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现场 | “第六届北京电影学院国际新媒体艺术三年展”启幕

2025-12-07 23:08:24 未知

　　未来已来，虚实共生

　　当古老的《易经》卦象遇上现代计算机的二进制代码，当人类的记忆被算法递归、重组甚至繁衍——艺术将呈现出怎样的形态?

　　2025年12月5日上午，在北京电影学院怀柔校区充满未来感的虚拟拍摄棚内，一场筹备三年的艺术盛宴——“第六届北京电影学院国际新媒体艺术三年展”震撼启幕!

　　这不仅是一次展览，更是一场关于艺术与技术、人文与文明，以及人类未来命运的深度碰撞。

　　PART 1

　　视听炸裂——全球百余位艺术家共造“未来现场”

　　本届三年展以“质因与记忆 (Prime Matter and Memory)”为主题，由北京电影学院党委书记周志军任出品人，校长扈强担任总策划，美术学院院长王跖任总策展人，美术学院党总支书记黄欣任学术主持。

　　展览汇集了全球百余位艺术家的前沿力作。作品形式包罗万象：既有沉浸式的数字影像，也有敏锐的声音交互;既有对未来世界的科幻构想，也有对中国优秀传统艺术的数字化转译;既有传统的架上绘画与算法的碰撞，也有AIGC生成的奇观。艺术家们通过极具创造力的新媒体语汇，构建了一场跨越现实与数字，连接历史与未来的沉浸式对话。

　　出席开幕式的嘉宾有：北京电影学院副校长俞剑红，北京电影学院党委副书记刘新军，北京电影学院前副院长王鸿海，北京电影学院党委常委陆花，北京电影学院美术学院院长王跖，中国国家画院院委、华东师范大学美术学院院长张晓凌，中央美术学院教授、中央美术学院美术馆馆长靳军，浙江大学、中国美术学院教授、长江学者特聘教授孙周兴，北京电影学院美术学院教授刘旭光，上海戏剧学院教授严智龙，罗马尼亚文化中心主任利维乌·策拉努，北京市怀柔区杨宋镇党委书记彭松，首创朗园产教融合负责人姚远，韩国三星美术馆展览策划部负责人崔成录，韩国艺术家高尚佑。开幕式由美术学院党总支书记黄欣主持。

　　开幕式启动前，美术学院副院长周戭带领美术学院师生艺术团队呈现的开场展演，以声光电的极致交融，瞬间将现场观众带入了一个赛博朋克与东方美学交织的平行时空。这场名为《质·语》的跨媒体艺术表演，生动地诠释了本届三年展的主题——“质因与记忆”。这不仅仅是观看，更是一次全身心的沉浸式享受。

　　PART 2

　　高朋满座——共襄二十载学术华章

　　作为中国新媒体艺术教育与实践的奠基者，北京电影学院始终秉持“科技赋能艺术，文化传承创新”的理念。自2004年开启国际交流篇章，到2008年正式创立展览品牌，国际新媒体艺术三年展已深耕近二十载。历经“水木境天”“轨迹与质变”“自律与思辨”“迭代与交融”“无界”等主题的演进，三年展已发展成为集展览、研讨、教学于一体的高端平台，累计展出作品覆盖全球六大洲40多个国家和地区。

　　开幕式上流光溢彩，高朋满座。北京电影学院副校长俞剑红、北京电影学院前副院长王鸿海、著名美术理论家、华东师范大学美术学院院长、教授张晓凌，以及罗马尼亚文化中心主任利维乌•策拉努(Liviu Țăranu)、北京电影学院美术学院院长王跖等重量级嘉宾先后致辞，从不同维度高度评价了本届展览在推动艺科深度融合及区域文化建设中的里程碑意义。

　　北京电影学院副校长俞剑红在致辞中深情寄语。他指出，“在电影学院，我们不仅要培养会讲好中国故事的人，也要培养那些敢于运用新媒介、新语言去定义未来的艺术家。”我们正身处AI变革的关键时代，本届三年展不仅是对“艺术与科技”边界的前沿探索，更深刻地提醒我们：无论技术如何迭代，艺术的核心始终是对“人”的关注与对文化根脉的坚守。

　　他还提到北京电影学院始终坚持开放包容的学术理念，举办三年展不仅是为师生提供国际对话的高端平台，更是希望同学们能以此次展览为契机，打开眼界，激发灵感。在这样的大背景下，三年展的举办显得尤为重要，本次的展览凝聚了国际前沿的创作力量，作品中既有对算法技术的大胆运用，也有对人文精神、中国文化的深层的挖掘。这种跨越时空的对话，不仅展示了技术的应用，更传递了文化和艺术的温度。

　　最后，俞校长勉励广大师生，不要仅把技术当作工具，而要将其视为一种新的思维方式，利用这一国际化的高端平台拓宽眼界，努力成为敢于运用新媒介、新语言去定义未来的艺术家。

