文 / 52赫兹数字游民社区

2025年初秋，艺术家张通来到浙江丽水古堰画乡，参与“情绪野生 Wild Moods”的艺术事件中“情绪作为我的原料Emotions in the Making”国际艺术驻留计划。在瓯江畔的52赫兹数字游民共居社区里，他度过了二十多天缓慢而丰盈的日子——散步、看晚霞、与数字游民和同行艺术家围坐樟树下饮酒谈天，甚至只是躺在地上，透过枝叶缝隙凝望月光。这些看似“无所事事”的日常，却悄然沉淀为他驻留作品《尘迹》的内在深意。

这件以油画为媒介的作品，延续了他研究生毕业创作中对“尘埃”与“光”的持续探索，但这一次，尘埃并非来自记忆或想象，而是他在丽水特定光线与湿度中真实捕捉到的存在状态。正如他所说：“这件作品的核心，就是我在当地看到的尘埃——不是从别处带来的，而是在这里生成的。”

艺术家简介

张通，出生于河北邯郸，他于2020年毕业于天津美术学院油画系第一工作室获学士学位，2024年完成油画写实方向硕士学业，师从马元教授。其创作根基来自对生活的细腻体察与理性思考，对“物”的观察、感悟与再诠释构成了他独特的表达路径。他擅长在理念与材料特性之间找到平衡，以简洁克制的形式语言呈现内在能量，在静谧表象之下制造微妙的“意外”张力，形成多元却连贯的个人风格。

其作品参展经历包括， “了物”个展（2024年）、 “本源与智新”西部双年展、天津美术馆“艺道传薪”教学展、北京“望：当代中国艺术展”、ACAA亚洲艺术联盟“自然”、天津油画艺术研究院“图像与现场”等，并曾参展上海青年艺术博览会、“千里之行”全国优秀毕业生作品展及天津滨海美术馆青年艺术家邀请展。

一、生活即场域：在樟树与月光下重获感知

52赫兹：您在驻留感想中写道：“再一次享受了一把生活，也更加热爱。”这种对生活的重新体认，似乎并非来自宏大的风景或仪式性的事件，而是藏于饭后散步、樟树下饮酒、仰望月光等看似琐碎的时刻。在这些“非创作状态”的日常具体生活片段中，是否有某一个瞬间或某个意象让您突然有了灵感，并直接融入了《尘迹》的创作中？

张通：很多瞬间都让我难忘。作为北方人，初到南方时对闷热潮湿有些不适，但四五天后，反而被这里的节奏治愈了。我住处离瓯江很近，饭后常去遛弯，看晚霞沉入江面，那种宁静给了我很大的观察空间。

瓯江晚霞风景（图片由艺术家本人提供）

最触动我的，是驻留即将结束那晚。我和几位驻留伙伴在渡口那棵巨大的樟树下喝酒聊天。我们此前常在社区下棋、闲谈，那晚索性躺下来，透过繁茂枝叶看月亮。月光特别亮，四周万籁俱寂。那一刻，我忽然意识到：这样纯粹的时刻，离开之后或许再难复得。它成了一个珍贵的切片，也成了《尘迹》的情感底色。

其实我原本计划利用南方充沛的阳光做一个户外在地装置。但那段时间正好连续下雨，加上驻留时间有限，最终不得不放弃这个方案，这对我来说是一个小小的遗憾。

于是，我决定回到架上油画的路径，延续我去年毕业创作的方向，结合丽水当地的特色进行再创作。这件作品的核心，就是我在当地捕捉到的尘埃状态——不是从别处带来的，而是在丽水特定的光线与环境中所观察到的尘埃。因此，《尘迹》是一件具有明确在地性的作品。

张通驻地作品《尘迹》，布面油画，100 × 70 cm

二、“散漫”作为一种创作方法

52赫兹：您的作品简介以一句耐人寻味的话开篇：“一个散漫的人，意外，并不意外。”这种“散漫”听起来更像是一种接纳偶然、拥抱当下的创作心态。在丽水20多天的“慢生活”里，这种“散漫”是如何帮助您捕捉到那些“刹那”的灵光，并将其转化为画面的？

张通：这句话确实是我对自己的描述。“一个散漫的人，意外，并不意外”——它看似矛盾，实则准确表达了我与创作之间的关系。

“散漫”不是懈怠，而是一种允许偶然发生的状态。我不像有些艺术家那样有高强度、规律化的工作节奏，我可能连续几十天都不会动一笔，但一旦生活中某个点触动了我，就会集中精力投入创作。

这种状态使得我能更敏锐地感知和留意到生活中那些细微平常的事物。就像“尘埃”这个创作主题的发现，本身就是一个“意外”。

在此之前，我曾用荧光剂做一件作品，在特殊光线处理下，无意中看到了空气中漂浮的尘埃世界。这些尘埃在日常肉眼状态下是看不见的，但在特定条件下却呈现出惊人的结构与美感。

