在中国陶瓷的浩瀚星图中，磁州窑以其独特的黑白色系与质朴气韵，占据着不可替代的一席。它不尚华丽的彩饰，亦不追求釉色的斑斓，而是以最纯粹的黑白、最本真的质地，构筑起一个静默而深邃的兼具民间的朴素率真与浪漫豪迈的北地气质的美学世界，也构成了对东亚陶瓷艺术发展的直接影响乃至世界现代陶艺发展的重要贡献。艺术家忻省江的《有容》系列作品，通过青春的双手与年轻直观的视线与这份古老的窑系精神呼应，让我们得以重新透视磁州窑那份穿越时空的器物的质与形与绘与饰的新语。

“有容”，既是陶瓷实用的功能，也是陶瓷视觉美的容颜。磁州窑器物，造型多古朴敦厚，线条流畅而富有张力，于简约中见恢弘，于率直中见韵情，粗放中见柔韧，巧作中显天真。无论是敦实的罐、雅致的瓶，还是温婉的杯盏，其轮廓总能恰到好处地平衡功能与审美，体现出一种无法不让人感动的生生之气与万化千成的“自由”。忻省江在如此丰富的经典器物上做了些直觉的改造与演绎，线条的流畅与精致将民间的审美增加了一份文人的巧雅，注重空间的留白与体量的权衡，使器物本身成为一种更具个体意味的“空间”，使“有容”有了此刻的时空与当下的气息。

磁州窑之所以是我一直偏爱的窑系，在于其黑白色系的极致中又具万化的“中”的精神。其白，并非刺眼的纯白，多为米白、牙白或黄白、灰白，温和似玉，又具石质之暖，蕴藉含蓄。白里间或现出杂色斑点和色晕，丰富里全是温情；其黑，则如夜空沉静，或如润墨般浓醇，常带褐斑、鹧鸪斑等天然窑变，于深邃中见变化，氧化铁的结晶里显出的全是地核的热能。这黑与白的交织，是阴阳的互补，也是虚实的相生，更是视觉分明的两极所呈现的义无反顾与拥抱，白黑里竟全是视觉的暖意。

忻省江在《有容》中，无疑汲取了这份色彩的纯粹与丰厚。他巧妙运用釉料的厚薄、流淌与结晶，在黑与白的基调下，营造出丰富微妙的层次与肌理。将绘与画与饰与写与刻相融，混淆了纸张与泥土，将壁画之象与坯体的装饰与诗性的若即若离形成了空与虚与紧与密之间的连续性关系，使作品在圆器之上循环往复。

磁州窑的装饰重在神采与意趣。这种“计白当黑”的装饰理念，与中国传统水墨画一脉相承。在忻省江的笔下，我们不仅能看到这种写意精神的延续，甚至还得到强化。他的陶瓷装饰更为丰富与符号化，也更具有画感，但那份以简驭繁、以线传神的能力，与磁州窑匠人有着异曲同工之妙，留给观者无尽的想象空间。

磁州窑之美，归根结底是一种气韵之美。这份气韵，源于其悠久的历史积淀与独特的工艺传承。从选土、练泥、拉坯、施釉，再到最终的入窑烧造，每一道工序都凝结着匠人的智慧与汗水，是代代相传与叠加出的北土集体意识与情感方式的视觉记忆与经验，并时常伴随着个体工匠的异动与偶然的“窑神”馈赠。正是这种人与火的不确定性，赋予了每件磁州窑器物独一无二的生命与灵魂。忻省江作为以画家身份介入的探索者，当他进行陶艺创作时，是在进行一场从二维到三维的艺术“迁徙”。他的表现主题也自然融入他的生长经历与地域文化的背景：大同周边的石窟与建筑，壁画与雕刻，由时间带来的震撼人心且模糊一切鲜艳、清晰与棱角的伟力与痕迹都在他的创作中成为挥之不去的存在。而将这些记忆与形象在陶瓷立体曲面上的经营与表达显然比平面更为复杂，而对整体气韵的把握，则完全源自中国画对“神”高于“形”的写意追求。他的“有容”，既是容器形体上的包容，更是艺术语言上的融通，使每一件作品都成为一幅可触摸的山水与风情。“有容”不仅是实用，更是生活中人的精神。

忻省江的磁州窑装饰作品体现了他所受教育与专业的背景，他的“有容”多了一些文人审美与诗意柔情，画面经营的绘画合理性所带来的感人之处恰也让他的作品缺少了纯粹的磁州窑系的烂漫与无畏的自由，在磁州窑师傅们的单纯之中升华而出的看似简单的“拙”里勃发而出的生命活力才是该窑系最打动人心的伟大天真。

任何艺术的高低都无法从风格技法的标准中判断在今天这个时代的地位。如果非要有一个标准，那就是艺术表达的真情与自由。在真情与自由的路上，忻省江的艺术创作有了一个美好的开始，期待他耐心而茁壮地成长。

​白明

2025.11.23