2600余件珍品集结！永樂2025秋拍今日于北京凤凰中心璀璨启幕

2025-12-11 11:00:00 未知

[永乐拍卖]览胜——现当代艺术夜场 2025-12-16 点击查看

永樂2025秋季拍卖会今日在北京凤凰中心盛大启幕！这座被誉为“莫比乌斯环”的建筑杰作再次与多元艺术品类碰撞出独特火花。

作为年末艺术收藏界的重要盛事，本次永樂秋拍荟集七大品类、十四大专场，涵盖现当代艺术、中国书画、古董珍玩、古籍善本、珠宝尚品、潮流艺术及邮品钱币等门类，逾2600件艺术珍品。为全球藏家呈现一场兼具广度与深度的收藏盛宴。本次拍卖预展于12月11日—12月14日举行，12月15日—12月18日陆续举槌。

秉持“学术与市场并重”的理念，永樂拍卖团队精心策划多个专题板块：既有具备美术史意义的重量级佳作，彰显艺术传承的厚重底蕴；也不乏为新晋藏家量身甄选的潜力藏品，推动艺术收藏的普及与迭代。

此次秋拍不仅是艺术珍品的集中展示，更折射出当前艺术市场多元共生的发展态势，诚邀广大藏家共同关注本次秋拍，在这场兼具学术价值与市场活力的拍卖盛事中，见证艺术之美的传承与创新，共绘艺术收藏的崭新篇章。

◆现当代艺术

秉承关注当下，展望未来的理念，现当代艺术板块通过三大特色专题为海内外藏家呈现多元化的艺术面貌。本季秋拍延续“代表艺术家之重要作品”和“全球化艺术视角”的整体布局，以更加学术性的梳理，为藏家提供更为多元的收藏角度。

吴冠中是二十世纪中国油画发展进程中最具代表性的艺术家之一，其一生都致力于“油画民族化”的探索。二十世纪七十年代初，吴冠中的风景画风强调写实，色彩朴素，感情浓郁，从创作于1972年的《喜鹊》中，便可一窥其此一阶段的艺术特点。《喜鹊》视角独特，构图别致，空间的营构极为简约却富有想象力，喜鹊与树木的画法明显借鉴了水墨画的笔法。纵观全幅，既有浓郁的乡土情调，又有中国山水画的“悠然见南山”的意境。

题识：荼七二

背面签名：喜鹊吴冠中，一九七二年

张仃同志惠正一九八四年春节，荼

出版：

《吴冠中画集》，河北美术出版社，1986年，P12

《论吴冠中吴冠中研究文选》，广西美术出版社，1999年，P137

《吴冠中全集 II》，湖南美术出版社，2007年，P175

《风筝不断线·缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展（二）—来自全球华人珍藏》，保利艺术博物馆，2011年，P112

《中国艺术研究院中国油画院十年历程·作品集》，文化艺术出版社，2017年，P7

《横站与关怀：吴冠中的绘画形式语言与艺术思想》，湖南美术出版社，2019年，P105

《白光黑影—蔡斯民镜头下的吴冠中与吴冠中作品展》，龙美术馆，2024年，P12- 13

展览：

中国油画院10周年2007 - 2017，中国油画院，北京，2017年

白光黑影—蔡斯民镜头下的吴冠中与吴冠中作品展，龙美术馆，上海，2024年

来源：

中国嘉德2010年11月22日，.1235，成交价：RMB 6,048,000

说明：

此件拍品为张仃旧藏。一九七二年，张仃与吴冠中同在河北获鹿县小壁村部队农场劳动改造。一九八四年春节，张仃从中央工艺美院院长职务离休。吴冠中挑出这幅名为《喜鹊》的小油画相赠，是以纪念二人共同有过的特殊岁月。画中低矮的石板屋和石头墙，是太行山下民房的特色，暮色中老树的剪影有些苍凉，好在有三只喜鹊叽叽喳喳的喧闹，才使这血色的宁静中有了些许生气。一幅写生小稿，但在历史语境中解读，竟也有了象征的意味。（王鲁湘）

此件作品的交接地点为中国香港，具体信息请联系北京永樂拍卖现当代艺术部工作人员。

常玉的女性题材绘画以裸女和时装女子居多，创作于1946年的《仕女像》却是极为罕见的传统古装仕女题材。此幅作品是常玉赠予法国友人弗兰克·威尔曼的礼物，曾长期陈设于其家中餐厅，后经其继承人释出，来源确凿、有序，亦是见证艺术家人生变故和风格转型的重要作品。

签名：SANYU 玉

来源：

法国藏家 Franck Willmann 先生旧藏

由原藏家继承人售出

现藏家得自上述来源

说明：

1.弗兰克·威尔曼（Franck Willmann）为法国画家埃德蒙·杜佩恩（Edmond Dupain，1847-1933）之侄。其家族长期居住于巴黎第十四区阿莱西亚街12号。在攻读农业工程期间，Willmann 先生就读于巴黎大茅舍自由学院，研习绘画课程，直至1946年。其间，他常造访旅居蒙帕纳斯的艺术家常玉先生的住所，并与之结识。此幅小型油画为常玉于战后赠予 Willmann 先生的礼物，背景为他与学院学生们共同研习时的创作，原藏家提供有一张20世纪90年代的家庭合影，作品清晰悬挂于客厅墙面之上

