文 / 52赫兹数字游民社区

在浙江丽水古堰画乡湿润的初秋，艺术家李范真切正体会到“慢”的重量。作为来自吉林长春的北方创作者，他带着对江南风物的好奇与对数字游民生活方式的想象，参与了 “情绪野生 Wild Moods”的艺术事件中“情绪作为我的原料Emotions in the Making”国际艺术驻留计划，并入住在52赫兹数字游民共居社区。二十多天里，他不再只是“做作品的人”，而是一个散步看云、捡石观霞、与邻居分享工具与啤酒的普通居民。正是在这种松弛的日常中，一组名为《情绪的诗》的新作悄然生长——它以抽象、轻盈的形态，承载他在古堰画乡所感受到的喜悦与宁静。

这些色彩明亮、造型柔软的木雕，如同从内心自然流淌出的短句，无需文字，却自有韵律。正如李范所说：“我希望它们像一首首短诗——不是用文字写的，而是用颜色、形状和材质营造出的‘无形之诗’。”

艺术家简介

李范，本科与硕士均毕业于东北师范大学美术学院雕塑系，目前在吉林长春生活与创作。他的创作以木雕为主要媒介，通过抽象化造型与热烈饱和的色彩构建独特的视觉语言。不同于传统木雕的写实路径，他以朴拙、天真且带有超现实意味的形式，呈现内心的情绪、幻想与精神景观，使作品在直觉性与观念性之间保持张力，形成鲜明的个人风格。

他的作品曾入围长春国际雕塑公园大学生雪雕比赛（2021），2023年加入吉林省美术家协会，2024年曾举办首个个人展览《运用你的幻想》。

一、从童年涂鸦到超现实雕塑：天真如何成为创作的坐标？

52赫兹社区：您的木雕作品以抽象形态与高饱和色彩著称，迥异于中国传统木雕的写实传统。这种视觉语言的形成，似乎并非源于技法训练，而更接近一种心理回溯。您曾提到珍视幼儿园时期的涂鸦——那些“完全看不出画的是什么”的图形。在您看来，这种未经规训的原始表达，是否构成了您对抗艺术体制化的一种内在策略？它又如何持续滋养您今日的创作？

李范：其实我的创作并不局限于木雕，也会画画，或者用石头、路边捡到的小物件进行实验。但这次选择木雕，是因为了解到古堰画乡木材资源丰富，也有不少木艺手艺人，材料和工艺支持都很完善。

说到风格的形成，确实和童年有关。小时候我特别喜欢随手涂涂画画。有一年翻出幼儿园时期的画，虽然完全看不出具体画的是什么，但那种图形非常单纯、直接，没有经过专业训练的“干扰”。后来学了美术，再回头看那些画，反而觉得那种原始的状态特别珍贵。

同时，在学习美术史的过程中，我特别喜欢后印象主义之后的艺术流派——他们的表达更注重内心感受而非外在再现。于是我就开始研究自己童年时期的心理状态，并尝试用色彩和造型去还原那种天真、自由的情绪。现在的作品，很多都是从内心的一种原始冲动出发，先随意勾个草图，再转化为雕塑，颜色也选得特别鲜艳，希望能传递出一种轻盈、梦幻的感觉。

李范驻留作品《情绪的诗》，香樟木，柏木，天然石块，丙烯着色，26x18x76cm/15x23x82cm/32x11x71cm

（图片由"情绪野生"项目工作组提供）

二、梦幻岛的当代回响：超现实如何成为安全的情感容器？

52赫兹社区：您提到作品内核是“超现实”的，并以《彼得·潘》中的“梦幻岛”为精神参照——一个没有烦恼、充满奇遇的内心角落。能否分享一件作品背后的具体灵感或故事？

李范：确实，我的很多形象都带有超现实的色彩，既反现实，又超越现实。具体的灵感还是跟小时候的一些奇思妙想有关。因为小时候自己也很调皮，会有很多天马行空的想法，比如说想在天上飞，想干什么，就很多的这种奇奇怪怪的东西出来。

我很喜欢《彼得·潘》里的“梦幻岛”，那个地方没有烦恼，充满奇遇。我也希望自己的作品能营造出类似的氛围：一个属于内心的安全角落，承载那些天马行空的想法。小时候我特别调皮，脑子里总冒出各种奇怪念头，比如“如果我能骑在云上、石头会不会说话”……这些现在看来幼稚的想法，恰恰是我创作的重要养分。

