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致敬海上画派——汤立书画展

2025-12-06 09:16:02 未知

承脉海派写意春秋——汤立书画展前言

时光荏苒，朵云轩自创立至今已历125载春秋。作为海上文化的重要见证者与推动者，这里始终是书画艺术传承与革新的沃土，见证着无数丹青妙手的笔墨初心与时代担当。值此嘉年，我们有幸迎来“汤立书画展”，以先生雄健苍润的笔墨，致敬海派艺术的精神传承，共赏大写意书画的当代风华。

汤立先生的艺术，根植于深厚的文脉基因。正如郑竹三先生所言，其父汤文选先生为白社张振铎高足，笔墨磅礴传神，这份大气本真的艺术基因，让汤立直承吴昌硕、任伯年、赵之谦、徐渭等山阴画派文脉，成为近现代花鸟画中该流派最成功的再传弟子与当代代表。而吴昌硕等先贤恰是海上画派的核心巨擘，这份跨越时空的艺术联结，让汤立的笔墨天然与海派艺术“兼容并蓄、笔墨当随时代”的精神同频共振。

当大写意精神在画坛渐趋消退之时，汤立先生如著名评论家王鲁湘先生所赞：“他于楚泽之畔萧然独立，兀然雄起。其画直溯青藤、八大，上追缶老、白石，下逮并世诸贤，以恣意奔放纵逸之笔，沉着厚实朴茂之墨，气盛神旺之精神，形简意足之形象，大开大合之格局，能放能收之手段，振笔直遂，取会风骚之意，解衣磅礴，不坠凌云之志。” 其作品既延续了海派艺术重笔墨、尚意趣、富生活气息的传统，更以当代视野赋予大写意精神新的生命力，成为海派书画在当代传承与革新的生动注脚。

125载风雨兼程，朵云轩始终坚守对艺术的敬畏与对传承的执着。此次汤立书画展，既是先生艺术成就的呈现，亦是海派艺术文脉绵延的有力见证。愿观者能在笔墨流转间，读懂先生对传统的敬畏、对创新的执着，感受海派艺术“兼容并包、生生不息”的精神内核，共赴一场跨越百年的艺术之约。

谨以此展，致敬朵云轩125周年荣光，致敬汤立先生的艺术坚守，致敬“海派艺术”。

预祝展览圆满成功！

黄志

2025年10月29日于汉阳知音湖畔

艺术家简介

汤立，1947年出生于湖北武汉。中国国家画院研究员，中国艺术研究院美术创作院研究员。曾任中国艺术研究院研究生院，北京师范大学传媒艺术学院中国画研究生导师，北京大学汤立中国画工作室导师，国家一级美术师。

2015年，在“境界·人民眼中的艺术家”网络评选中，被评为最具网络人气的“中国十大传统艺术家”，中央电视台十套《探索·发现》《人物·访谈》播放其艺术专题片。

近年来在北京、南京、河南、江西、山东、甘肃、天津等地博物馆、美术馆举办个人画。

作品收录并出版有《近现代名家·汤立中国画集》《当代名家·汤立中国画集》《中国画名家精品集·汤立》《汤立作品集》《传世经典·汤立中国画集》《天地神韵·汤立中国画》《汤立中国画集》《三家气象·汤立中国画集》《中国花鸟画十名家·汤立》，作品入编《近现代中国花鸟画全集》《当代中国花鸟画全集》《当代画史》《现代中国画庫》《现代中国画》《当代美术大观》及法国、英国、日本、美国、港台地区画集和美术刊物。

雅昌专访艺术家汤立

雅昌：汤老师，您此次展览旨在“致敬上海”。上海及海上画派对您的艺术产生了怎样的影响？

艺术家：上海是中国画从旧文化向新文化转型的伟大起点。海上画派以吴昌硕、任伯年等为代表，他们大胆革新，吸收海外艺术养分，充满了时代气息。吴昌硕为中国画做出了历史性贡献。近百年来，齐白石、吴昌硕与北京等地的大家共同铸就了中国画的辉煌。我32岁才开始学画，起步阶段自学临摹任伯年，因其造型笔墨精准。但不久我便转向更富写意精神的风格。我的艺术根基深受海上画派的滋养。

