否画廊荣幸呈现艺术家杜蒙全新个展《我在森林，晚一点到》，展期自2025年12月6日至2026年2月22日。杜蒙的创作总是源始于与生灵世界的联结，而本次展览从艺术家的庭院说起——记录其与自然静谧相依时的体认与感触。展览标题出自纪录片《彼得 ·汉德克：我在森林，晚一点到》，以此提出一更缓慢、更谦逊的人植共生之域的概念：在植物的时间里生活，在延迟与停顿中重新学习如何与万物相处。杜蒙借由玻璃的轻盈、透明、脆弱的特质为植物的形态与气息寻找形体。她从未停止追寻这一自知其限、未臻圆满的想象——永远无法抵达植物的他者之境。她在思考和保留照料中掌控，在遐想中接纳未知；植被间，缓慢而温和地，一次次修剪、照料、浇铸、塑形。本次展览由刘笑容策展。

故事的起点来自杜蒙一贯的命名方式，在花园里为植物取下的名字：白头翁 “胡子”、“檗仔”（荆棘暗藏、专门偷袭人的日本小檗）， 以及“懒散大哥”——那株始终不肯开花的玫瑰丛。为植物命名，是杜蒙与它们的世界建立关系的第一步；这不是严格科学意义上的分类，而是维系一个个生命体间互生互持的情感纽带。作品《它们终将成林》取材于苍耳与枫树种子的传播特性—— 它们借助外力，漂离原初的土地，开启漫长的旅程。她以极微小的玻璃雕塑，模拟这种轻盈依附与寄托这一自然动作。马赛克系列中，破碎的玻璃亦是几乎要划破艺术家之手的玫瑰茎刺，却被灰浆定格成面，凝滞在人接近轻触与植物纤微、防御的一瞬间。

两件作品都围绕杜蒙与植物之间悉心的对话延展。弱者的隐力在于知晓何时放手，何时紧握，何时反击；然而剔透而脆弱的玻璃荆棘似乎在嘲笑那些加诸其上的“隐喻之重”。它们既不防御，也不威胁，只是那样，轻轻地可碎。展览发问：刺，真是植物的“武器”吗？或是人类的投射？这种人为赋予的含义，是否因为一再浪漫化而流于浅显？当“弱者的武器”被无数次讲述、重复，它还是否拥有抵抗的锋芒？

此展始于致敬植物的生存智慧，以及园丁的日常辛劳；同时保留“照料”与“掌控”的矛盾与张力。我们浪漫化植物的“抵抗性”，或许未必察觉其下的真实控制—— 修剪、栽培、判断谁得以生长，谁须被剪除。杜蒙的作品正是在这种不对称关系的朦胧之中抒展、成长。在《所有被剪下的，都成了夜空的路标》中，艺术家重新铸造回收玻璃瓶，成为“摘去枯花”（deadheading）园艺工具雕塑，其创作逻辑与修剪的悖论相呼应——删减的举动反而滋养新生。

无关行动主义。与迅速的介入相比，杜蒙看向追求一种更缓慢、更日常，甚至看似“徒劳”的共存形式并定义方式为不同的时间尺度的折叠。装置《折枝成途》中， 鸽子树这一在数百万年剧烈地质变迁中延续至今的物种，见证兼连接远古与未卜未来。而在一旁，《喂...?》中，一部以玻璃铸造的电话，其内部中空的形体被雕刻成雪松球果的样子，像一只被封存于琥珀中的昆虫。那球果正位于时光深处，穿越万籁俱静，向人类发出遥远的讯息。与之并置的两件电话听筒雕塑，延伸出螺旋状的金属网管，内部包裹着细小的木珠，似种子。这些电话的结构化身传送门，至一个人类的时间与植物的时间的相遇阈限。当我们的焦虑与扰动被放置在这样的尺度之下，它们不过是生命与环境之间那场长谈中的半帧停顿。

杜蒙的创作全然依靠人类的想象力——既是我们理解大千世界，也是透视自身局限本质唯一途径。她的玻璃雕塑纯粹将矛盾安放其间，并不费力消解：它们指向植物所栖居的多重时间，那一个以我们想象力为界的异托邦。

还在这片森林中，我们或许会晚一点——迟于理解，迟于动身。或许这样，我们仍能驻留在那片迟缓的时光，去照料，去停留，去倾听。

*本新闻稿基于策展人刘笑容的文章撰写，由李想翻译，张琦改写。

艺术家: 杜蒙（b.1986, 中国北京）2008年本科毕业于中央美术学院设计学院。2013年毕业于美国罗切斯特理工大学玻璃专业，目前工作和生活在北京。她的作品经常参加美国，中国，以及欧洲等地的国际展览并屡获奖项。近期展览机构包括：V&A博物馆（伦敦，2025），上海玻璃博物馆（2023），启皓基金会（北京，2022），今日美术馆（北京，2025/2021）；特拉华当代美术馆（美国特拉华，2020）；上海玻璃博物馆（2018） 。2016年她在否画廊举办个展《退火》，开启了艺术家生涯。杜蒙参加的驻地艺术项目包括：濑户国际玻璃和陶瓷驻地项目（日本濑户，2021）；爱知教育大学玻璃专业艺术家驻地项目（日本爱知县，2017）。杜蒙的作品被《中国日报》，《人民日报》，《时尚COSMOPOLITAN》，《Vogue》，一条，艺术中国，中央美术学院艺讯网等媒体广泛报道，并受邀参加TED Talk（2024），中国科学院格致论道讲坛（2024），一席演讲（2020）和ROG玻璃之光国际艺术项目演讲（2020）。2016年，她荣获金泽国际玻璃大赏荣誉奖（日本金泽）。2018年，她荣获第47届国际玻璃艺术大会新锐艺术家奖（意大利威尼斯）。2018年4月她在上海玻璃博物馆举办个展，是迄今为止在上海玻璃博物馆举办个展的年龄最小的艺术家。她的作品在以下公共收藏和企业收藏：巴宝莉（Burberry），康宁公司（上海），上海玻璃博物馆，筑中美术馆（北京），V&A 博物馆（伦敦）。

否画廊创立于2013年。我们坚信艺术具有治愈与转变的力量，并能够加深自我与世界的联结。我们致力于创造一个独特空间，让艺术成为情感与精神的疗愈，带来宁静、反思与重生的时刻。我们的画廊不仅仅是展览的场所，更提供了一种身临其境的体验，让艺术成为一种正念的实践。此外，否画廊致力于为亚裔离散艺术家群体发声，建立起支持离散亚裔的社群。通过精心策划的艺术展览、疗愈课程和社群聚会，我们希望与您共同创造一段旅程，追求平衡、宁静与和谐，同享那些丰富我们共同经历的多元文化叙事。