《Never Land》李范，综合材料丨可变

三、南方的云与松弛的节奏：地域经验如何重塑创作感知？

52赫兹社区：参加这次古堰画乡驻留计划之前，您最期待的是什么？这段经历为您带来了怎样的艺术创作体验？

李范：来之前，我最期待两点：一是自己会做出什么样的新作品，二是想看看南方靠南地区的风景和生活节奏。因为在北方待久了，很少有机会深入这样湿润、慢节奏的江南小镇。

来了之后发现，这里真的很适合生活。大家节奏慢，状态松弛，尤其是我住的社区里，很多是“数字游民”，他们线上工作，线下却过得很诗意。这种氛围让我感到放松，也让我能真正回归到“只是一个做艺术的人”的身份，不用被其他标签束缚。

在创作上，我也受到了很多启发。比如这里的云特别美，像棉花糖一样蓬松可爱，我就把云朵的意象融入到了新作品里。还有和其他驻留艺术家的交流也很有收获，大家每天聊艺术、聊喜欢的流派，互相激发新的想法。

52赫兹数字游民社区生活日常（图片由"情绪野生"项目工作组提供）

四、《情绪的诗》：当雕塑成为非文字的情感书写

52赫兹社区：本次驻留作品的标题《情绪的诗》非常动人。这些“诗”的灵感具体来源于哪些在地经验？它们如何被转化为雕塑的语言？

李范：这次的作品叫《情绪的诗》。它不是我以往那种典型的“梦幻小人”系列，而是一组更偏向情绪表达的作品。来这儿之后我感受到了很放松，跟在学校里边上课上学完全不一样。感觉在这儿真的是没有其他身份，只是一个单纯的搞艺术的人，就是做雕塑的，或者说是一个所谓艺术家，就感觉很放松。

灵感也来源于我在这里感受到的“喜悦”和“松弛”。走在路上，看到一块形状特别的石头，会觉得它长得漂亮，就捡回来；看到夕阳穿过乌云照出彩虹，会觉得世界太神奇……这些微小的瞬间让我内心充满一种轻盈的快乐。

于是我把这种情绪转化成了色彩明亮、造型轻松的雕塑。我希望它们像一首首短诗——不是用文字写的，而是用颜色、形状和材质营造出的“无形之诗”。

李范在驻地工作室中创作（图片由艺术家本人提供）

五、樟树下的彩虹：偶然如何成为记忆的锚点？

52赫兹社区：在古堰画乡的这段时光里，是否有某个瞬间或场景，尤其令您感到触动，并深化了您对此地的感知？

李范：有一个晚上特别难忘。那天我和另一位艺术家朋友像往常一样工作到六点多，回到社区准备休息。我打开一瓶啤酒坐在院子里，突然下起了大雨。有人喊：“快看！”我们抬头一看，天空中乌云密布，中间却裂开一道光，彩虹横跨其间，而地平线上还有夕阳的余晖——乌云、彩虹、落日同时出现在一张画面里，简直像童话。

古堰画乡落日彩虹（图片由"情绪野生"项目工作组提供）

那一刻我觉得，这个地方真的有种魔力。它不需要刻意吸引你，但你会因为某个瞬间、某种情绪、一段对话，深深记住它。

其实整个驻留就像回到中学宿舍：一群“长不大的孩子”住在一起，分享工具、讨论艺术、聊八卦、喝啤酒……虽然疲惫，但很充实，也很温暖。我相信，未来某一天，我一定会再回到这里，看看当年那个在古堰画乡做“情绪的诗”的自己。

“情绪野生Wild Moods 2025”项目详情

驻留板块：情绪作为我原料/ Emotions in the Making

主办方：莲都区人民政府

承办方：丽水莲都农文旅投资发展集团有限公司、52赫兹数字游民社区

本地工作指导：瞿磊 周桓生 雷建华 王静妤 叶芬

*以下名字按首字母排序

项目统筹：解云垚

驻留艺术家（国内）：陈春旺、董珍、黄笑、李范、马子豪、张通

驻留艺术家招募：刘宗璇

摄影/采访工作组：陈桑榆、李秀月、刘玥茗、王子欣、曾文雄

联合呈现：QUICK龟壳影像社区