现了文人画所具有的个人主义价值取向，发现了“书画同源”追求中的笔法观居然是世界艺术史中最早的语言自觉；而这种语言自觉又同文人画的个人主义价值观互为表里，构成了中国艺术的本体。进一步，他又从清代乾嘉金石学的兴起，影响到文人书法艺术的审美转向，垄断千年的“二王”帖学被更久远的金石碑学凌替，碑学所提倡的浑厚苍茫古拙厚重的审美气质，通过文人画家的实践，转化为绘画笔墨的崭新气韵。黄宾虹欣喜地把这种变化誉之为“道咸中兴”，不啻为一次中国版的文艺复兴。为此，他从笔墨本体论出发，提出了“浑厚华滋”的绘画美学理想，并认为这种内生的崭新气质会成为改造文艺的“特健药”，进而对国民性的改造也可以达到“廉顽励懦”的效果。他把传统笔墨的实践与理论归纳总结为“五笔七墨”，使中国水墨画的语言表述第一次有了基于中国“五行”哲学基础上的体系化表达。

“天地人——纪念黄宾虹诞辰一百六十周年艺术展”，浙江省博物馆

除了画史钩陈和理论思考，黄宾虹还是一位中国书画的伟大的实践者。与别人不同，他的实践是中国画体系的全面实践，包括了对文字学、篆刻、书法、绘画、诗文的全领域覆盖，而且相互打通融会贯通，所以，黄宾虹的画是学者的画，是书家的画，既有深厚的中国传统绘画的积淀，又有精微的中国哲理的表达，阴阳、刚柔、虚实的宇宙恒理在他的画中有着微妙玄通的表现。作为一个笔墨本体论者，他的画从一个微观的点到每一根线，无不以“太极笔法”贯彻通篇，使每一幅作品都成为生机灵动的道气活体。从童蒙学习汉字和书法到90多岁书画臻于化境，黄宾虹从渐修到顿悟，把自己活成了一个中国文化“日新又新”的标本，一个“道成肉身”的神奇存在。

《画法简言》图片

作为一位奉行“读万卷书，行万里路”的学者、画家，黄宾虹有着丰富的山川游历的经历。他以其特有的“钩古画法”随时记录山川形胜，有极其惊人的写生作品数量，这使得他对山水的真实体验远超古人，也远超他同时代的画家，因此他的大量山水作品是有“格物致知”的实学观察基础的。

《黄山汤口》局部；黄山莲花峰图片，图源网络

但同时，他又以深邃的文字学修养，以汉字构造的智慧穿透自然繁复的表象，去发现山水之理法。他还会以解构思维将古人经典图式予以拆解和重组，并结合字法和真景创造性地重构第二自然，因此黄宾虹的山水图式才能如此丰富多变。如果仅以山水画图式的多样性和复杂性来评价黄宾虹与石涛，应该说难分伯仲。二人的区别在于石涛的山水图式更重意境的诗性表达，而黄宾虹的山水图式的学理性研究更突出一些。很有比较学价值的是石涛与黄宾虹都对黄山情有独钟，两人都以黄山为师，都曾多次登临黄山，对黄山的奇峰怪石及古松云海有过深入观察和写生，但以诗心入境的石涛“搜尽奇峰打草稿”，是惊叹于黄山的奇幻，他笔下的黄山展现了佛教的空性与幻灭；而作为一个文人画家，一个学者画家，黄宾虹笔下的黄山呈现出造化创生的不可思议，以及经由变化无穷的笔墨所展现的“山川浑厚草木华滋 ”的天地生机。

清 石涛《搜尽奇峰打草稿图》纸本水墨 北京故宫博物院藏）（局部）

创作于1955年的《黄山汤口》，可以视为黄宾虹对自己故乡的这座大山的最后回望，也可以看着他一生无数黄山画作的巅峰之作，甚至可以当作体现黄宾虹画学思想的一个范本，是集其毕生之学问与才华的杰作，也足以成为中国山水画名作殿堂里的一座丰碑。

《黄山汤口》是为其在上海时期的知交好友著名的爱国民主人士社会活动家陈叔通精心而作。新中国成立后，陈叔通位居显要，亦常为黄宾虹的艺术在高层推荐，对黄宾虹的生活和工作也多有关照。