　　北京电影学院前副院长，新媒体艺术三年展的奠基人王鸿海致辞。他以“记忆”为主线，回顾了中国当代艺术四十余年走过的非线性发展历程，其一是中国当代艺术在改革开放40余年里，以跳跃式发展走过西方近200年的艺术历程;其二是北京电影学院自2004年开办新媒体专业，并开始筹备国际新媒体国际三年展。他提到，“我们正处在一个基因被数字化解析、记忆被技术化重塑的时代艺术，尤其站在科技艺术前沿的新媒体艺术，它提醒我们在追求新的同时，勿忘追问本源本意。”在如今的AI时代，我们需要立足东方传统哲学的思维智慧，中西贯通，才能在技术迭代中站稳脚跟，避免被下一个时代所超越。

　　中国国家画院院委、华东师范大学美术学院院长、著名美术理论家张晓凌从学术史的高度对展览进行了剖析。他指出，在追求“新”的同时，勿忘追问“本”;在拥有强大记忆技术的同时，更要思考记忆的人文意义。

　　展览主题中的“质因”指向文化表达的基本单元，如同数学中的质数，是构筑艺术形态的底层逻辑;而“记忆”在数字时代已成为能被技术介入、重构的能动过程。他进一步阐释，中国新媒体艺术的实践是对自身文化“质因”的转译，而“质因与记忆”这一主题，既是历史与未来、科技与人文的对话，也是本土与全球的对话。

　　本届展览在数字算法的语境中回溯中国哲学，展现了极具深度的思辨视野，是中国新媒体艺术构建自主学术话语体系的一次重要实践，为全球数字艺术的发展提供了独特的东方参照。

　　罗马尼亚文化中心主任利维乌•策拉努(Liviu Țăranu)对这一跨文化盛事给予了热烈祝贺。

　　他特别强调，本届展览延续了近二十年来的前沿探索精神，为跨学科与国际对话搭建了重要平台。并指出，不管是算法、影像还是沉浸式体验，其背后都蕴含着深厚的文化根源。展览汇聚了从实验影像到人工智能艺术等多样的国际作品，有力地探索了技术如何激发创意、推动文化创新，期待共同塑造未来的文化图景。

　　他说到：“回望人类文明以及系统发展的基础，它提醒着我们在每一个算法、每一帧影像、每一次沉浸式的体验背后，蕴含着深厚的文化根源，这种根源融合着东西方的智慧。”艺术是跨越国界的通用语言，此次展览让不同文化背景下的艺术家在数字语境中实现了深情拥抱，为国际文化交流搭建了极具前瞻性的对话桥梁。

　　本届三年展总策展人、北京电影学院美术学院院长王跖致辞。他首先代表主办方和策展团队，向远道而来的国内外艺术家、理论界同仁，向所有支持本届展览的机构与朋友，表示最热烈的欢迎和最衷心的感谢。接着，他阐述了策展的初衷与愿景：“我们试图通过这个命题，在技术奔腾的时代里，锚定一份思想的重量，回溯那些构成我们认知与表达的底层逻辑。”三年展的创办不仅见证了中国新媒体艺术教育的崛起，更持续追问着艺术在数字时代的本源与未来，参与塑造了全球数字时代艺术话语。

　　他表示，本次展览以“质因与记忆”为主题。“质因”兼具数理基本单元与文化基因双重内涵，“记忆”则是媒介变革与智能演进中不断被书写的集体经验。展览设置“变形边界”“递归记忆”“世界建构”三大单元，邀请全球艺术家参展。作品主题丰富多彩，从媒介物质性到人工智能生成记忆，再到技术伦理的完整思考脉络，构建了一场跨越文明与物种的国际艺术对话。

　　他还提及学术研讨会将于下午同步启幕，哲学家、理论家、艺术家与策展人齐聚一堂，围绕三大单元议题展开深度思想碰撞，通过跨界交流与批判性反思，催生面向未来的创新力量。

　　这不仅是一场学术界的思想盛会，更是一次东西方文化在数字时代的深情拥抱与共鸣。

　　PART 3

　　硬核思辨——在数字算法中回响中国智慧

　　如果说技术是骨骼，那么哲学就是灵魂。

　　本次展览在策展理念上做了一件极其大胆的事——将17世纪莱布尼茨的二进制算术与中国千年前的《易经》阴阳观念连接在了一起。

　　作为中国新媒体艺术的重要学术品牌，本届三年展展现了极具深度的思辨视野。在人工智能(AI)、虚拟现实(VR/MR)飞速发展的当下，展览提出：“质因”不仅构成了信息世界的最小单元，也承载着跨越历史的文化编码。这种将东方哲学中的阴阳二元生成原理与现代计算逻辑互文的策展思路，为全球新媒体艺术提供了独特的中国视角。

展览现场

　　基于“质因与记忆”的叙事逻辑，展览在学术上划分为三个互为镜像的专题单元，层层递进：

　　第一单元：变形边界 本单元立足于数字质因与胶片、档案等传统媒介的碰撞。艺术家们通过技术手段介入并解构固有的历史感知，挑战媒介的“透明性”，揭示出潜藏在影像背后的权力结构与文化张力。

