12月4日，2025年第十二届艺术深圳在深圳会展中心6号馆拉开帷幕。来自全球31座城市的66家画廊与艺术项目携逾千件作品亮相，涵盖绘画、雕塑、摄影、装置、数字艺术及设计产品。与往届相比，本届展会在“减量提质”的策略下，城市覆盖面扩充，还有用更精炼的阵容、更年轻的视角、更国际化的面孔，回应了这座城市的未来气质。

老牌画廊的“年轻实验”

作为艺术深圳的长期合作机构，常青画廊、当代唐人艺术中心、香格纳画廊、千高原艺术空间、玉兰堂、今格空间等机构依然稳定输出。

开幕首日，当代唐人艺术中心带来的孙宇个展成为焦点，展位上的小红点格外抢眼。当代唐人艺术中心创始人郑林透露，画廊早在开幕前三四天就已启动预售，售出率超过八成。开幕后，剩余作品也被迅速抢订。

“我们参加艺术深圳多年，这次首次为一位年轻艺术家做个人项目。”郑林说。过去唐人通常以群展形式出现，涵盖资深与青年艺术家。今年之所以为孙宇“破例”，源于年初与艺术家的沟通——孙宇希望在艺术深圳举办个展，而唐人亦在调整策略：面对近两年经济与市场环境的不确定性，群展虽能成交，却不如聚焦一位潜力新人的“精准爆破”来得高效。结果证明，这一决策立竿见影。此次孙宇的作品价格区间在5-12万元之间，大尺幅约 12 万元，也有1万左右的小尺幅作品。此前孙宇已多次参加唐人在香港、北京的群展，作品悉数售罄，画廊对其市场号召力早有判断。“他语言纯粹、辨识度高，配合度也好，是难得的‘好卖又会成长’的类型。”郑林补充。

谈及与深圳的渊源，郑林表示，珠三角一直是唐人战略要地，香港两座大型空间即坐落于此。“珠三角是中国改革开放最前沿，也是最早富裕起来的区域。”他认为，深圳正完成从“有钱”到“有钱又有文化”的转身，近年涌现的藏家群体即可印证：既有从古董、书画跨界而来的资深买家，也有 90 后、00 后新贵。孙宇的藏家年龄跨度大，开幕当日多位重量级老藏家亦对其作品表现出浓厚兴趣，进一步验证了这一市场的活力与深度。

同样做了调整的还有来自杭州的清影艺术空间。

清影艺术空间此次在画廊单元呈现十位艺术家的作品，包括宾雅、陈栋帆、陈新宇、大卫·伊兹霍夫、丁人远、黄佩姗、李依凡 、廖文峰、商思敏、王宇琛。参展艺术家多为80、90后，生活的国家和城市包括德国、瑞士、美国、上海、杭州、北京等。除了画廊单元，清影艺术空间受邀在“艺术项目”单元推出陈栋帆的项目“亲密”，展出其2022与2025年创作的两件作品，其中大尺幅的《河流》以强烈的生命力引人注目。

画廊总监徐益英表示，画廊自 2021 年起已连续四年参加艺术深圳：“在今年筹备时，我们就定下一条原则：行情虽冷，更要先把艺术本身做好。于是，与往届相比，我们这次也选择了相对年轻的艺术家，地域也拉得开。每位创作者都在材料与语言上做个人化实验，有人把传统媒介推向极限，有人把新技术拉回手工质感。我们想把差异极大的路径并置在同一空间，让观众一次看到：在全球不同角落，竟有这么多迥异的创作正在同步发生。这是今年最核心的想法。同时在价格上也做了相应调整。年轻艺术家对市场没概念，只想继续实验，我们就干脆把门槛降到最低：一条雕塑项链就一千多。艺术家愿意用这样的价格与人交流，我们就如实呈现。喜欢作品的人不用太犹豫，就能带走一件真正的艺术品。”

常青画廊依然在展厅的入口处，带来了来自九个国家的十四位艺术家，包括目前正在北京常青空间举办个展的法国艺术家JR、“贫穷艺术”奠基人米开朗基罗·皮斯特莱托，以及来自中国的艺术家倪有鱼、邱志杰和王郁洋

常青画廊艺术总监彭泳仪表示，画廊连续 12 年参展艺术深圳，既出于机构策略，也源于个人情感：深圳不仅是改革开放、科技与商业的交汇点，更是文化投资的价值洼地，象征青年、希望与未来。因此，常青始终以国际画廊的身份支持这一平台。本届展位延续“全球多元”思路：艺术家来自阿根廷、委内瑞拉、意大利、法国、德国及中国等地，年龄层横跨 30 至 90岁，艺术媒介丰富。彭泳仪希望，通过不同文化背景与代际视角的并置，为深圳观众呈现一幅立体、鲜活的“当下全球艺术地图”。

