文 / 52赫兹数字游民社区

在浙江丽水古堰画乡的江畔，水彩艺术家马子豪等来了他心心念念的一场晨雾。在参与“情绪野生 Wild Moods”的艺术事件中“情绪作为我的原料Emotions in the Making”国际艺术驻留计划期间，古堰画乡独特景致带来的浩然感受，让他选择剔除游客、汽车与杂乱建筑，只留下雾、水、船与远山，构建一个纯净、抽离的“架空世界”。

这一选择，同样源于他对水彩媒介特性的深刻理解——轻盈、透明、不可逆，恰如江南本身的气质：含蓄、氤氲、温润。而真正催化这一观念的，是一场场在52赫兹数字游民社区与文学、社会学、电影爱好者的对谈。当科幻电影的色调哲学与武侠片的色彩叙事被深刻揭示，他意识到：画面不只是视觉，更是观念的容器。

《画船听雨眠》由此诞生，他将江南的雾气、江水的静谧与一段驻留时光的记忆，凝结为一幅具有观念性的视觉诗篇。

艺术家简介

马子豪，出生于河北邯郸，硕士就读于天津美术学院造型艺术学院，师从董克诚教授。他以水彩为主要媒介，将西方水彩技巧与中国绘画中“境界”式的淡远气质相结合，形成克制、清澈而富有深度的艺术风格。其作品曾入展第十三、十四届全国美展作品征选暨天津市美术作品展，第十二、十三、十四、十七、十八届天津市美术家协会水彩水彩画专业委员会年展。2024年5月，个人美术作品展“沉·浮”于天津美术学院举办。2025年10月，作品《夜谈》入选第十四届水彩、粉画作品展。

一、雾中时刻：一次等待与心动的交织

52赫兹社区：您的作品《画船听雨眠》充满了诗意的静谧感。在古堰画乡驻留期间，为了捕捉不同时段的光影，您经历了多次晨昏的走访。在所有这些时刻中，哪一个瞬间的光影或气象最让您感到“心动”，并直接催生了某张画作或某个笔触？

马子豪：让我特别心动、甚至可以说是“击中”我的那个瞬间，就是江面上大雾弥漫的清晨。其实我这次来古堰画乡之前，就对“雾”抱有期待。因为我研究生时期曾随学校来这里写生过一次，当时就遇到过一次大雾笼罩江面的景象，那种朦胧、静谧、超然的感觉，非常打动我。所以这次再来，我一直盼着能再次等到那样的天气。

来了几天后，我和同行的小伙伴、社区的朋友经常讨论：会不会因为昼夜温差大而起雾？白天下雨，晚上会不会有雾？我还专门上网查了很多气象资料。终于，在我们临走前三天，大雾真的来了。那一刻我特别激动——那种烟雨江南的诗情画意，又回来了。

瓯江晨雾（图片由艺术家本人提供）

马子豪在瓯江晨雾中写生（图片由艺术家本人提供）

所以我决定不在画面中表现阳光灿烂、草木葱茏的“典型”江南，而是聚焦于这种雾气氤氲、色彩淡雅、氛围神秘的状态。最终完成的《画船听雨眠》，就是对那个瞬间的凝固。

这幅画的名字源自韦庄《菩萨蛮》中的“画船听雨眠”。原诗表达的是思乡之情，但我借用的是它对“江南好”的赞叹。作为一个北方人，每次来到南方，都会被这里安静、湿润、超脱的气质所感染。这幅作品，就是我对丽水山水人文的一种赞美。

二、水色辩证法：如何用轻盈色彩承载千年厚重历史

52赫兹社区：您提到将“古堰的历史厚重感”与“水彩的灵动”相结合，这是一个非常精妙的尝试。水彩这种媒介本身具有流动性、透明性和偶然性，您是如何利用这些特性，来表现古堰画乡那种氤氲、湿润且富有时间感的气质？

马子豪：确实，水彩和历史厚重感看起来是矛盾的——水彩与油画、国画等画种对比来说，相对轻薄，就像“画面中的轻音乐”；而古堰画乡有上千年的通济堰水利工程，承载着厚重的历史和人文积淀。但我觉得，它们在气质上是可以统一的。