　　第二单元：递归记忆 本单元回应《易经》中“生生不息”的哲学思想，将质因置于算法自我演化的框架内。展出作品展示了在递归算法驱动下，记忆如何脱离主体，成为一种可被计算、复制乃至自我繁衍的独立存在。

　　第三单元：世界建构 这是一场关于未来的考古。艺术家们利用前沿技术手段，试图在虚拟与现实的裂隙中搭建起一种全新的、具有生成性的世界观模型，展望人机协作与共生语境下的多元可能。

　　这不仅是新媒体艺术的狂欢，更是中国新媒体艺术向世界发出的一声强音：在AI与VR横行的数字时代，我们依然能从古老的东方智慧中找到通往未来的钥匙。

　　Prime Matter and Memory

　　PART 4

　　思想交锋——前沿智识解码“未来艺术”

　　这场艺术盛宴不仅好看，更“烧脑”。

　　开幕式当天下午，一场高规格的学术论坛同步举行。论坛汇聚了国内外知名学者，围绕展览主题展开深度研讨，思想火花四溅。

　　主题发言

　　题目:质因与记忆——智维数据图像的美学空间

　　演讲嘉宾:刘旭光(北京电影学院教授)

　　北京电影学院教授、艺术家刘旭光的发言题目为“质因与记忆——智维数据图像的美学空间”。他以“质因”作为数据图像生成的根本基因，构建了智维数据图像的美学框架。他不仅回溯了北京电影学院新媒体艺术专业二十年的教学积淀与国际三年展的学术历程，更从美术史的宏观视角出发，论证了从文艺复兴到AI艺术时代。他说，“如果说时代在变化，它可能就是在这种恍惚当中给我们带到了一个新的领域，AI的出现是对数据图像本质深处的一个碰撞，或者是对它的一个延伸。”

　　通过分析雷菲克·安纳多尔等国际前沿案例，他揭示了技术如何重塑图像力量，并结合丰富多元的学生创作成果，展示了该学科植根于传统文明与数字技术交融的创新实践路径。“艺术与科学的交融”始终是贯穿创作的核心脉络。

　　主题发言二

　　题目：从技术文明到技术垄断

　　演讲嘉宾:靳军(中央美术学院教授、中央美术学院美术馆馆长)

　　中央美术学院教授、中央美术学院美术馆馆长靳军的发言题目为“从技术文明到技术垄断”。他指出:“技术带来了人类的进步，带来了生活的改变，让我们有一个新的状态，这对于人类来说至关重要，但同时一些应运而生的问题可能需要我们去思考。”他强调在科技迅速发展的今天，回顾“工艺”中所蕴含的手工温度、时间积淀与主体意识，重拾“记忆”中承载的身份认同与文明连续性，变得尤为迫切。艺术与人文与科学技术，应共同塑造一种更具整合性、更关注人的福祉与技术伦理的未来文明路径。他以互联网的发展为例，阐述了新媒体作为艺术与大众文化载体所带来的深刻变革。艺术应积极介入科技时代，通过深度融合进行创造性转化与批判性反思，最终引导科技力量服务于提升人类整体福祉与文明厚度的人文目标。

　　主题发言三

　　题目：艺术的五种物性

　　演讲嘉宾:张晨(中央美术学院副教授)

　　中央美术学院副教授张晨在题为“艺术的五种物性”的发言中，展开了一场关于“物”在艺术史中角色的深度对话。他首先基于迈克尔·弗雷德的理论，探讨了现代主义艺术中“形式”与“物性”、“专注性”与“剧场性”的对立关系。随后，讲座引入福柯对马奈的研究，分析了艺术中“再现”的解体与“实物”的诞生，并借助德勒兹等理论家观点，将物质提升为具有“力量”与“感觉”的逻辑体。他在讲座中提到，“物性即记忆的容器——科技赋予艺术精确的形骸，而艺术以不确定性解构工具理性，在物质与记忆的交界处，人类得以重拾被技术文明稀释的感知力。我们应以技术拓展创作形式，以人文精神守护创作本质。”

　　最终，张晨教授结合莫斯的“礼物”理论与当代艺术实践，重新将艺术定义为一种跨越时间和介质、具有内在性剧场特征的馈赠与交换体系。

　　主题发言四

　　题目：论数字媒介与未来艺术

　　演讲嘉宾:孙周兴(浙江大学、中国美术学院教授，长江学者特聘教授)

　　浙江大学、中国美术学院教授，长江学者特聘教授孙周兴以“论数字媒介与未来艺术”为主题，表示在技术加速“规划”人类的时代，艺术作为文明的思想前沿，必须与哲学共同承担起预想未来的责任。他指出，“艺术在技术同质化浪潮中必须超越单纯的抵抗功能，转而与哲学协同承担‘文明预感’的责任。因为艺术的核心使命不仅是捍卫自由，更是以创造性想象为人类奠基另一种可能。”在人工智能时代，艺术的真正意义不仅在于“抵抗”技术的同质化，更在于进行一种更深刻的“预感”与“奠基”。