2025年11月30日15:00，壹美美术馆“青年艺术家系列”第4回——“暖”展览开幕式正式举办。本次展览由北京实创科技园开发建设股份有限公司主办、壹美美术馆承办，北京大学艺术学院彭锋教授担任学术主持，程辰担任策展人。展览旨在通过青年艺术家的生命体验与媒介实践，洞见当代青年艺术生态，推动艺术与科技的区域人文共振。开幕式由壹美美术馆馆长、展览总策划路贝主持并致欢迎辞，本次展览学术主持、北京大学教授彭锋，展览策展人、广州美术学院副教授程辰，中央美术学院教授、广州美院图像与历史高等研究院院长尹吉男，澳门大学艺术与设计系主任、讲座教授教授李军，浙江大学艺术与考古学院求是特聘教授贺西林，中国人民大学艺术学院教授刘明才，北京大学助理教授、研究员、展览艺术家徐紫迪先后致辞。在现场来宾的共同见证下，展览正式开幕！来到开幕现场的嘉宾还包括永丰基地领导，以及艺术家的领导、同事、朋友，艺术史学者及相关艺术界人士、新闻媒体。他们来自：北京大学、中国人民大学、中央美术学院、清华大学、澳门大学、浙江大学、北京师范大学、北京体育大学、中国艺术研究院、故宫博物院、中国国家博物馆、中国美术馆、北京大学出版社、高等教育出版社。

展览学术主持 彭锋先生在致辞中感谢壹美美术馆为“暖——徐紫迪作品展”提供优质场地与支持，称本次是他认为最“贴心”的一场展览。他与徐紫迪因文章结缘，并发现其绘画与科研能力并重，北大需要这样实践与理论结合的人才，服务美术史与艺术教育需求。徐紫迪在北大的教学成果突出，离不开他的扎实的基本功与研究力，借本次展览他倡议拓展美术人才培养渠道，美院之外，高校协作共育。最后，他以“暖”比喻艺术对寒冬与人心的抚慰，祝各位观展愉快。

展览策展人 程辰先生致辞，他祝贺艺术家徐紫迪，并感谢到场的师长与嘉宾。此次展览与一层科技艺术展“无尽的重启”形成鲜明对照：一侧深耕写实与古典，围绕日常生活长期创作；一侧面向技术与算法，探索艺术与科技的交汇。徐紫迪的珍贵在于二十年如一日、在同一口井持续深凿，他选择最日常的题材，传递稳定而温热的情感，这也是“暖”的底色。本次壹美美术馆双展并置，鲜明呈现出当代青年在艺术理解、判断与选择上的多样路径。壹美美术馆坐落于海淀，多年来在政府、企业和艺术界的共同支持和帮助下，持续推动艺术与科技的在地共振。未来，壹美美术馆也将持续为青年艺术家和科技工作者提供合作与交流的平台。最后，他祝愿徐紫迪的“暖”继续延伸。

艺术史专家学者 尹吉男先生致辞。他谈到本次展览“暖”的有趣之处，徐紫迪与其妻胡译文皆来自东北，当地的冷与作品中的暖意形成对比。尹吉男强调，徐紫迪对家人“不厌其烦”地描绘，与上一代将家人当“模特”不同，他画真正的家人、真实生活，延续新生代的自传性书写，不去虚构远方与古人，而是紧贴当下与身边。他的作品没有挑剔与批评的眼光，更多的是欣赏和赞美，这些画的气质单纯、质朴、纯真，画如其人，值得珍惜。

澳门大学艺术与设计系主任 李军先生在致辞中表示，这场“亮相”更像一份“答卷”。他眼中的徐紫迪，虽为人师，却仍保有学生的专注与谦逊，把习作、思考与关怀摊开给大家看。“暖”不只温度，更有诗意的缱绻与神秘。李军指出，徐紫迪以家人为核心，连续书写生活，这些都是画面中真实而沉重的线索。作品刻画细密，理性而克制，情感深埋其下，与他对维米尔的研究相互成就，两支“笔”并行。他希望徐紫迪慢慢前行，终至大成。