香格纳画廊此次带来的艺术家包括陈问村、丁乙、胡项城、蒋小余、林奥劼、吕岩、咪咪史有限公司、牟雪、潘草原、邵安南、万朵云、王欣、邬一名、徐赫、肖克刚、徐震、杨迪、尹韵雅、周力的绘画、摄影和装置作品。

香格纳艺术总监施勇表示，自艺术深圳创办以来，画廊几乎从未缺席。之所以持续参展，是因为深圳代表着“未来”——城市年轻、充满活力，聚集了大量新锐观众。因此，本届展位除保留一小部分资深大师作品外，超过一半名额都给了年轻艺术家。他们使用的媒介各异，却同样充满能量。当被问到是否能推荐一件作品时，施勇指向陈问村的《我需要感受》。去年，该艺术家的作品在展会现场销售很好，今年画廊特意带来了新作，并以其作品名称作为年轻艺术家对深圳的集体表态。这件作品最能体现“先感受，再创造”的城市气质。

新画廊带来的新叙事

新面孔是每届艺博会的关注重点。本届“艺术深圳”吸引了THE SHOPHOUSE（香港）、妙有艺术（北京）、Art Nova（柏林）、玖空间（上海）、计划单位（深圳）等十余家机构首次参展。

来自北京的妙有艺术首次参展艺术深圳，带来了艺术家娄申义的个人项目“行旅”。15件新作一律采用高饱和、极纯的色彩，视觉冲击强烈。最贵的两件大尺幅作品在20万以下。“与其说他的作品是刻意创作，不如说是他将世界的幻相逐帧映现于我们眼前——色即是空，空亦涵色；万象纷然，不离一心。”除了参展，妙有艺术MOUart 创始人习却还在5号举行的论坛上作为演讲嘉宾，分享了画廊15年来如何发掘艺术家的过程。

习却表示，其实画廊一直关注艺术深圳，今年决定“试水”南方，一来对这片市场充满好奇，二来画廊已成立十五年，积累了不少南方藏家；作为机构，也有义务把艺术家带到更多人面前。“我们深知每座城市都有自己的精神底色：北京厚重、上海精致，来到深圳，第一感受就是天地开阔——云气蒸腾、空气里都是自由的味道。因此，我们把娄申义的个人项目郑重地放在这里，也期待观众能在他的作品里找到各自所需。妙有艺术的发心很简单：让艺术被更多人看见、被更多人享受。我们把最珍视的艺术家带到艺术深圳，就像给这座城市递上一份礼物——只要大家愿意来看、来触碰，就已达成所愿；若还能收获额外的共鸣与反馈，那便是惊喜了。”

首次参展的还有来自烟台的嵩泱艺术中心，此次带来了 7 位青年艺术家，展示的作品囊括了油画、版画、装置等多种形式，定价在5万元以内。嵩泱艺术中心郑博介绍，机构成立于2024年，这是画廊成立至今参与的第一个艺博会。这次参展的艺术家多来自中央美术学院，有几位为硕士在读、博士在读。多位艺术家的作品已有流通记录。作品定价也都是按市场系数。

“我们是一家年轻的机构，来自山东，带着严谨、接地气的心态，专注挖掘青年艺术家，既为他们梳理清晰的学术脉络，也努力对接市场，让作品具备双重价值评判。这次选择基于两点：“艺术深圳”的发生时间与我们的年度布局高度契合；第二，我们常驻烟台，虽背靠山东，却渴望感受南方的活力与开放，抱着学习的心态南下。此前，我已走访北京、上海、武汉、成都等多个艺博会，希望深入现代艺博模式，持续学习。目前画廊的藏家体系正在建立，这也是我们来到深圳的关键原因。画廊仍在初创阶段，希望借助平台扩大影响，逐步完善市场路径。”

同样首次参展的N-R画廊带来了艺术家周艺文的个人项目“新文艺复兴”。除了架上绘画，展位的中央是一座装置，一个被输液管包裹的、开裂的、沉睡的“蒙娜丽莎”。同样首次在“艺术深圳”上展出的周艺文想借此提示：经典并非永恒。为了不让它彻底消失，我们不断为它“体外输血”——用新技术、新语境去包裹它，让它看起来依旧脸色红润。可事实上，那个属于它的时代早已终结，新的时代正在到来。旧文艺复兴的辉煌已成历史，一场新的、全球性的文艺复兴必将诞生。而大湾区具备成为这场复兴策源地的潜力。这里未来将是世界级都市群，广阔市场影响力不可估量。

