文 / 52赫兹数字游民社区

在浙江丽水古堰画乡的湿润初秋，水彩艺术家董珍经历了一场“又松又紧”的创作平衡——在参与“情绪野生 Wild Moods”的艺术事件中“情绪作为我的原料Emotions in the Making”国际艺术驻留计划期间，她松弛于瓯江畔的晨昏漫步，专注在雨滴落纸的不可控瞬间。作为长期深耕水彩媒介的创作者，她敏锐地捕捉到此地独有的“悠然气脉”：千年古樟的苍劲、通济堰的静水流深、老街手工艺人的从容姿态，共同构成一种可感却难以言传的时间氛围。

而真正触发她驻留作品诞生的，是一场意外之雨。当雨水滴落在画纸上，与水彩自然晕染交融，那一刻，自然、材料与身体感知三者合一。她没有抗拒这种“失控”，反而将其视为古堰给予的礼物，这是一种对偶然性的邀请，一次对“慢下来”的温柔提醒。

艺术家简介

董珍，研究生就读于天津美术学院造型艺术学院，以水彩为主要媒介，专注于自然环境与梦幻意境的表达。她常以森林、湖泊与季节性植物为视觉母题，通过朦胧雾气、柔和光影与轻盈色层的交织，营造介于现实与幻想之间的诗意场域。无论是林间微光、湖畔静谧，还是残荷余韵，她都以细腻的水彩语言引导观者进入超现实的自然之境，在虚实交融的氛围中传递对自然的敬畏与对诗意世界的追寻。她作品多次入选省级与全国展览，并获多项专业奖项，同时参与文物主题项目与教材插画创作，展现稳定的创作与教育实力。

一、松弛与专注：在瓯江畔寻获创作的理想境

52赫兹社区：您提到此次驻留让您的创作状态既“松弛”又“专注”，这是一种难得的平衡。在古堰画乡，是否有某个具体场景或日常片刻，最能体现您心中的这种状态？

董珍：在古堰画乡驻留期间，我感到非常放松，整体状态也特别好，尤其是在瓯江边写生的时候，既能完全沉浸其中，又能保持高度专注。我们通常选择清晨或傍晚去江边写生，因为那时游客很少，更容易进入一种安静的状态。

这种状态非常契合写生的本质——既不是刻意追求某种技巧去表达，也不是被动地记录眼前景象，而是自然而然地流露当下的心理感受。我的整体状态是松弛的，但在画画过程中又非常专注于画面本身的表达。这种“又松又紧”的平衡，我觉得蛮好的。

二、雨滴、樟树与水彩：让“偶然”成为创作的合作者

52赫兹社区：您说感受到了“地域文化与艺术实践结合的独特氛围”。您也认为古堰画乡的“悠然气脉”与古樟的“旧意不散”，更多是一种可感知的“时间氛围”。您是如何借助水彩这一媒介，将这种无形的意境转化为视觉图像的？

董珍：我本身学习和长期创作的都是水彩画。水彩这种材料轻盈、清透，特别适合表现古堰画乡那种湿润、朦胧的氛围。

我选择樟树作为创作主体，是因为有一次在雨天去对面的堰头村写生。当时正坐在樟树底下画画，突然下起雨来。水彩遇水会自然晕开，而雨滴正好落在画纸上，形成无法预知的效果。那一刻，我觉得雨水、樟树和画面三者之间产生了一种奇妙的融合。

在技法上，我会用湿画法营造整体画面的朦胧感，表现那种悠远的意境；同时用干画法、皴擦等方式刻画树干的粗糙肌理。所以，我是通过材料本身的特性，去捕捉那种看不见但能感受到的“气脉”。

最终的驻留作品虽然是在工作室完成的，但它的基础完全来自那次雨中的写生体验。后来创作时，我也会用喷壶洒水，模拟雨水落在纸上的效果，算是对那种自然偶然性的主动还原。回看那段经历，现在觉得还挺浪漫的——虽然当时手忙脚乱，担心雨越下越大，画材放在地上又容易弄脏弄乱，但正是这种不可控的状态，让人完全沉浸其中。

董珍驻留作品《树下小憩》，纸本水彩，50 × 36.5 cm

三、“旧意不散”：千年古樟如何成为生命力的象征

52赫兹社区：千年古樟承载着厚重的历史与生命信息。在您与它对视、写生的过程中，是它的哪一种特质最深刻地触动您，让您觉得“就是它了”，并成为您表达“旧意不散”的核心意象？