陈叔通

（1884-1966）

开国大典，中间为陈叔通

陈叔通，名敬第，杭州人，黄宾虹知交，清末进士，留学日本，曾任上海商务印书馆董事，晚年任中华人民共和国中央人民政府委员、全国人大常务委员会副委员长、政协全国委员会副主席。

1985 年版《黄宾虹画集》出版原始资料（上海人美自 1962 年起向民间以及艺术机构征集黄宾虹画作，此为 1962 年陈叔通旧藏黄宾虹《黄山汤口》入选收据。）

因此黄宾虹在92岁高龄时，以他最熟悉也最钟情的黄山汤口景致画了这幅纵171厘米、横96厘米的精品大作。这个尺寸在黄宾虹的作品中属于罕见的宏篇巨制，被收录于海内外数十种黄宾虹的画册和研究专著，被邵洛羊先生等权威专家学者认定为黄宾虹生前最后一件精品大作。对于这件山水巨制的总体评价，我想引述傅雷先生的一段话，虽然这段话不是为此件作品而发，但最突出地表现了傅雷先生的洞见：“览宇宙之宝藏，穷天地之常理，窥自然之和谐，悟万物之生机。饱览沃看，冥思遐想，穷年累月。”

珂罗版精印《高邮宣古愚、歙县黄宾虹、龙游余越园三家书画集》，1958 年版。（此书为陈叔通题签并委托印制，其中收录黄宾虹作品最多，藏者多为黄宾虹亲朋故友。）

黄宾虹致陈叔通信札（来源：《黄宾虹书画专集》P244，人民美术出版社，2009年）

黄山作为地球造山运动的杰作，确实是“宇宙的宝藏”，虽然千奇百怪，但逃不开天地运动变化的常理，自古文人墨客游览黄山，往往在骇目惊心之余，会对黄山做许多哲学思考和玄学表述。他们认为造物主创造黄山，是在向人类显现易理，暗藏玄机。三十六大峰，七十二小峰，是在演绎天地大美，而峰、石、松、雲、水之间的相互依存关系，无不体现出阴阳平衡与五行生克的大和谐。在一片花冈岩的世界里，居然有着华东地区最丰富的物种多样性和最大的生物基因库，甚至还保存了冰河期以前的孑遗物种，使黄山享有了生命的“诺亚方舟”的称誉。自诩为“黄山山中人”的黄宾虹，每一次登黄山，无不饱览沃看，冥思遐想，穷年累月，草稿盈箧，在无数次地画遍了黄山的峰石松瀑之后，黄宾虹终于把画笔投向了每次进黄山的必经之地、也是黄山前海的大门——汤口。

汤口是黄山前海诸溪的水口，也是桃花溪两侧众多温泉出山的水口。古人谓温泉为汤。黄山温泉主要集中于桃花溪附近，自唐代以来就很著名，连贾岛杜荀鹤李白这样的诗人也慕名而至，并写下富含哲理的诗句。游客从汤口入山，沿溪而上，经过观瀑楼、人字瀑、慈光阁，一路仰望天都峰，并从山石的缝隙里攀上玉屏楼，在这里左览天都峰，右眺莲花峰。这幅《黄山汤口》是黄宾虹依据记忆画成，他在画的右上角用篆书题写“黄山汤口”四字，又用行书题写“三十六峰，天都、莲花、前海胜景，由汤口入”。

题识：黄山汤口。三十六峰，天都、莲花、前海胜景由汤口入。九十二叟宾虹。

钤印：黄宾虹、黄山山中人、冰上鸿飞馆

熟悉黄山景致的人会发现，作为山水画大师，黄宾虹对前海的景致进行了缩地朮般的腾挪和空间压缩：右下角几块巨石构成了溪流滚滚的大水口，也是全画的画脚。通过巧妙的留白，我们似乎感觉到了谷底温泉热气在冉冉蒸腾。画面从这里被分成虚实两部分：向左是实画高植的长松，用最重的焦墨和层层积墨画出全画最为黑密厚重的腹部，并剜出两块光亮之区作为“实中虚”，又用石阶山径，将此两片光区连接起来。两块光区里面又用淡墨勾勒出松下晤坐的两位高士和数间瓦舍——这是用写意的方式意指观瀑楼或慈光阁。这种在留出的空白处勾勒物象的手法，黄宾虹称之为“虚中实”。于是，作为全画之画腹的左下部就变得特别凝重而又空灵，几株古松虬劲的老干支撑起了整个画面，托举出耸立其上的两座高峰。