2.作品附法国专业艺术科技机构 Art In Lab出具的检测报告

3.附法国亚洲艺术鉴定专家Pierre Ansas出具之鉴定证书,

CNY 1,800,000 - 2,800,000

创作于1980年代的《三只鹭鸶》正值祝大年第二个创作高峰期。三只禽鸟造型准确，意态生动，颇得明代宫廷画家吕纪的《三鸶图》之神韵。在此作中，祝大年采取了工写结合的手法，用工笔勾勒精绘鹭鸶的羽毛肌理，树木、远山则施以写意笔法，用笔或粗放刚劲，或行笔圆润，刚柔相济，于变化多端的笔势和富丽华美的色调中尽得自然造化的精微玄奥和蓬勃生机。

签名：祝大年

出版：

《祝大年绘画作品集》，百雅轩文化艺术机构，2011年，P22

《祝大年绘画作品集》，河北教育出版社，2011年，P68

《大年百年—纪念祝大年百岁诞辰作品集》，北京时代华文书局，2016年，P154- 155

《写生·创作祝大年艺术作品展》，上海书画出版社，2022年，P17

著录：

《祝大年文集》，山东美术出版社，2017年，P206 & 213

展览：

大年百年—纪念祝大年百年诞辰艺术展，中国国家博物馆，北京，2016年

祝大年艺术作品展，清华大学艺术博物馆，北京，2021- 2022年

2005年的《雪中安徒生》是刘野“童话系列”最重要的作品之一，与同期创作的《美人鱼》、《白雪公主》等均为此系列的精品之作。安徒生这位童话巨匠不仅是刘野童年生活的美好记忆，也成为其长期的灵感来源。在圆形构图的画面中，安徒生成熟的中年形象被画家进行了图像化的唯美处理，再次转化成为“刘野式”的纯净表达。淡蓝色的圆形背景里飘着鹅毛大雪，瘦削的安徒生静静地伫立在风雪中，澄澈的淡蓝眼眸透着淡淡的忧伤，平和的表情下情绪克制而冷静。

签名：05 野 Liu Ye

出版：

《刘野：Temptations》，Sperone Westwater，2006年，图版

《今日艺术家：刘野》，河北美术出版社，2006年，P14

《刘野》，伯尔尼美术馆，2006年- 2007年，图版13、103

《刘野：童话的平方》，伯尔尼美术馆，2007，P13

《Today 4—丛芬斯塔尔开始》，2008年，P286

《中国艺术1—在艺术的海洋里遨游》，2011年，P15

《中国图式：25位艺术家的简明艺术史》，四川美术出版社，2011年，P82

《不想闭眼》，2012年，P176

《当代艺术—竹子摇摆》，2012年，P30

《美术文学—跳舞的雪花》，2015年1、2月刊，P57

《刘野1991- 2015作品全集》，Hatje Cantz Verlag，2015年，P323

展览：

刘野，Sperone Westwater画廊，纽约，美国，2006年

刘野，伯尔尼美术馆，伯尔尼，瑞士，2007年

来源：

Sperone Westwater画廊，纽约，美国

亚洲私人收藏

创作于2007年的《无题07- 3（三联作）》是曾梵志“乱笔”系列成熟期的一件杰作。画家在巨大的画幅之上，以宋代山水的构图之法和变幻莫测的笔触编织出一个错综复杂的视觉迷宫，宏阔高远气象磅礴。画面中，一片广阔而贫瘠的土地向远景延伸，大量混乱的笔触塑造出密布的树枝与荆棘，相互纠缠的枝条层叠交错，织就了一张厚重而又密集的网络。透过网络间隙，可见远处冰冷的湖面和阴霾的天空，漆黑荒凉的夜色和水面耀眼的白色反光予人以彻骨寒意，而画幅下方的霓虹光影似乎又预示某种新生的希望。在《无题07- 3（三联作）》中，全景式视角克服了传统线性透视的局限性，单一透视焦点的消失使画中景物从左至右逐渐展开，这种布局方式无疑借鉴了中国传统绘画中的手卷形式，而对干枝枯叶的描绘和对地平线的关注又不禁令人想起宋画中的冬季景观。

曾梵志（B.1964）

2007年作无题07-3（三联作）

260×538.5cm(260×179.5cm×3)

