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上海嘉禾15周年秋拍 |“Jiahe Times”现当代艺术专场，“魔都印象”中国当代艺术板块
2025-12-06 11:55:16 未知
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「魔都印象」—— 中国当代艺术板块介绍
随着全球化进程的加速，中国当代艺术在二十世纪末至二十一世纪初迎来了前所未有的发展机遇，尤其是以上海为代表的都市文化中心，成为了孕育创新与实验的重要土壤。“魔都印象”板块旨在呈现中国当代艺术在这片文化沃土上的多元探索与卓越成就。本板块精选了一系列具有代表性的中国当代艺术家作品，它们不仅反映了艺术家们对时代变迁的敏锐洞察，更体现了东西方文化交融下的独特艺术语言。这些作品以其独特的视角、创新的技法和深刻的思考，共同勾勒出中国当代艺术的丰富面貌。
出版：《陈逸飞遗产油画遗作1946-2005》P44-45，Marlborough 玛勃洛画廊，2006年07月。
注：1.本作之真确性已获陈逸飞遗产管理委员会确认。
2.本件拍卖标的处于保税状态下，详情请见本图录《保税拍品竞买须知》
附：陈逸飞遗产管理委员会开立之作品保证书。
来源：得自艺术家家属。
出版及证书
陈逸飞《执扇美人》：陈逸飞59年的艺术生涯，本就是一场跨越山海的美学远征。他早年于沪上艺苑深耕写实根基，后负笈美国十载，在西方艺术的潮汐里淬炼技法，却始终将东方文化的根须深植于心。从《黄河颂》的家国浩歌，到 “江南水乡” 的烟雨诗行，再到晚年对 “东方美人” 的痴缠描摹，他从未止步于 “油画民族化” 的拓荒。其 “大美术” 理念的横空出世，更是让艺术的触角冲破画布的桎梏，在电影、服饰、设计的天地里，构建起一套属于东方的现代美学话语。《执扇美人》是陈逸飞在东西艺术的对话中抵达的新境，以其直接画法谱写的东方风雅长诗而著称，画面中的女子手持长扇，目光沉静而深远，展现了东方女性的温婉与雅致。该作品经玛勃洛画廊出版，并收录于《陈逸飞遗产油画遗作名录》，附有陈逸飞遗产管理委员会出具的官方鉴定证书，是陈逸飞艺术生涯中的经典之作，具有极高的艺术与市场价值。
正签：Chen yifei。
出版：1.《Chen YiFei陈逸飞》P11，西武百货画廊，1989年；
2. 《陈逸飞 CHEN YIFEI》P33，天津杨柳青画社，2008年；
3. 《CHEN YIFEI》P64，纽约哈默画廊，1990年。
展览：“陈逸作品展”，西武百货画廊，东京，日本，1989年。
注：本作之真确性已获陈逸飞遗产管理委员会确认。
附：陈逸飞遗产管理委员会开立之作品保证书。
证书及出版
陈逸飞《穿白衣服的音乐家》：在中国当代油画史上，陈逸飞无疑是一位具有国际视野与文化担当的艺术家。陈逸飞的画笔，总在东西方文明的交界处徘徊，以一种近乎禅意的静默，将音乐的流动凝固成永恒的视觉诗篇。他的“音乐人物系列”以独特的艺术语言，将西方写实技法与中国传统美学融为一体，而《穿白衣服的音乐家》（1988）则是这一系列中最具代表性的作品之一。通过精微的写实与浓郁的浪漫交织，构建了一个既具象又充满诗意的音乐空间。该作品以其纯粹的白色与沉静的姿态，让观者在无声中听见乐音的涟漪；不仅多次收录于权威画册，更在东京“陈逸飞作品展”等重要展览中展出，其独特性增添了作品的稀缺性与艺术魅力。
题识：国色天香。丙申元宵写于上海，泠。
钤印：陈家泠、化、肖形印
作品集：《陈家泠艺术迎春展作品集》 P42-43，嘉禾艺术中心，2025年1月。