来自深圳的主场声音

据统计，本次艺术深圳的参展画廊中，深圳画廊的数量达到了16家，首次超过了北京画廊。红树林画廊、KennaXu画廊、美成空间等空间作为本地代表，悉数在列。

深圳湾1号艺术中心在本届艺术深圳带来了青年艺术家姜维的个人项目，小尺幅油画作品在5万以下，大尺幅版画作品在2万以下。开幕首日即成交 5 件。艺术中心负责人殷鹏介绍，姜维是一位精神分裂症患者，却凭借顽强意志与独特才华成为网络“现象级”创作者。他在大学三年级时首次发病，此后在老师持续帮扶下坚持创作。他的经历和作品在2020 年被上传到网上，单条播放量最高破亿，全网累计逾4 亿次，迅速出圈。深圳湾 1 号去年曾为姜维举办个展，创下空间三年来的客流纪录。据介绍，姜维的藏家既有首次购画的六旬老人，也有专程从新加坡飞来的资深藏家，目前收藏网络已覆盖 11 个国家。

殷鹏表示，选择将其在艺术深圳以个人项目推出，一方面是因为这座移民城市对“边缘故事”天然包容。再来，姜维的画作被许多人视为“疗愈符号”，深圳的快节奏的生活让焦虑、抑郁成为公共情绪，也需要情绪出口。同时，他也希望，借艺博会平台放大声量，既为艺术家争取更多生存与创作资源，也让“疾病—艺术—希望”的叙事触达更广人群。

世界誉美画廊第三次在艺术深圳呈现法国艺术家安德烈·布拉吉利。今年 96 岁的他依旧笔耕不辍，现场展出其 2025 年新作，标价在百万元以上。世界誉美以十年为周期聚焦一个欧洲国家，法国艺术家系列今年正值第二年。画廊工作人员介绍，经过三年持续推介，布拉吉利已积累起稳定拥趸，作品更顺利进入二级市场，表现亮眼。

对深圳藏家苏阳来说，艺术深圳就像每年必须赴约的“城市节日”。从2019年第一次入场，他就把逛艺博会当成持续学习：只有不断看、不断比较，才能遇见真正打动人的艺术家和画廊。他在前年的“艺术深圳”中与美成空间结识，后来受邀参加了该空间的展览开幕，由此将艺术家李芃澎纳入了他的收藏名单中。在他看来，李芃澎的作品探讨“规训与自由”的对抗：成长中被层层教育包裹，又强烈渴望突围。在今年的展会上，他在美成空间又看见了李芃澎的最新创作：“如今的新作角度虽变，核心却更鲜明，我一眼就能捕捉到那股冲突。”

“艺术深圳对这座城市太重要了。”苏阳说。展会期间，全城展览联动，一天跑四五场是常态，“很累，但也幸福”。在他看来，艺术能启发人的思考，而思考正是城市与个人不断向上的原动力。

谈起对深圳的感受，徐益英表示，每年都能带回新的收获，城市本身也总会带来惊喜：“布展那天，一个陌生女孩对我说，‘虽然我不认识这个艺术家，但这些作品让我很受鼓舞。’那一刻，我觉得就够了。大家都辛苦，也都在尽力把当下做到最好。开幕前一天，我去对面吃早茶，我发现很多都是一桌人在聊天、喝茶，几乎没人低头刷手机。那种健康、松弛的生活状态，让人印象深刻。从第一年到今年，我们慢慢积累了不少朋友和藏家。收藏本该自然：今年他带走一件小作品，明年或许就追随同一位艺术家更深。这是一个很自然的过程，需要身在其中的人慢慢去感受。四年下来，一切都很正常，也很健康——就像深圳这座城市，始终年轻、始终活跃，哪怕外界唱衰，这里依旧人来人往，热气腾腾。”

作为该项目周艺文“新文艺复兴”的策展人，周瑟瑟指出，深圳艺博会正经历一场“代际更替”：核心任务从服务老藏家，转向培育新一代藏家与艺术家。而大湾区恰好拥有全国最肥沃的“新藏家”土壤——他们大多留学归来，主修艺术史或策展，家境优渥，视野国际化，天然接受“新文艺复兴”这类宏大叙事，也更能判断作品在未来文明中的价值。“第十二届艺术深圳恰逢中国传统里的‘轮回’之年。”周瑟瑟说，“深圳年轻、开放，艺博会必须持续推出新画廊、新面孔，才能与城市气质同频，继续领跑大湾区的巨大市场。”

结语：

站在“12 年一轮回”的节点上，能明显感觉“艺术深圳”变化的发生。深圳的优势依然让人期待，大湾区那批留学归来、家境优渥、知识结构完整的 90、00 后新藏家，已然成为未来市场发展的重要参与者。艺术深圳正完成从服务老钱到培育新钱的“代际更替”。

深圳自诞生起便被贴上“实验”“前沿”的标签，而艺术深圳与这座城市的气质始终同频：变化从未停歇，唯一不变的，是深圳依旧被业界视为最具希望的南方市场，既是老牌画廊把它当作“实验田”，在此试水新策略、推出新面孔；也是新生机构的“初舞台”，第一次直面藏家与公众；而藏家们亦把这里当成“寻宝之地”。无论是画廊还是藏家，对这片市场的厚望从未动摇，也从未改变。