这个发现对我来说是惊喜，但回过头想，又“并不意外”。如果我是一个高度自律、每天按计划工作的人，可能根本不会注意到这些被忽略的细节。恰恰因为我愿意慢下来、允许自己“无所事事”，才让这些偶然的发现成为创作的契机。所以，这件作品之所以由我来做，某种程度上是因为我的性格使然。它是缘分，也是必然。

此外，我的创作方式通常是“低介入”的：尘埃不是我创造的，我只是去发现它、记录它，再通过艺术语言进行转译。这种做法让我与作品之间保持一种克制的距离，也让观众更容易从中看到自己的影子。

驻地生活日常（图片由艺术家本人提供）

三、跨语言的共鸣：月光之下无需翻译

52赫兹：您提到了与国外艺术家朋友用“蹩脚的英语”交流。这种超越语言的交流，是否为您带来了某种新的、跨文化的视角或触动？

张通：确实。语言是桥梁，但不同国家的语言之间天然存在障碍。驻留期间，我和几位外国艺术家交流时，常常词不达意，只能靠手势、表情，甚至反复比划，虽然我的英语很蹩脚，但他们也很努力地理解我。

这种交流过程本身就很有趣。因为你必须调动全部的表达欲望，拼命想把心里的意思传达出去。你会反复斟酌用词，甚至用手势、表情去辅助。这种“磕绊”反而让交流变得更真诚、更有温度。

更重要的是，它再次让我确信：视觉艺术是一种超越国界的语言。图像不需要翻译，观者可以直接感受。就像那晚在樟树下，我们语言不通，却共享同一片月光、同一阵江风——这种体验本身就是一种跨文化的共鸣。

张通驻地期间举办色彩感知主题工作坊，与世界各地伙伴通过艺术进行交流

（图片由"情绪野生"项目工作组提供）

四、油画的奇妙语言：让尘埃在光中悬浮

52赫兹：您选择用油画来表现“尘”与“光”的哲思。在您看来，油画颜料的哪些物质特性，最有助于您呈现“尘迹”的质感与“星星光芒”？

张通：我从本科阶段就开始学习油画，虽然研究生期间也尝试过摄影、影像和装置等其他媒介，但油画始终是我最熟悉、也最能表达细腻层次的语言。

油画的神奇之处在于其技法维度非常丰富。在《尘迹》中，我主要使用了罩染技法——即一层层透明或半透明的颜料叠加。每一层颜料都保留一定的透光性，使得第二遍颜色能透出第一遍，第三遍又能透出前两遍。这种层层叠加的方式，让画面呈现出一种深邃而微妙的视觉效果。

这种技法非常适合用来表现尘埃在光线下的那种朦胧、悬浮、富有层次感的状态。它让画面的生成过程不是机械的、单点的模拟，而是充满了绘画性的积淀与转化。

这次驻留期间创作的作品，与我之前毕业创作中的大尺幅作品相比，在手法上也进行了一些调整，目的就是为了让最终的画面不仅记录下尘埃的形态，更能传递出油画特有的质感和气息。

张通驻留作品《尘迹》在工作室（图片由艺术家本人提供）

五、驻留的馈赠：艺术从脚下的一粒尘开始

52赫兹：您说丽水这段经历让您“更加热爱生活”。离开丽水后，这种热爱是否仍在延续？它是否改变了您对“艺术与生活”关系的理解？

张通：当然。这段经历是一次完整的滋养，自然会沉淀进我未来的创作与生活。最重要的是，它让我变得更“接地气”。

在城市里，生活容易变得单一、固定。而在丽水，我每天都沉浸于非常具体而质朴的生活中：在瓯江边散步，品尝当地的各式小吃，与艺术家朋友在社区里下棋、小聚……这些看似平常的活动，却让我对生活本身有了更真切、更温暖的体会。艺术并非高悬于生活之上，它可以源自脚下的一粒尘、树影间的一束月光，或一次河边的漫无目的行走。

这次体验强化了我的信念：生活是艺术的源头，而艺术是对生活经验的提炼与升华。这次驻留让我更加注重从平凡生活中汲取养分，追求一种更质朴、更本真的艺术表达。

瓯江夜景（图片由艺术家本人提供）

尾声：遗憾也是记忆的锚点

回顾此次驻留，张通坦言有两个小遗憾：一是感觉时间还是不够长，没待够；二是原计划的户外阳光装置因天气与场地限制未能实现。但他也说：“留有遗憾，反而让这段记忆更深刻。”

他期待未来能重返古堰画乡，将那件未完成的装置落地——让光、尘与瓯江的风，再次在现实中交织。

“情绪野生Wild Moods 2025”项目详情

驻留板块：情绪作为我原料/ Emotions in the Making

主办方：莲都区人民政府

承办方：丽水莲都农文旅投资发展集团有限公司、52赫兹数字游民社区

本地工作指导：瞿磊 周桓生 雷建华 王静妤 叶芬

*以下名字按首字母排序

项目统筹：解云垚

驻留艺术家（国内）：陈春旺、董珍、黄笑、李范、马子豪、张通

驻留艺术家招募：刘宗璇

摄影/采访工作组：陈桑榆、李秀月、刘玥茗、王子欣、曾文雄

联合呈现：QUICK龟壳影像社区