局部

与松林隔溪相望，画面的中轴偏右是一座陡峭的山峰，应该就是题跋中提到的三十六峰之一的天都峰。天都峰虽不是最高的，却是最险峻的，黄宾虹画出了天都峰挺拔如砥柱的英姿，但着墨相对空灵，线条跌荡起伏，多见宿墨渍墨，浑化絪缊，时有飞白与留白，因为天都峰并不是画中主角而只是一个过渡，所以黄宾虹对它的描画相对较虚，与黑松林的低沉浑厚的音色相比，显得高亢而悠远。天都峰右侧山腰有隐约可见的瀑布，飞流直下又分出一个人字形的瀑布，应该就是黄山著名的百丈泉和人字瀑了。黄宾虹在这个区间基本用淡墨虚写，瀑布似有似无，刻意营造出雾气迷蒙的氛围。

局部

他不想让这里成为关注点，他只想让流水作为高山的和声，衬托出马上就要到来的黄钟大吕的主部主题——莲花峰！与天都峰相对却又凌驾于天都峰之上的，就是雄踞于画面左上部的莲花峰。莲花峰无论体量和海拔高度都远胜天都峰，但很多人都认为天都峰是黄山第一峰，主要就是天都峰险峻的形象造成了错觉，直到明代大旅行家徐霞客两次登临黄山，亲自攀登天都和莲花两峰后，目测出是莲花势压天都。莲花峰之所以叫莲花，是因为它的山体上垒满层层叠叠的巨石，在霞光照耀下，宛如一片片舒展的莲花花瓣，而整座山峰又如一朵含苞欲放的红莲。

局部

黄山是世界自然遗产，又是一座文化名山，尤其是同道教和佛教渊源很深。黄山这个名字的由来，据说是源于轩辕皇帝与容成子在这里炼丹。明代佛教进山以后，黄山又被称作“清凉世界”，狮子林、光明顶、莲花峰这些峰名就都染上了佛教色彩。登莲花峰看日出，被认为是一件很殊胜的事。我猜想，黄宾虹选择天都、莲花二峰作为画面的主角，其实是深有寓意的。他是由汤口谷底开始，画了一个由低至高、由卑至尊、由阴至阳、由坤至乾的升华过程：汤口谷底的虚暧不明→黑松林的幽暗晦重→观瀑亭的一炬之光→天都峰的一峰耸立千夫莫开→莲花峰的霞光万朵势压天外——这些画面上所呈现的形象、构图、墨色的变化对比，无不让人联想到包括陈叔通在内的新中国的缔造者们为建立一个理想的人民共和国所走过的艰苦卓绝的历程，以及终成正果的壮丽图景。所以，与其说黄宾虹的《黄山汤口》是对黄山前海景致的如实描绘，不如说是一个曾经为憧憬这样一个新中国而献身革命的辛亥志士为昔日战友奉上的一瓣心香：一个莲花盛开的朗朗乾坤，已经呈现和沐浴在旭日东升的霞光之中，但是，还有光明顶需要更加努力去攀登。

局部

我对《黄山汤口》寓意的联想并非毫无依据。从新中国建国到黄宾虹去世这几年，是老画师一生最舒畅也最春风得意的几年。他成了美院的正式教授，被华东人民政府授予“人民艺术家”称号，治好了困扰多年的眼疾，视觉从来没有如此清晰——顺便说一句，倒回去三年，黄宾虹因为白内障根本不可能完成《黄山汤口》这样的巨制。在政治待遇上，他被选为全国政协委员，还被中央政府任命为刚刚成立的中央民族艺术研究所的首任所长——这在当时是一个中国美术界最为崇高的学术职务。所有这一切，构成了《黄山汤口》这幅黄宾虹一生最重要的作品的时代背景，也是这幅作品内在的时代精神，还是这幅作品笔墨色彩中所洋溢的积极乐观的浪漫主义气息的心理基础。

