文 / 52赫兹数字游民社区

在浙江丽水古堰画乡的江畔，千年古樟静立如史。它们皲裂的树皮、攀附的青苔、斑驳的光影，对艺术家黄笑而言，不仅是风景，更是时间的具象化刻度。作为中国美术学院油画系的毕业生，黄笑的创作长期围绕自然生命力展开，而在参与“情绪野生 Wild Moods”的艺术事件中“情绪作为我的原料Emotions in the Making”国际艺术驻留计划期间，她延续并深化了对树木母题的探索，将此地千年古樟所承载的时间厚度与静默力量，转化为画面中内敛而深沉的视觉诗篇。

在52赫兹数字游民社区的共居生活中，她放慢脚步，以写生、速写、水彩小稿为中介，最终在油画中凝练出一种“耀眼但流动”的生命观照。她的画不仅是在礼赞枝繁叶茂的外向张扬，同时也潜入古树年轮深处，探寻那种“于腐朽处萌发新生”的恒久力量——一种更具东方意韵的、内敛而坚韧的生命源脉。

艺术家简介

黄笑，本科与硕士均毕业于中国美术学院油画系。她的艺术实践中，创作核心锚定于对生活与自然细节的感知与提纯。她将自身对客体的情感投射、记忆回溯与情绪氤氲进行内在熔铸，并转化为视觉织体，最终凝固于画布之上。作品因而成为承载复合心理经验的容器，试图构建一个引发观者情感共振的场域，唤起其自身经验中相似的情绪切片与记忆浮影，从而实现一种超越言语的审美共契。

她的参展经历包括浙江省第九届青年美术作品展、浙江省首届连环画、插画艺术双年展、浙江省第四届水彩·粉画写生作品展、“繁花·似锦”浙江省女画家作品展等。作品曾在上海、杭州、金华、海宁、嘉兴、宁波、丽水、宁海、景德镇等城市展出。

一、从田野到古樟：自然意象如何成为生命的隐喻系统？

52赫兹社区：您的创作反复出现树木、街角、田野等自然元素，并称其为“更包容、更广大的生命意象的象征”。能这些元素与您而言是否具有象征含义？

黄笑：是的，树木、田野确实经常出现在我的作品中。我的毕业创作与这次驻留的创作都是围绕着树木展开；在本科的一次下乡中，我曾画过一小本水彩速写，取名为《我总得去画画那片田野》。

它们对我来说是一个更包容、更广大的生命意象的象征；而这种自在的生命状态，便是我这个阶段探索与表现的母题。

在我对自己的创作的观感中，我认为我画中展现出的生命力并不是爆裂的、激情的，而是耀眼但流动的；这也是我对自身的一种希冀。性格使然，我不是那种开朗阳光的人，会更希望自己可以像那些自然万物、草木田野一般，自在地、自洽地生长在天地之间。

黄笑驻留作品《木绎·河脉》，布面油画， 70x50.5cm（图片由"情绪野生"项目工作组提供）

二、感知—提纯—转化：一次主观感受的层层转译

52赫兹社区：您提到创作强调“对生活与自然细节的感知和提纯”。 能否分享一次具体的观察经历，是如何转化为一幅作品的？

黄笑：这句话其实是我对自己的创作过程的一个概括。我的创作风貌在这两年经过了一个比较大的转变，而这个创作路径也是我目前的一个正在探索与实验的方法。

我的作品还是更多取材于现实生活中让我比较有感触的事物，我会在生活中取景、写生、简单勾勒速写；回到工作室后，我会比较认真地创作一幅水彩小稿，通过水彩这种流动性较强的、比较便捷的媒介，将我对客观自然的主观感受融入到画作中去，也会更概括地去处理原来的素材。最后就是正式创作的部分，参考原有素材与水彩小稿，进行油画创作，进一步地在表现形式上主观化、表现化。

这次在“情绪野生”的展览中展出的画，以及这次在艺术驻留中的创作，都大致上按此方法进行。

黄笑的水彩小稿（图片由艺术家本人提供）

三、古樟作为时间的刻度：驻留如何促成创作视角的转向

52赫兹社区：这次驻留您聚焦于千年古樟，说树皮上的褶皱像“时间的刻度”。这和您之前毕业创作中那种盛夏繁茂的热烈感会有些许不同。是什么让您开始关注这种更沉静、更内敛的生命形态？古樟身上哪些细节最打动您？

