“此中：竹与园的互观”展览于2025年10月26日至11月5日在中国美术馆一层初次展出后，获得广泛好评，应广大观众观展热情，新的展览新邀请10位艺术家以更大规模在中国美术馆三层再次展出。

中国美术馆馆长潘义奎在展览前言中表示：“在全球化语境中，如何激发优秀传统文化的时代价值，实现新的转化与创造是各国艺术家都十分重视的课题。”本次展览正是对这一时代课题的积极回应，构建了一个“互观”的框架，不仅是“竹”与“园”在视觉和精神上的相互关照，更是传统与当代、东方美学与全球语境的对视。展览以“此中”为名，意在邀请观众置身于这场永恒的对话“之间”，亲身感受在观念与语言、媒介与方法、身体与精神的碰撞中所生发的多重维度。展览设置了“园语重构”“竹格新解”和“共生造境”三个单元，解锁传统意象在当代的转化潜能，展示了中国美学精神在21世纪的创新与活力。

展览的三个单元构成一个多层次的视觉叙事。“园语重构”致力于语境转换，艺术家们以多元媒介重新诠释园景、亭台、池鱼和石意等园林元素，将移步换景和游观之趣转化为视觉与空间的叙事实验，激活深藏于东方美学中的宇宙观和生命感。“竹格新解”聚焦于竹文化的当代转译，艺术家们深入其“清新、有节、韧直”的精神内核，通过解构与再造，不仅延续了其作为古典象征的传统品格，更赋予它属于21世纪的视觉语义。“共生造境”着眼于竹与园的交融共生，艺术家们创造出竹石相依、窗廊掩映的意境现场，使竹成为与空间、光影交织的活性媒介，让园林演变为一个可生长、呼吸的有机体。

本次展览由中国美术馆研究馆员王萌策展，展出井士剑、毛冬华、文楼、王依雅、王永学、王牧羽、丘挺、史金淞、刘彦瑢、任刚、汤国、何军、冷广敏、邱岸雄、邵帆、沈烈毅、沈勤、吴笛笛、肖芳凯、杨勋、陈琦、陈磊、张见、张诠、杭春晖、单凡、单增、岳子、周名德、赵方方、顾黎明、郭子龙、郭健濂、泰祥洲、徐累、梁缨、董文胜、焦小健、彭薇、曾健勇、黄红涛、黄丹、韩三之、管伟邦、管怀宾、薛松（按姓氏笔画排序）46位艺术家的52组作品，涵盖油画、水墨、雕塑、装置、影像等多种艺术媒介。本次展览是中国美术馆在推动中华优秀传统文化创造性转化与创新性发展的一次策展践行。它通过创新性的艺术语言，让“竹”与“园”焕发出属于21世纪的全新生命力，为公众理解传统、感知此刻提供了一个崭新视角。

展览呈现在中国美术馆三层13-17号厅，展出至2026年1月4日（周一闭馆，法定节假日除外）。

前言

在全球化语境中，如何激发优秀传统文化的时代价值，实现新的转化与创造是各国艺术家都十分重视的课题。本次“此中：竹与园的互观”展览，呈现的就是46位中国艺术家对这一时代课题的积极回应，也是探索中华优秀传统文化创造性转化与创新性发展的实践。

“园林”与“竹子”作为中国文化的经典符号，承载着独特的东方智慧与精神内涵。竹之虚怀劲节、坚韧不拔，园之包容万象、巧夺天工，二者相映成趣，折射出中国人“天人合一”的宇宙观与生命态度。本次展览立足当今文化语境，以创新视角演绎这两个深植于中华文脉的审美意象，探索其在当今艺术创作中的美学实现。展览通过构建“互观”的学术框架，在传统与当代之间搭建起深度对话的桥梁。

展览涵盖油画、水墨、雕塑、装置、影像等多种艺术媒介，既延续了东方美学的精神谱系，又彰显了当代中国艺术家的创新意识，展现出鲜明的中国气派。展览中的三个单元有机联系，层次丰富：“园语重构”以创新的图像语境解读园林美学的不同情境，在多样启发中探寻园林语言的当代转换；“竹格新解”聚焦竹文化品格的内核，探索其在现代社会的精神维度与观念表达；“共生造境”从生态美学维度重构竹园共生的空间叙事，将竹园造境的意识带入当代表达的多种场域。

通过艺术家的创作，我们既能看到中华美学精神的转化潜能，也能见证当代中国艺术家的创造活力。中国美术馆通过丰富多样的展览，深化与美术界的互动，加强与观众的共情，推动建构既具民族精神又具时代特征的审美体系，不断为当代中国艺术的发展注入文化能量，向世界展示中华文明的突出特性与永恒魅力。

中国美术馆馆长 潘义奎

2025年12月

作品赏析

第一单元  园语重构

雨  沈烈毅  雕塑 120x110x57cm  2001至2025

第二单元  竹格新解

竹  郭子龙  装置 150x150cm  2014年

第三单元  共生造境

竹石图  薛松  布面油画120x100cm  2010年