《故宫博物院收藏的几件黄宾虹画作》潘深亮著， 收藏家杂志， 1998 年 06 期。

从这样的时代背景与意寓意再来解读《黄山汤口》的笔墨语言，一切就迎刃而解了。全画的构图采取了品字形的稳定的金字塔结构，使这幅山水画具有了气势不凡的纪念碑式的崇高感。但黄宾虹的“民学”思想又使他厌恶过于中正的宋式山水构图，所以他把莲花峰安排在了画面中轴线的左上方，给远处群峰让出了画面右上角的一片天，这既保留了画面的崇高感，又不至于过于对称平衡而显现出“君学”审美威仪。从大格局上，《黄山汤口》就摆明了黄宾虹崇尚“不齐”之美的“民学”艺术观。全幅作品从整体到局部，充满着“虚实相生”的东方智慧：水口为虚，置一巨石；谷底水雾为虚，伸一虬松与红枫；这都是“以实破虚”。松林黑密，挖几处空白，便有了透气的“灵光”与照耀黑暗的“一炬”；如果再添写两个促膝而谈的雅士和一楹观景的明轩，这虚空又成了全画的“眼睛”，即所谓的“画眼”。最耐人寻味的是松下晤谈的两位高人，应该是为观瀑而来，却全然意不在瀑，只是沉浸在许久不见而重逢的快乐之中——这恰恰是黄宾虹赠予陈叔通《黄山汤口》这幅作品的初衷：“高山流水觅知音”。特别欣赏那一枝从古松背后横空伸出的红枫——她既点醒了季节，也平添了几分浪漫：两位90岁的老友，这一点惺惺相惜的英雄豪情，这一抹老当益壮的文人心事，这一缕维系了半个世纪的知交友情，尽在丹枫红叶的飒飒秋声中！一边是苍松滴翠，象征江山和友谊万古长青；一边是秋枫流丹，象征时代和事业如火如荼！

局部

《黄山汤口》在笔墨运用上几乎达到了饱和级的完美，穷尽了黄宾虹一辈子的修为，是其“五笔七墨”语言体系的整体亮相与超级表演。他用一管小笔，蘸着干湿浓淡宿渍焦的七种墨色，恣意地在宣纸上飞舞腾跃，长线舞出了龙的矫健与见首不见尾的神俊；短线跳出了鲤鱼逆水挺进的勃勃生机；渍墨点浑融在水与墨的梦幻私语里，焦墨点却如夏雨中的滚滚霹雳炸响在群山之间；枯笔如塞外秋风横扫荒漠，湿笔如江南春雨润物无声；那像古青铜器上时隐时现的绿锈一样神秘遥远的石青，斑斑驳驳洒在松石之上，虽然只是零零星星，却让全画充盈生命的绿意；而一笔一笔搨上岩石的赭色，不仅只是朝霞的映射，更是画家心中满腔火热和一片光明！

黄宾虹去世前最后留影（黄宾虹以清瘦的身体，全神贯注地作画，此距他逝世仅一个多月）

黄宾虹启动全副生命能量，调用娴熟到炉火纯青的笔墨与丹青，编织了一曲歌颂祖国、歌颂家乡、歌颂自然、歌颂友谊的伟大诗篇！它宏伟磅礴的篇章结构，复杂细腻的点线织体，情绪微妙却又激情洋溢的色彩渲染，浓淡互破虚实相因的节奏把控，使得《黄山汤口》成为中国山水画落在纸上的交响曲，真正做到了黄宾虹对所有伟大艺术品的崇高期许：“非贯古今纵横宇宙不为功”！

二零二五年十月廿五日写于京华遗璞庐

上海嘉禾2025秋季暨十五周年庆典拍卖会

预展

2025/12/10-11

9:00-20:00

2025/12/12

9:00-18:00

拍卖

2025/12/13-14

展拍地点

上海静安洲际酒店

（上海市静安区恒丰路500号）