雅昌：吴昌硕先生具体在哪些方面影响了您？

艺术家：影响至深。首先是“以书入画”。吴昌硕首创以篆书入画，并以篆、草书入画，这是伟大的创造。其次，他提出的“画气不画形”概念至关重要。“气”关乎作品与艺术家的生命力，是中国美学独有的哲学概念，是“天人合一”的体现。我的艺术实践与理论研究，都深受其启发。

雅昌：您的父亲也是画家，他对您的启蒙是怎样的？

艺术家：我出生在艺术家庭，这极为重要。学艺术需要天赋，也需要大家的熏陶。我父亲是大画家，但他不让我直接临摹他的画。他对我的教导是潜移默化的，让我学精神而不学其形。我的道路以自学为主，但家庭环境的感染至关重要，这帮助我找到了正脉门径。

雅昌：您如何看待中国画的“传承与创新”？

艺术家：传统是根。没有对传统根脉的理解，何谈创新？真正的创新是在传统基础上逐步推进，展现画家个人面貌与时代气息，同时延续生生不息的文化血脉。我不认同用西画颠覆中国画、或所谓“颠覆式创新”。那是对传统的毁灭。我的追求是在传统根基上的创新，这需要做一辈子的寂寞学问。

雅昌：您认为成为一个大画家需要哪些修养？

艺术家：纵观历史，所有大画家，如吴昌硕、齐白石、八大山人、徐渭等，首先都是大书法家，此为其骨。其次，他们都是诗人，以诗为魂。他们本质上是文人。中国画背后是深厚的文化，而西画背后是科学。中国画妙在“似与不似之间”，讲究传神、诗意与文化底蕴。

雅昌：对于当前艺术院校学习中国画的年轻人，您有何建议？

艺术家：坦率地说，我认为当前的教育体系很难培养出大画家。这几十年来没有大师出现。问题在于：一是教育以西方素描体系为主，追求写实，而中国写意画的核心是“离形得神”；二是风气浮躁，追逐官位与炒作。中国写意画的精神，实际上与西方印象派、表现主义暗合，其高峰在我国。但现在学院教育背离了这个根脉。我来上海办展，也是一种文化担当，希望呼唤对传统正脉的回归与弘扬。

雅昌：您早年就有国际展览经历，这对您有何影响？

艺术家：我82年就参加法国沙龙展。我的路径是从东方（传统）走向西方，再回归东方。走出国门开阔了我的世界视野，当我用国际视野重新审视中国传统文化时，理解完全不同。我吸收了西方艺术中关于构成、结构的一些理念，但根本的气势与面貌仍是中国的。这不同于全盘西化，是用他山之石强壮自身。

雅昌：能否为我们解读一幅您的作品，说明您的艺术追求？

艺术家：我的追求是“以书为骨，以诗为魂，以画写心”。比如早年一幅《鹰》，题诗“此心平静如流水，放眼长空看过云”。这表达我初到北京文化中心时，不争名利、沉稳自信的心态。另一幅画霜竹，题诗“吾将劲节染秋霜，六禽争语问端详”，源于我窗前霜染竹林的观察，赋予自然景象以诗意对话。我的画总是追求诗情画意与个人心境的融合。

雅昌：您的书法和诗歌创作也非常突出。

艺术家：我认为大画家必是大书家。我的书法追求雄强之气，自成面貌。同时，我坚持作诗。诗是画的灵魂。我每阶段都有诗作，如五十岁写“我有我法挥天际”，六十岁写“藏望千秋心浩渺”，七十岁写“古稀挥翰亦苍茫”。这些诗记录了我的心境与艺术狂狷之气。有评论甚至认为我的诗第一、书第二、画第三。这虽是一家之言，但也说明我将诗、书置于极高位置。

雅昌：此次上海展览之后，有何进一步计划？

艺术家：我希望在未来两三年内，能在上海一个更具现代感的美术空间举办一次大型个展，全面展示能够体现时代精神、在传统基础上向前推进的大幅作品，让我的艺术与现代建筑空间更好地对话。

作品欣赏