展览：《陈家泠艺术迎春展》 ，嘉禾艺术中心，2025年1月。
作品集
陈家泠《国色天香》：“陈家泠先生的传统观实际上是一种体悟与实践型的传统观，也是一种顺应时代、勇于创新的传统观。这就使得他虽然系出名门，却一开始就没有门户之见，虽然‘出身’于中国画，却一上手就是现代中国画，甚至是年轻蓬勃的中国现代画。”——范迪安
《国色天香》以其现代没骨法塑造的牡丹形象著称，画面中的牡丹色彩清丽通透，既保留了传统国画的娇艳气度，又以雅致的色调消解了艳俗感。该作品通过五联屏的形式打破了传统花鸟画的构图局限，展现了陈家泠在传统与现代之间的精彩探索，具有极高的艺术与市场价值。
作品集：1.《中国——建构与解构》，2008年。
2.《大千世界——中国当代艺术近作》，2009年。
3.《艺术郑州第一回合展》封面,艾格斯艺术中心，2011年。
展览：1.“中国-建构与解构当代艺术邀请展”，巴西圣保罗美术馆，2008年。
2.“大千世界——中国当代艺术近作展”，美国芝加哥，2009年。
3.“艺术郑州第一回合展”，艾格斯艺术中心，2011年。
尹朝阳《图腾红》：尹朝阳作为中国 70 后当代艺术代表，拍卖市场表现亮眼且走势稳健。《图腾红》以其宏大的构图与强烈的视觉冲击力著称，作品通过龙图腾的形象，探讨了传统文化在当代艺术中的转化与重构。该作品曾参展多个重要国际展览，并附有详细的出版物与展览记录，是研究尹朝阳艺术风格演变的重要样本。
正签：Thomas Mao；2000；12。
毛焰《肖像（托马斯）》： 毛焰以观念性肖像绘画闻名，作品以极端的技巧主义和敏锐的感受力著称。其肖像画超越了物理形态的刻画，致力于描绘当代社会的精神肖像，代表了中国写实绘画的新高度。毛焰以其观念性肖像绘画闻名，作品《肖像（托马斯）》通过极端的技巧主义和敏锐的感受力，刻画了当代社会的精神肖像。该作品不仅代表了中国写实绘画的新高度，更展现了毛焰对人物内心世界的深刻洞察与独特表达。
李山《老城》： 李山，中国艺术家，生于黑龙江兰西，1968年毕业于上海戏剧学院，工作生活在上海。他的作品色彩明亮、风格强烈，多使用喷笔技艺。早在1970年代末期，他就开始了具有实验性的抽象绘画探索，之后又以政治波普风格的作品名声远播。1990年代初期，他开始把大量精力转移到前卫的生物艺术领域。《老城》以其明亮的色彩和强烈的风格著称，作品通过写实与表现主义的融合，记录了老城的历史变迁与文化记忆。该作品不仅展现了李山对现实生活的深刻关注，更体现了他对艺术语言的不断探索与创新。
正签：15位艺术家签名（陈墙、丁乙、胡伟达、黄渊青、陈云华、曲丰国、申凡、孙良、王劼音、王远、许德民、薛松、周长江、赵渭凉、卢志平）。
来源：亚洲重要藏家。
丁乙等十五位上海艺术家合作系列：此件合作系列作品汇聚了丁乙、陈墙、胡伟达等十五位上海抽象艺术家的智慧与心血，通过纸本综合材料的形式，展现了上海抽象艺术群体的整体实力与独特风貌。该作品不仅具有极高的艺术价值，更是研究中国抽象艺术发展的重要资料。
“上海是中国抽象艺术的'半壁江山'，因为抽象艺术在上海的基础最好，参加创作人数最多，历史最悠久，上海也是中国现代最早引进西方架上抽象艺术形式的城市，上海画家吴大羽是中国现代抽象艺术最早的耕耘者。上海有理由发展自己的强项，有理由建立自己的抽象艺术品牌，为抽象艺术成为全体中国人的艺术狂欢而作好准备，而提前出发。”——《中国抽象艺术》创刊词-《存在就是力量》许德民