江南本身的气质就是含蓄、内敛、烟雨朦胧的，而水彩恰恰擅长表现这种氤氲湿润的感觉。所以我在技法上做了远近虚实的处理：远处的山和水，我用了水彩里典型的“渲染”或“晕染”技法——先打湿纸面，再让颜色自然流动、扩散，形成一种模糊、柔和的边界。这种技法本身就带有一种“不确定性”，很适合表现雾气和水汽。

但近处的树、草、还有那艘船，我反而用了比较浑厚、坚实的笔触。比如船体，我刻意加强了轮廓和体积感，让它在水面上显得沉稳，而不是飘忽。树枝我也画得更有结构，甚至加入了一些棕褐色的暖调，增加质感。这样一来，画面就有了空间层次：远景虚、近景实；整体统一、局部丰富。

更重要的是，这种处理让“轻盈”和“厚重”达成了一种平衡——水彩的灵动表现了江南的气质，而具体的物象又承载了时间的重量。

另外还有一个挑战：如何在统一的灰色调里做出微妙的色彩变化。我一开始几乎是用单色铺的底，后来在调整阶段，才在树枝上加了一点点棕，在远处草坡上点了一丝冷绿，水面也透出一点点深蓝的反光。这些变化非常微弱，远看几乎察觉不到，但近看就会发现“乐趣无穷”。这就是我想达到的效果。

马子豪驻地作品《画船听雨眠》，纸本水彩，37 × 52 cm

三、从电影、文学到艺术：跨学科对话如何催生创作的“啊哈时刻”

52赫兹社区：您提到将“古堰的历史厚重感”与“水彩的灵动”相结合，这是一个非常精妙的尝试。水彩这种媒介本身具有流动性、透明性和偶然性，您是如何利用这些特性，来表现古堰画乡那种氤氲、湿润且富有时间感的气质？

马子豪：确实有一次特别深刻的交流。我在驻地餐厅“画中游”（老陈家）吃饭时，认识了几位社区伙伴，其中一位叫罗辑——一听名字我就猜他是《三体》粉丝，果然如此！我也很喜欢科幻，于是我们聊起了科幻电影如何通过色调构建意境。比如《银翼杀手2049》用荧光粉与闪电蓝营造迷幻未来；《沙丘》用橘黄棕表现广袤荒漠；《流浪地球》则以冷白与浅蓝传递科技与孤寂。这些电影不仅是靠剧情，还会靠整体色调传递情绪与世界观。

这让我突然意识到：中国武侠电影其实也一样。比如张艺谋的《英雄》，不同段落用红、蓝、白等纯色区分叙事视角；《卧虎藏龙》则用青绿山水构建一个架空却可信的江湖世界。这些都不是“真实”的，但观众却愿意相信——因为色调统一，气质自洽。

这个讨论给了我一个“啊哈时刻”：我可以把这种“架空感”用到我的画里！过去很多画家来古堰写生，喜欢画阳光灿烂、草地翠绿、倒影清晰的场景，追求“真实感”。但我这次想反其道而行，我要剔除游客、汽车、杂乱建筑，甚至水面都不画太多倒影，只留下雾、水、船、远山，营造一个纯净、抽离的世界。

这个“架空”的江南，既是对诗意传统的回应，也是对我们那段生活的纪念：一群来自不同背景的年轻人，在淡季的古镇里，远离城市喧嚣，自由交谈、安静创作。那几天本身就有一种“非现实”的美好。

以前我身边都是美术圈的人，聊的多是技法、展览、材料；但这次在52赫兹社区，有学文学的、做社会学的、爱电影的朋友，这种跨学科的碰撞，让我意识到：画面不只是视觉，更是观念的容器。这个启发对我很重要，以后还会继续深挖。

