为深耕“海上翰墨”艺术品牌，弘扬中华优秀传统文化，上海市文史研究馆近日于东楼展厅推出“觀——王邦雄作品展”，并于12月3日在文史馆菊生堂同步举办艺术对谈活动。这场集展览与学术研讨于一体的文化盛事，不仅系统呈现了上海市文史研究馆馆员王邦雄的艺术成就与思想脉络，更以作品为媒介，搭建起传统与当代、东方与西方艺术对话的桥梁，是一场艺术传承与革新的深度叩问。

王邦雄先生1968年毕业于上海戏剧学院舞台美术系并留校任教，现为上海市文史研究馆馆员，上海戏剧学院教授、博士生导师，享受国务院政府特殊津贴。他长期致力于中国传统绘画与西方现代绘画的结合，开创独特的绘画语言风格。擅长视觉艺术、视觉文化、绘画、设计等领域的研究，出版有《艺术的味道》《美术·设计·社会》等专著、画册十余种。

此次展览以“观”为名，恰是王邦雄艺术理念的凝练表达。不同于表层的“看”，他所追求的“观”，是穿透表象、直抵本质的精神凝视，是对人文与自然至高境界的探寻。

本次展览展出他的油画和剪纸作品共100件，每件展品均与一个中国文字巧妙结合起来，给人无限的遐想空间。无论是山川自然的壮美、静物瓶花的雅韵，还是民间艺术的多彩，他的作品既见传统根基，又显时代新意，充满艺术气息和生命温度。这，缘于他读万卷书，行万里路，仰观宇宙之大，俯察品类之盛，加之笔耕不辍，融汇中西，其作品展现出独特的艺术风格。

王邦雄的作品在中西交融中始终坚守东方美学内核，重意趣、尚写心、讲境界，所绘风景油画设色雅致，通透灵动，沉静而富有内力；所绘静物瓶花细腻生动，小中见大，蕴藏“一花一世界”的禅思妙悟。他的剪纸作品取法中外民间艺术，古朴简炼，富有情趣，深得“虚实相生”的传统智慧。在国外创作期间，剪纸作品也受到外国友人的青睐，纷纷珍藏。

艺术的真谛在于传递“真善美”，启发对生活的热爱、对文明的敬意。王邦雄馆员以真诚的创作态度和多元的艺术语言，引领观者进入哲思与美的世界。本次展览既是一场视觉盛宴，更是一次心灵共鸣，让艺术走出殿堂，融入寻常生活，让美育润泽人心。

活动中，王邦雄馆员为观众做展览导赏，并向上海市文史研究馆捐赠油画作品《戚》与《苍》。上海市文史研究馆副馆长王开峰为王邦雄颁发捐赠证书并致辞，高度肯定了其艺术创作对于弘扬传统文化、滋养大众心灵的重要价值。随后，上海市文联副主席李守白、上海市文艺评论家协会副主席张立行与王邦雄馆员进行艺术对谈，从不同维度解读其艺术创作。

王邦雄坦诚分享了自己艺术转向的内在动因：“我的创作始终在寻找中西方艺术的平衡点，但随着阅历增长，我愈发明白传统是艺术的根脉，中华传统文化中蕴含着至高智慧。我在经史子集的研读中不断获得滋养，渐渐明白汉字的音、声、韵本就气脉贯通，传统文化的精神内核足以支撑起艺术创作的深层表达。”这种对传统文化的“再认识”，让他以谦卑敬畏之心重构创作逻辑，打破了艺术形式的边界——展览中既有油画作品的细腻质感，亦有传统剪纸的民间意趣，“艺术形式已非核心，能承载文化理解的表达皆可为用”。

同为兼具绘画与剪纸创作经验的艺术家，李守白从艺术跨界的视角给予高度评价。他认为：“剪纸作为民间艺术的重要载体，其‘虚实相生’的智慧与绘画艺术相通。王邦雄先生将民间艺术养分融入创作，这种扎根本土的创作态度，为当代艺术的发展提供了宝贵经验。”

作为与王邦雄相识数十年的评论家，张立行见证了艺术家从“先锋青年”到“文化守望者”的转变：“我上世纪九十年代便认识王邦雄，彼时他专注于抽象艺术与形式主义的探索，锋芒毕露。而今再观其作，炽烈的先锋气质已然褪去，取而代之的是水墨般的淡然恬静。这种从‘向西看’到‘向东看’的转向，不仅是风格的革新，更是对天、地、人关系的深层体悟，让他的艺术内涵愈发丰厚。”在他看来，艺术家晚年的这种革新尤为珍贵，它不是简单的风格迭代，而是文化自觉的觉醒与表达。

俞晓夫则表示看到王邦雄的画作让他想起上戏求学时风景画的底蕴，方构图，小小的，色彩很漂亮，很高级。如今他的创作虽重拾过往元素，却非普通风景画，而是融入独特观念的 “怪画”，透着由 “觀” 而生的 “静”。

据悉，本次展览将持续至12月28日。

​嘉宾合影