雄鹰在千年丹青文脉长河中，它是穿越时空的精神图腾，既承载着民族审美基因，更镌刻着时代精神印记。在画家蔡茂友的水墨作品中，以笔墨为载体，寄寓创作者之精神气度与文化立场，对文化根脉的深刻理解与当代转译，展现出如何具有精神内涵的时代共鸣与意境升华，如何让笔墨在守正与创新中，是深耕创作者的时代答卷。如：赏读《苍冥万里入眸空》，鹰击长空，其展翅姿态与风同势，写之翅膀行笔遒劲绵长，收笔利落干脆，勾勒爪子起笔沉稳有力，富于视觉冲击力，墨色的浓淡干湿间，既有铿锵有力苍劲，又有水墨氤氲之气，完美诠释了“骨法用笔”艺术魅力。整幅作品不仅延续写意的精神脉络，同时吸纳了书法的刚健与绘画的灵动相结合，形成了独具一格的雄浑画风，使雄鹰更具力量感与厚重感；其气韵既有传统的典雅，又有时代的昂扬，在学术层面逐步实现了对当代水墨的创造性转化与创新性发展，值得学界细究深析。

画家笔下水墨雄鹰以书入画为笔墨核心准则，将书法的笔墨精神与金石气脉，深度融入绘画创作，实现了笔墨语言的本源回归与当代重构。在《长天万里任盘巡》画面中，雄鹰翱翔之势呈“X”发散状态，布局章法独特，其飞翔造型深得其圆劲沉厚，方折雄健之精髓，线条兼具“雄”与“雅”、笔锋“刚”与“润”的辩证统一。纵观在洁白的纸上，一气呵成挥出似笔走龙蛇的草书，将书法用笔的起承转合、提按顿挫，化为绘画线条的生命韵律。细品目神、爪子勾勒以细笔笔法为之，翅膀挥笔遒劲有力；羽毛收笔斩截利落，具有“力透纸背”“屋漏痕”“锥画沙”质感，其笔墨浓淡干湿、枯润燥湿的变化，既合于行草书法的笔墨逻辑，又暗合自然物象的生长节律——笔写雄鹰，墨色层次丰富，恰是对画家的“墨分千层”与古典“六法”之“骨法用笔”的当代转译诠释。

​鹰如其人，创作者取法与其精神气质、笔墨语言契合，并非模仿之，具体落实在画面中，对动物的观察与表现中，注入自身的生命体验与文化思考，使其可成为承载精神追求的意象。赏读《苍鹰卓立古松巅》，沉稳的雄鹰傲立石上，浓墨淡彩，雄浑厚重；特写古松，施以淡墨轻彩，清雅空灵，意趣盎然；所绘羽毛交错处，枯笔与润笔相间，既具金石的苍劲，又有水墨的氤氲。审视蔡氏水墨雄鹰非单纯的自然物象，而是精神的象征：厚拙的古松隐喻生命的坚韧与文脉的绵延，鹰之雄姿英发象征生机的盎然与时代的繁盛。从作品气息层面观之，通过锤炼雄鹰的笔墨语言，愈发精炼、纯粹，线条的控制力、墨色的表现力、笔法的丰富性，完成了精神内涵的层层升华以及对生命精神与文化意蕴的寄托。