浙江大学艺术与考古学院求是特聘教授 贺西林先生致辞。他表示与徐紫迪相识多年，长期见证其在创作、研究、教学与为人上的全面与勤勉。他指出，徐紫迪的成长既源于自我努力，也得益于师友支持，实践导师和理论导师给予其关键指导，彭锋教授将其引入北大，也为学院注入新气象。徐紫迪在北大面向零基础学生的教学成效显著，体现出他的教学方法与情感投入。

中国人民大学艺术学院教授 刘明才先生致辞。他指出，在AI高度介入的时代，写实绘画面对巨大挑战，徐紫迪仍以严谨观察与自我道路回应当下，尤显珍贵。他认为每件作品都有独特“性格”，关键在于艺术家的内观与真实表达。徐紫迪的创作呈现严密的视觉逻辑与研究性，与他长期开展的维米尔研究互为支撑，路径清晰、愈加深入。最后，他寄语徐紫迪保持内观，让“心流”引路，在艺术与人生中持续前行。

艺术家 徐紫迪先生致辞，他表示本次展览涵盖素描、油画与临摹研习，筛选约260件，最早至2003年附中的速写，这是他二十多年学习与坚持的“答卷”。徐紫迪形容自己用“笨拙”的坚持走到了今天，途中幸运遇到三位伯乐：导师孙为民在他迷惘时力挺，珍惜天赋、珍爱当下的教诲深深影响了他的创作；师兄刘明才引荐他入职人大，在人大的办公室开始了“爸爸画北北”的系列创作；彭锋老师在五年前为他点亮新的阶段，改变了他的学术轨迹。同时他感谢李军、高天雄、尹吉男、贺西林、郑岩等各位老师的指引和帮助，致谢策展人与美术馆团队将小型个展打磨成回顾展的面貌。

壹美美术馆馆长 路贝女士主持开幕式并致欢迎辞。她介绍，“暖”是壹美美术馆建馆六年来的第36场展览、青年系列第4回，立足科技青年密集的园区，以柔软的艺术介入探索艺术、科技与人文的共振。路贝表示，壹美将持续深耕青年艺术与科技跨界，完善开放自由的创作与展示平台，鼓励多样化表达，提升园区的文化活力与审美氛围。她强调，通过青年艺术家的生命体验与媒介实践洞见当代青年艺术生态，是美术馆的长期方向，希望社会各界持续关注壹美，共同推动高质量文化供给。本次展览将与园区科技青年形成共鸣，激发双向灵感，促进艺术与科技的协同创新。

在来宾们的共同见证下，展览正式开幕。

开幕现场中央美术学院教授 高天雄在采访中表示，徐紫迪在外出写生与课堂创作中呈现朴素、单纯且有情感深度的风景面貌，并以古典精神与扎实造型理解为核心，将空间结构与西方传统融会贯通，重在实践与交流。高天雄肯定壹美在园区内坚持青年展览的努力，他认为壹美在人文、科技的交汇契合中央美院自2003年倡导的“学者型艺术家”方向，展现中国艺术与科技融合发展的新面貌。

北京大学教授 丁宁在采访中表示，此次展览具有回顾展的规模，为徐紫迪的研究与创作贯通提供引导。丁宁认为，徐紫迪在博士与海外研修后的创作呈现“研究性”的筋骨与细密控制，理性技术与体验情感结合，画面安静而有力度，体现在生活压力下的温暖与抒情。他建议在保持高度控制的同时，尝试“无法之法”的即兴与随机，以拓展油画面貌。谈及美术馆，丁宁认为中关村壹号园区聚集青年科技人才与教育资源，壹美有望成为思想碰撞的会客厅，推动艺术、科技与人文的融合发展。

展览现场

“未完成”与“完成”的临摹

天文学家手伸向天体仪，虽无限接近，但始终未曾触碰；正如这些临摹，虽尽量接近原作，但直到今日始终都没画完。

——徐紫迪

“阿派”琐记

法语Après，音译为“阿派”，有“……之后”之意，与英文中After一词同义。临摹与写生是学习绘画的两个主要途径，而二者都与“阿派”相关。临摹是对大师作品的“写生”，写生是对上帝作品的“临摹”。

——徐紫迪