文/邢旭东

夜深了，灯光温柔。此刻，仿佛看见韩玉臣先生仍立在画布前——背影如山，沉默而坚定；手中那方调色板，却像盛着一片微型的天地，那里有赤诚的心血，有岁月的风霜，更有不曾熄灭的、对艺术至纯的信仰。

十四岁那年，丹青之梦如一粒火种落入心田。然而命运似一张被反复揉皱的纸，两次将中央美院的大门在他面前沉重合上。但火种未曾熄灭，只是沉入生活深水，静待复苏之时。二十二年光阴荏苒，商海浮沉，人世辗转，那双手被磨得粗糙，却依旧精准、依然敏感。当他重拾画笔走向西藏，带去的不是游客的猎奇之眼，而是赤子般的虔敬与体温。他笔下的高原，不是风景明信片上的辽远与壮美，而是生命与大地撞击之后存留的深沉回响。当《牧羊女》在法兰西艺术殿堂荣膺金奖，那光芒，是一次迟来的加冕，更是对生命韧性最庄严的礼赞——命运可以剥夺机会，却永远无法褫夺一个人灵魂里那整片的星辰大海。

而他与恩师张文新先生之间的情义，则是这幅人生长卷里，最温暖厚重的一笔。在张文新先生晚年孤寂、困顿如寒夜孤松时，韩玉臣先生默默伸出双手。资助出版十卷《张文新美术作品集》，耗资三百余万，只为恩师毕生心血不致散佚尘烟；展览开幕致辞中，他真诚陈情，字字恳切；得知老师失联，他数度寻访于京郊别墅紧闭的门外，焦虑与牵挂溢于言表。这份情，早已超越寻常师生，成为艺坛中一段流动的佳话。直至张老师将两百余幅手稿郑重托付于他——那交付的何止是纸页与线条？那是艺术精神的薪火，是信任铸就的衣钵。韩玉臣先生以行动诠释了“情义”二字在浮躁世间的重量，这重量足以熨平许多世态凉薄的褶皱。

他自身便是太行山石一般的存在。少年时被命运推离画架，却在别处扎根生长，积蓄力量；中年重返艺术之路，甘愿以肉身奔赴高原，直面风霜。画布上每一抹浓烈色彩，都浸透真实的阳光与呼吸；笔下那些藏民的面容，皱纹如沟壑，眼神如鹰隼——那仿佛也是他灵魂的肖像：韧忍、深稳、庄严。他的艺术，是用脚步丈量、用生命浸泡而来的。那些在国家博物馆、中国美术馆、中国艺术研究院油画院、上海美术馆一次次震撼观众的作品，从来不是轻巧的写生，而是血汗与心灵共铸的史诗。

韩玉臣先生的艺术人生，是一幅以“勤奋、智慧、韧忍、笃定”层层敷染的鸿篇。走过命运的低谷而不堕其志，登上艺术的峰峦而不改其诚，于恩师的暮年不离不弃。他笔下的西藏山河与人物，是生命与大地碰撞出的深沉回响，那里面藏着一个艺术家对人间最庄重的凝视，和最滚烫的告白。

而今夜，画室的灯或许依然亮着。调色板静静搁在案头，油彩湿润，犹如未凝固的时光与永不冷却的赤忱。真正的艺术，原是生命在画布上刻下的最深痕迹；真正的艺术家，便是以魂为笔，以格为色，在时光的宣纸上，洇染出一片令人仰望的、不朽的风景。

丹青铸其魂，情义立其骨。艺术家韩玉臣先生笔底的波澜与胸中的丘壑，早已在岁月长河中，汇成一道温暖而明亮的光，照亮后来者的路，也照亮艺术之中，那永远不会被磨灭的人性之光。