黄笑：我这次的创作以古樟树为主题。灵感来自古堰画乡中那些千年的老树，以及蜿蜒而过的瓯江。在我眼中，这些古樟逾千年之久守护着古堰的丰茂水土与水利文明，树皮上皲裂的褶皱宛若古堰水域的蜿蜒缩影，其上的青苔、地衣与光影痕迹如同时间流动的具象化刻度，共同诉说着一种静默的、沉淀的、于腐朽处萌发新生的生命伟力。

这一创作主题也是对我毕业创作《生长呀，盛夏，狂欢吧》中自然生命力集中呈现的延续与深化。创作视角从先前对枝繁叶茂、外向张扬的生命活力的礼赞，转向对更具东方意韵之美的、恒久内敛的生命源脉的探寻。

黄笑在驻地工作室中创作（图片由"情绪野生"项目工作组提供）

四、记忆场景：云鸟、水鸟与时刻的重合

52赫兹社区：您曾分享过一个驻留初期的场景：西天晚霞如巨鸟翎羽，东边水鸟群飞，最终现实之鸟与云朵之鸟在空中交汇。这个近乎寓言的画面，是否超越了单纯的视觉美感，成为您理解“自然与想象共生”的象征？在数字游民社区的集体生活中，这类共享的、稍纵即逝的诗意时刻，是否比孤独写生更能激发深层的创作共鸣？

黄笑：是的，关于“寓言”的形容非常准确。

这是我来到古堰画乡的第一天黄昏看到的情景。当时我们在瓯江边看风景，一抬头就看到西边的天空上有一片巨大的飞鸟形状的云朵，晚霞如同那只巨鸟的彩色翎羽，而东边的天空中是一大群水鸟在上下飞舞……突然，现实中的水鸟往西飞去，它们在空中与云朵鸟交汇，那幅场景一直让我印象深刻。

于我而言，这像是一个由景入心的契机，由外部具象景观到内部主观想象的入口，此时自然不再是被动的客体，而是会主动呼应、甚至重塑我们内心图景的活态存在……

而在数字游民社区的特殊环境中，这类诗意时刻因为被共享而产生了独特的共振。当一群人同时仰望同一片天空，每个人都在用自己的方式解读这个瞬间。这种即兴的，甚至跨领域的感知交流，创造了一种更独特、更丰富的创作土壤。

古堰画乡天空飞鸟（图片由艺术家本人提供）

五、慢节奏中的舒展：共居社区如何重塑创作生态？

52赫兹社区：在古堰画乡的共居社区中，慢节奏的生活与跨界交流的环境，是否改变了您惯常的创作状态？

黄笑：是的，带来之前最期待的是这里的自然风景。但因为这里的生活节奏比较慢，人与人之间很热情、随和，我也获得了一种比较舒展的、缓慢的创作体验。

共居社区提供了一种同在但互不侵扰的能量场。我们共享着同一片风景、同一个庭院，但每个人又在进行着自己专注的事。在这里我与来自不同领域的数字游民共处，他们的工作方式更灵活，对世界的提问方式也更多元。我们之间的交谈往往不是关于艺术的直接讨论，而是关于生活感知的分享。这种交流不带来压力，却拓宽了我感知的边界。

古堰画乡瓯江晚霞（图片由艺术家本人提供）

52赫兹社区数字游民们在看日落（图片由"情绪野生"项目工作组提供）

黄笑的画布上，时间的痕迹在树皮上的缓慢生长，青苔在石缝间的悄然蔓延。在古堰画乡，她以敬畏生命的姿态倾听自然的低语，并将这份静默转化为色彩与笔触的内在节奏——那是一种属于时间本身的美学，缓慢、坚韧，且生生不息。

“情绪野生Wild Moods 2025”项目详情

驻留板块：情绪作为我原料/ Emotions in the Making

主办方：莲都区人民政府

承办方：丽水莲都农文旅投资发展集团有限公司、52赫兹数字游民社区

本地工作指导：瞿磊 周桓生 雷建华 王静妤 叶芬

*以下名字按首字母排序

项目统筹：解云垚

驻留艺术家（国内）：陈春旺、董珍、黄笑、李范、马子豪、张通

驻留艺术家招募：刘宗璇

摄影/采访工作组：陈桑榆、李秀月、刘玥茗、王子欣、曾文雄

联合呈现：QUICK龟壳影像社区