周长江《互补系列》： 周长江，华东师范大学艺术学院院长、终身教授、博士生导师，中国油画家，上海市美术家协会副主席，中国艺术研究院油画院特聘画家，中国国家画院油画院研究员。其创作从写实渐变到抽象，长期致力于西方形式语言与东方文化精神的融合探究。代表作《互补系列》曾获第七届全国美展银奖，作为上海抽象传统的代表人物之一，其学术与展览贡献被学界与展评广泛认可。周长江的《互补系列》以其融合东西方美学的鲜明风格，成为中国抽象艺术的重要里程碑。该系列作品通过冷暖色调的对比与几何分割构图，展现了东方哲学中“对立统一”的思想内核。
曲丰国《无题》： 曲丰国，1966年生于辽宁，中国艺术家。1988年毕业于上海戏剧学院舞台美术系，现任该院副教授、系副主任，上海市一流本科专业绘画专业带头人。长期从事抽象绘画创作，代表作品《四季》系列通过挤压颜料管直接作画形成横向线条符号，作品被上海美术馆、龙美术馆等机构收藏。曲丰国以其独特的抽象绘画风格著称，作品《无题》通过挤压颜料管直接作画，形成独特的横向线条符号，展现了艺术家对时间与空间的深刻思考。
陈墙《2002-14》： 陈墙，现代抽象艺术家。1989年毕业于上海华东师范大学艺术系，现居上海从事职业艺术创作。其创作以点、线、面为基本元素，通过装饰性语言解放视觉感知，强调剥离图像意义的纯粹观看理念。陈墙作为现代抽象艺术的代表，其作品《2002-14》以点、线、面为基本元素，通过装饰性语言解放视觉感知。艺术家在创作中刻意模糊了传统绘画的边界，将东方书法的书写性融入西方抽象表现主义，形成独特的“恰当感”——即观众无需刻意解读，便能感知画面中物体间的能量流动与平衡关系。
展览：1.动荡-徐震个展，上海外滩18号新空间，2013年；
2.不是之是，北京林大艺术中心，2014年；
3. 隐藏在表像背后-丁乙徐震双个展，W-W画廊，布鲁塞尔，比利时，2015年。
出版：《论绘画的绘画-一种艺术机制与普遍性认知》图版，鲁明军，河南大学出版社，2015。
徐震《动荡》：徐震，是中国概念艺术家。他的创作广泛涉及装置、绘画、行为等多种媒介，擅长挑战和探索艺术与商业、文化全球化等议题。他于2009年创立了以艺术生产为核心的“没顶公司”，并在2013年发布了艺术品牌“徐震®”。徐震的《动荡》是2013年外滩十八号临时艺术空间的首展作品，以行为绘画的形式颠覆传统艺术体验。艺术家通过固定喷嘴向四周喷射黑色颜料，在画布上形成无数笼状抽象图形，最终将喷嘴本身嵌入画面，成为“行动的痕迹”。这种“制造绘画”的过程，将创作行为本身转化为艺术的核心，挑战了观众对“绘画”的固有认知。
正签：LiuGuangYun2025。
来源：亚洲重要藏家。
刘广云《原本色2015B》：刘广云，1962年生于山东济南，1987年毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）。1991年他移居德国，目前的工作和生活穿梭于上海和德国美因兹两地。刘广云曾在全球多地举办个展并参与重要群展，例如第9届哈瓦那双年展、第11届波恩录像双年展，以及西班牙马德里Reina Sofia国家美术馆、波兰波斯兰国家美术馆等机构的展览。刘广云作为综合材料绘画的先驱，其作品《原本色2015B》通过布面油画与多种材料的结合，探讨了时间与记忆的主题。艺术家通过材料实验，将“色彩”转化为探讨“存在与消亡”“自然与文明”的哲学载体，使其作品在当代艺术语境中兼具视觉冲击力与思想深度。
正签：仇大。