马子豪在“画中游”餐厅窗边速写（图片由艺术家本人提供）

四、灰调中的微光：在克制中创造无限之美

52赫兹社区：在用水彩捕捉这些转瞬即逝的景象时，您遇到的最大技术或表现上的挑战是什么？您是如何捕捉那种流动的、模糊的“感觉”，并凝固在画面上的？

马子豪：最大的挑战，是在统一的灰色调中制造微妙的色彩变化。大雾天本身色彩非常单一，整体会趋于“灰”。但如果全画成单色，又会显得平板。我希望观众远看时感受到整体的静谧与和谐，近看时又能发现隐藏的趣味——比如树枝上的一抹暖棕，远处草坡上的一丝冷绿，水面下隐约的深蓝反光。

我的做法是：先以单色铺出整体氛围，再在后期反复调整，在关键部位“点染”微弱但精准的色彩。这些变化必须极其克制，不能破坏整体的灰调，又要足够细腻，让人愿意驻足细看。

另外，水彩的“不可逆性”也是一大挑战。一旦水分控制不好，或者叠加过度，画面就会“脏”或“闷”。所以我必须在动笔前就对水分、纸张、颜料浓度有预判，并接受一定程度的“偶然性”——这也是水彩的魅力所在。

五、创作是记忆的切片：让艺术成为生活本身

52赫兹社区：这次在52赫兹社区的驻留经历，似乎为您提供了一段专注观察与内省的时光。回顾整个过程，这段经历对您未来的创作或生活可能产生怎样的回响？

马子豪：这次驻留对我而言，是一次“去浮躁”的过程。这一次来驻留，正值旅游淡季，游客很少，整个古镇异常安静。加上52赫兹社区的伙伴们虽然新识，但都有独立思考能力，聊的话题也很深入。这种极度安静的环境，让我第一次真正实现了作品、情感与个人心境的三重统一。

你看《画船听雨眠》里，几乎没有人的痕迹，只有自然元素。这不是刻意为之，而是我当时内心状态的真实反映——我真的只想和这片山水独处。

在天津生活时，城市车水马龙，生活节奏快。来到这里，被山水环绕，我感觉自己真正抵达了一种远离喧嚣、独守内心的状态。

这段经历让我更坚定一个信念：绘画是艺术家的记忆切片。当我多年后重看这幅画，不仅能想起那天的雾、那艘船，还能回忆起当时的空气湿度、和朋友聊天时的笑声，这些细节都会随着画面重新浮现。这是照片或录像无法替代的“具身记忆”。

其实我一直以来的创作母题就是“水”——雨、雾、河、冰、雪，都是水的不同形态。这次驻留前，我画过一组叫《水》的作品，也在美术馆展出过。那些画里的水面几乎没有城市倒影，只保留水本身的深邃与光影。这次的《画船听雨眠》，其实是这个系列的延续。

马子豪作品， 《应是落雨在挽留》， 95*135cm

马子豪作品，《涟漪》，80*110cm

马子豪作品，《透光的冰》，35*55cm

未来我会继续围绕“水”展开创作，但更重要的是，我会把这次获得的静气带入生活。艺术不应是任务、订单，而应成为认真对待当下每一刻的生活方式。当你专注于画好手中的每一笔，一些有意义的“目标”，反而会在不经意间自然达成。

最后我想用一句话总结这次驻留的感受：用艺术表达生活，记录生活，让艺术成为生活。

马子豪的水彩，是一场对“可见之不可见”的凝视，最轻的媒介，也能承载最沉静的时间。他画的不仅是眼前的风景，还有雾中的呼吸、灰调里潜藏的微光、以及一群有趣的年轻人在古镇中共享的“非现实”宁静。

“情绪野生Wild Moods 2025”项目详情

驻留板块：情绪作为我原料/ Emotions in the Making

主办方：莲都区人民政府

承办方：丽水莲都农文旅投资发展集团有限公司、52赫兹数字游民社区

本地工作指导：瞿磊 周桓生 雷建华 王静妤 叶芬

*以下名字按首字母排序

项目统筹：解云垚

驻留艺术家（国内）：陈春旺、董珍、黄笑、李范、马子豪、张通

驻留艺术家招募：刘宗璇

摄影/采访工作组：陈桑榆、李秀月、刘玥茗、王子欣、曾文雄

联合呈现：QUICK龟壳影像社区