再生——冯晓光作品展

晓光兄是我鲁迅美术学院油画系的学长。1999年，我们有缘相识，曾共事于一家公司，终日画画，青春岁月中共同度过了无数美好时光。我们都喜欢踢足球，彼时经常并肩驰骋。后来虽各自忙碌，亦常相聚叙旧。时光流转，如今我早已不复当年体力，对足球的热爱只剩下观看世界杯和欧洲杯。而晓光至今仍驰骋绿茵场，对足球的赤诚热爱与依旧充沛的体能，令我无比敬佩。

2024年8月 展览“祝”

站在晓光的作品前，我似乎撞见了生活的“慢镜头”。这些灰调的日常，把“人生长度”的命题揉进生活的记忆中、散落在巷口的光斑里。人生的宽度从来不是热闹的堆叠，而是在日常里撞见“生死”的瞬间，是四代人同处一室，却各自背负着时间的“重量”。

冯晓光作品《夕阳》150×130cm 2025年

画中那些模糊的面孔仿佛带着时间的痕迹。人们总是急着的把日子过成“清晰的模样”，他偏偏画“模糊的处境”，把日常里细碎的经历与沉默的感受，在时间里沉淀、发酵，转化成心里未曾说出口的牵挂与思虑。人生的宽度是在时间的刻度里，终于停了下来，回看自己的过往。所谓“丈量”，不过是在时间的单行道上，为一片灰调的日常停步，让每一秒都长出温度。

冯晓光作品《五号院》200×180cm 2023年

细看晓光的用笔，画面里经常出现半透明且排列方向整齐的笔触。半透明消解了“实”，制造出“处境的朦胧”，稀释的颜料让色彩在多层次的色层间相互渗透，既保留了物象的轮廓，又弱化了“实体的坚硬感”。这种“透”不是轻盈，而是给日常裹了一层“时间的滤镜”，画中的街道、人物、房屋、墙壁、门、钟表……仿佛经历了岁月的浸透。方向整齐的笔触仿佛是“时间的刻度”，这种“规整”不是形式的刻意，是把“人生长度的线性”藏进笔痕里，既把握了画面的安静秩序，又暗喻着生命“单向、重复”的本质。半透明的用笔消解了笔触的“攻击性”，方向整齐的笔触弱化了情绪的“起伏”，半透明让日常有了深度，方向整齐让时间长度有了形状，最终让每一笔都成了“人生的刻度”。

2025年11月29日 再生——冯晓光作品展 鲁美校友合影

祝贺晓光“再生”！

杨光迈

2025年11月30日