仇德树《裂变-暖雪》：仇德树，中国现代水墨代表画家，出生于上海。他于1979年创立“草草社”，倡导“独立精神、独特技法、独创风格”。1982年开创以宣纸撕裂、拼贴与丙烯着色为核心的“裂变”技法，形成了极具辨识度的个人艺术语言。仇德树以其开创性的“裂变”技法闻名，作品《裂变-暖雪》通过宣纸撕裂、拼贴与丙烯着色，营造出一种破碎而富有张力的视觉效果。那些如冰裂、如岩崩的撕裂痕迹，既是对自然地貌 “裂变” 状态的具象解构，更隐喻着时代变迁、生命体验的深层律动。
正签：大纯二00二。
来源：上海嘉泰2009秋季艺术品拍卖会。
季大纯《同床异梦》：季大纯1968 年出生于中国江苏，是一位中国视觉艺术家，以其融合极简主义、微妙的讽刺和隐晦的社会批评的独特方法而闻名。 季大纯的作品以其独特的幽默感和深刻的社会批判性著称，《同床异梦》通过白色为主色调的画面与荒诞的主题，质疑了消费社会的空虚与传统与现代之间的紧张关系。
背签：1997宋琨。
出版：《叶南教学》P63，人民美术出版社。
来源：亚洲重要藏家。
出版
宋琨《静物写生》： 宋琨，女，1977年生于内蒙古包头，中国当代艺术家。1996年毕业于中央美术学院附属中学，2002年、2006年分获中央美术学院油画系学士及硕士学位，现任该院油画系第三工作室客座教师，生活创作于北京，代理画廊为蜂巢当代艺术中心 。《静物写生》以其细腻的技法和超现实的精神触角著称，作品通过日常静物的描绘，构建出一段充满诗意与思辨的视觉叙事。该作品创作于宋琨艺术生涯的关键节点，既承袭了学院派对形色的严谨把控，又展现了艺术家对生命存在方式的深刻思考。
款识：丙申石虎写。
钤印：石；虎
石虎《人物》： 石虎是中国画革新代表人物，致力于探索中国画的当代性与前卫性。他融合中西，将西方现代绘画形式与中国传统民间艺术、书法线条相结合。其作品色彩绚烂，线条充满东方神秘色彩，形成了强烈而独特的个人风格，在重彩画领域尤有建树。本幅《人物》纸本水墨作品，创作于中国画革新探索的高峰期，展现了艺术家对中西绘画语言融合的深刻思考。画中人物以简洁而富有张力的线条勾勒，色彩典雅而不失和谐，既保留了中国传统水墨的写意精神，又融入了西方现代绘画的构成意识。
款识：石虎。
钤印：肖形印；石虎
石虎《人物》：另一幅《人物》纸本彩墨作品，同样展现了艺术家在色彩运用上的非凡才华。画中人物形象独特，色彩对比鲜明，既有东方传统绘画的韵味，又透露出西方现代艺术的视觉冲击力。石虎通过这幅作品，进一步探索了中国画当代性与前卫性的可能性，将西方现代绘画形式与中国传统民间艺术、书法线条巧妙结合，形成了自己独特的艺术风格。
正签：XJN9611。
夏俊娜《青春年华》：夏俊娜1987年考入中央美术学院附中，1991年考入中央美术学院油画系第四工作室，师从闻立鹏、葛鹏仁、王玉平等人，在校期间作品多次获奖并被收藏。1995年毕业创作获双奖，1996年起参展上海国际美术双年展、中国艺术大展等重要展览。其艺术创作致力于探索西方油画语言与中国现当代文化的融合，属表现主义范畴，创作强调绘画纯粹性，常从人物面部展开画面构建，作品隐含童年经历的情感印记 。2000年后举办《青春组曲》等个展，作品被中央美院美术馆等多机构收藏。
「魔都印象」中国当代艺术板块通过一系列精心挑选的拍品，展现了艺术家们的个人风格与艺术追求，更反映了东西方文化交融下的艺术创新与发展趋势。无论是抽象艺术的探索、观念艺术的挑战，还是传统文化的现代转化，这些作品都以其独特的艺术语言和深刻的思考，共同勾勒出中国当代艺术的丰富面貌。对于藏家而言，这不仅是一次收藏艺术珍品的机会，更是一次深入了解中国当代艺术发展脉络的难得体验。
(责任编辑：李保兴)
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