2025年12月1日至12月31日，陕西师范大学徐鸿延教授的水墨新作展：《雪消了》在厘米空间开幕。

展览信息：

  艺术家 | Artist

   徐鸿延  Xu Hongyan

  策展人 | Curator

   林明杰  Lin Mingjie

 学术主持 |  Director 

   季平  Ji Ping

 主办 | Organizer

  厘米空间  CM SPACE

  展期 | Exhibitiong Period

  2025.12.1-2025.12.31

文 / 林明杰

徐鸿延是画家，也是诗人。只有了解这，才会明白她在画什么。过去我不知道她还写诗。只是觉得她的画非常平静，平静得不平常。她人也像她的画一样安静寡言。静得就像一枚地雷。直到我看到了她的一首诗，诗中有这样的句子：“把喜悦悲伤还有不说/都包裹起来/藏进遍地的稻谷地。”她的画在我面前豁然开朗了。她的画就是画她的“不说”。

很多画传统国画的都说中国画必须有诗意。但我很少见到他们画出有诗意的画。我只是见到了他们题在画上的诗，而且绝大多数是别人写的诗。谈到画中诗，诗中画，自然会追溯到唐代的王维（摩诘）。他是大画家、大诗人，在艺术史和文学史上都是丰碑级的。不过他的画上从没有题诗。因为他的画本身就包含着诗意。徐鸿延的画上也不题诗，却能令人感受到其中深藏的情感和力量。

我并不反对在画上题诗。宋人首创在画上题诗，在当时是一种前卫的做法。其前卫程度，直令我联想起杜尚给蒙娜丽莎添胡子，劳伦斯·韦纳纯以文字作为创作元素。但当时的前卫后来成了沿袭近千年的“传统”。艺术开风气之先难，难在破习惯性思维。古人评画，最差评就是一个字“俗”。所谓“俗”，从众也。

徐鸿延是位不愿意拾人牙慧的画家，因为她有自己独特的个性和饱满的诗样情怀。她孜孜以求探索画出自己内心真实的样子。有一次，她跟我说，她看到那些荒凉的大自然景观，就会好喜欢。“我就是为了画这荒凉而来的！”平时静静的她大声说出这句话，双眸在闪着光。我不想问她过去都经历过些什么。没必要，谁没经历过各自的“不说”。我们从文学艺术中获得的共鸣，不就是看到它说出了我们的“不说”？徐延鸿还是说了，在诗里：“黄黏土铸就的洞窟/颓残的墓冢/是曾经的过往和沧桑/它包容 接纳/每一个放逐流浪的人/和每一个说不出口的/爱/还有送不出手的/礼物。”

悲剧大师很少靠哭天喊地来表达。张曼玉在电影《甜蜜蜜》中，认领豹哥遗体时，先是很奇怪地一笑，然后情绪渐渐崩塌。这经典的演技被误传为她笑场，哪有可能。这就是艺术天赋和功力。鸿延的画里也是这样，静谧，朦胧，沉稳，如梦如幻……好莱坞大片中酝酿大事情的节奏。她的画是行万里路的产物。这行走的过程也是治愈的过程。她体悟大自然的沧桑和强大的力量。

“步步惊心却一路好风景，如同个体长久压着的隐忍、耐力和能量，在此刻喷薄而发……这种自然的力量会在你深情凝望的同时，以某种奇妙方式回流到你的体内，让疲惫的心灵在前行的路上重新焕发勃勃生机”。无论画什么，其实都是画自己。非但是画自己的各种“不说”，还要直画得冬去春来，云开日出。正如蔡元培曾说，艺术能让人变得温柔并抚慰心灵。鸿延的画似乎就在践行这主张。在鸿延的画和诗前，我的这些文字其实是可有可无的。还是取她的一段诗，来结尾吧：“雪消了花开了/我抛却所有/只为解冻自己。”

· 部分展览作品预告 ·

◎《花开半夏》

48cm×79cm  纸本彩墨  2025年

◎  《上帝指纹》

· 艺术家、学术主持与策展人简介