董珍：我一直很喜欢画树，之前的创作也大多以自然中的树木为主体。我觉得树木是非常有灵性的存在。坐在大树底下，能真切感受到它的生命力。

古堰画乡有很多千年古树，比如堰头村对面那棵被雷击过的“舍利树”，看起来伤痕累累，却依然生机勃勃，真的很有力量。

人在高度紧张的工作节奏之后，突然来到这里，坐在树下放空，是一件非常享受的事情。所以我画画时，特别想表达自己内心的这种感受，也希望观者看到画面时，能体会到同样的放松，或者感受到那种沉静而坚韧的生命力。

如果要说最难忘的互动时刻，还是雨天坐在樟树底下画画。那种感觉很神奇：一边放空，一边画画，雨滴落在画纸上，你根本不知道会形成什么样的效果，但就是让人完全沉浸其中。

驻留艺术家董珍在古堰画乡细雨中写生（图片由艺术家本人提供）

四、工作室与老街：环境如何支持创作的完整性

52赫兹社区：您提到了工作室完善的硬件是创作的良好保障。在您看来，这样一个被妥善支持的、无忧的物理环境，对于释放艺术家的感知力与创造力具体起到了怎样的作用？

董珍：工作室确实给我们提供了很大的便利。我们选的空间宽敞、光线充足，而且非常安静。这对水彩创作尤其重要——因为水彩流动性强，必须在平稳的桌面上作画，不像油画那样可以随意摆放。如果没有这样的工作室，我们可能只能挤在房间里画画，效果会大打折扣。

而在这里，外出写生回来，带着新鲜的感受，能立刻回到安静的空间里沉静下来，把即时的情绪转化为创作。这种“写生—沉淀—创作”的节奏非常顺畅。

此外，社区的整体氛围也很支持创作。饭后可以在老街散步，和店家聊天。他们很多本身就是艺术家，一边经营小店一边坚持创作。这种潜移默化的影响，也拓宽了我对艺术的理解，能从不同角度获得新的思路。

五、绵延的回响：驻地经验的延续与滋养

52赫兹社区：这次深入结合地域文化的驻留经历，是否改变了您对“创作地点”与“创作本身”之间关系的理解？当您离开古堰画乡后，您觉得这份由古樟和慢淌时光所滋养的“松弛感”，将如何潜移默化地影响您未来的艺术实践与生活节奏？

董珍：肯定会的。无论去到哪里，一个地方总会留下深刻印象。而这次在古堰画乡驻留了半个月，时间足够长，让我们能深度沉浸在这片区域，更好地挖掘当地的艺术魅力。我们不仅了解了丽水巴比松画派的传统、通济堰的历史，也深入接触了作为创作主题的樟树所承载的文化脉络。这些都不是靠看图片能获得的——只有真正生活在那里，才能感受到那种“有温度”的创作素材。

更重要的是，当地那种松弛的生活节奏，让我重新思考创作与生活的关系。以前可能更追求效率，但在古堰画乡，我学会了“慢下来”。这种节奏感已经融入了我的创作心态。未来即使回到城市，我也希望能保留这份从容，在画面中继续传递那种宁静而有生命力的气息。

另外，我们也常在晚上逛老街，去看一些当地的手工艺店铺，比如木匠工作室。虽然没有亲自体验制作，但看看他们的作品、买些皮质小摆件之类的周边，也能感受到当地艺术生态的活力。我觉得他们的精神面貌很好，发展得也蛮不错。

驻留艺术家董珍眼中古堰画乡动人的风景（图片由艺术家本人提供）

董珍的水彩，不只是对古樟形态的描绘，更是对一种“气脉”的转译——那是雨滴落纸的偶然，是树皮肌理的沧桑，是老街灯火下的从容。在古堰画乡，她以水为媒，让时间变得可见，也让“慢”成为一种可被观看的美学。

“情绪野生Wild Moods 2025”项目详情

驻留板块：情绪作为我原料/ Emotions in the Making

主办方：莲都区人民政府

承办方：丽水莲都农文旅投资发展集团有限公司、52赫兹数字游民社区

本地工作指导：瞿磊 周桓生 雷建华 王静妤 叶芬

*以下名字按首字母排序

项目统筹：解云垚

驻留艺术家（国内）：陈春旺、董珍、黄笑、李范、马子豪、张通

驻留艺术家招募：刘宗璇

摄影/采访工作组：陈桑榆、李秀月、刘玥茗、王子欣、曾文雄

联合呈现：QUICK龟壳影像社区