估价 RMB| 750万-850万

2025-12-16 永乐拍卖

览胜——现当代艺术夜场

签名：曾梵志 2007 Zeng Fanzhi

出版：

《曾梵志：理想主义》，新加坡美术馆，2007年，P66- 67

《曾梵志：每个标记都有它的面具》，斯图加特，2010年，P172- 173 & 260

展览：

曾梵志：理想主义，新加坡美术馆，新加坡，2007年

创作于2021年的《桃花》是周春芽这一经典系列的近期佳作。从构图上看，本作借用了传统山水画中典型的“近岸远河”两段式布局，近景与远景排布疏密有致，繁简相宜，最大程度上凸显出近景中作为画面主体的硕大桃树。桃花大多粉中偏紫纵情绽放，全画笔触厚重饱满而层次丰富，在色彩充分堆叠融合中营造出开阔大气，在明艳华丽之中流露出清雅的文人格调，令观者不由为其中盛放的生命活力所动容。

签名：2021周春芽zhouchunya

此件作品的交接地点为中国香港，具体信息请联系北京永樂拍卖现当代艺术部工作人员。

《衣架》是张恩利二十世纪几十年代人物绘画中独一无二的存在，原因便在于其“人物合一”的独特处理方式。在这一创作时期，张恩利尤其擅长运用意识流和表现主义的手法来挖掘人性中深埋的欲望与本能，粗粝厚重的笔触释放出强烈的焦灼感与情绪张力。在《衣架》中，物品尚未被赋予独立的意义，而是以拟人化的方式，将衣架上空空如也的风衣作为承载情感的道具，以此影射生存状态的荒谬和心灵的孤独，暗喻了现代都市人被围困和绑架的人生。

签名：ENLI 95

出版：

《张恩利》，上海当代艺术博物馆，2020年，P44

展览：

上海风光，Chi K11美术馆，上海，2015年

此件作品的交接地点为中国香港，具体信息请联系北京永乐拍卖现当代艺术部工作人员。

黄宇兴的创作一直以其斑斓璀璨的视觉语言，强烈的肉身质感和精神张力而独树一帜。创作于2016年的《相伴随行》属于“宝藏”系列的延伸之作，是这一时期成熟语言的集中体现。在《相伴随行》中同样可以看到黄宇兴在色彩与媒介运用上的探索精神。他充分利用了水性丙烯的独特质地和兼容性，通过适当降低色彩的纯度和明度，使色调渲染出神秘、深沉的氛围。不同色彩间的反复覆盖、堆积，以及对画面进行冲洗、打磨等特殊手段，形成了微妙的画面质感，仿佛暗示着时间的流动。

签名：Huang Yuxing 2016

展览：

不应恐惧，贝浩登画廊，香港，2016 年

2021年创作的《午后的合唱鏖战》是贾蔼力近年来极具代表性的杰作之一。画面延续了其“疯景”与“无题”系列中“多中心”的复合空间结构，呈现出一个多维度的异化空间。画面中，“头上着火的少年”是贾蔼力作品中反复出现的视觉符号。前景中红色的几何坐标线似乎借鉴了笛卡尔的理性传统，画家努力地维系着画面结构与迸发的情绪间的微妙平衡。而题目中“合唱”与“鏖战”并置，恰与这一张力形成了呼应。因此《午后的合唱鏖战》营造了一个关于人类精神危机与自我救赎的视觉战场，同时亦以深刻的洞察之眼瞥见了当代社会中潜藏的危机与裂变。

签名：JAL2021

来源：

现藏家直接得自于高古轩画廊

此件作品的交接地点为中国香港，具体信息请联系北京永樂拍卖现当代艺术部工作人员。

闫冰的“蘑菇”系列始于2018年，早期的“蘑菇”系列多以土黄与棕褐为主调。随着创作的不断深入，闫冰不再满足于对熟悉事物的再现。因此，这一阶段的画面色调开始逐渐变暗，呈现出一种古典的氛围与质感。创作于2021年的《蘑菇33号》是目前市场所见该系列中尺幅最大的作品。艺术家在有限的光源中捕捉形体的变化，使物象呈现出雕塑般的逼真质感。《蘑菇 33号》显露出一种深刻的精神转向，在时间感与体量感上也愈加深沉与凝重。

签名：闫冰 2021（背面）

展览：

JINGART 艺览北京，香格纳画廊，北京，2021 年

季鑫的创作以东西方古典绘画为基础，同时注入个人视角下的当代审美趣味。创作于2020年的《春欲幕》将民国女性形象、童话与古典画面元素进行跨时空融合，实现不同文化与叙事语境的视觉对话。季鑫尤擅描绘女性肖像，他认为女性在男性主导社会中具有天然治愈力量，承载的感性与母性为画面赋予温度与情感深度。作品中女性形象呈贾科梅蒂式拉长比例，服饰糅合东西方复古典雅风格，精致的面容与发饰与简约日常环境相得益彰。

签名：Ji Xin 2020

出版：

《季鑫：袅晴丝》，蜂巢当代艺术中心，2024 年，P150- 151 & 216

展览：

山鲁佐德的救赎：新一代绘画备忘录，蜂巢当代艺术中心，北京，2020 年

“江海·新象”当代中青年艺术家作品学术邀请展，南通中华慈善博物馆，南通，2020 年

季鑫：袅晴丝，松美术馆，北京，2023 年

◆中国书画

本次秋拍荟萃300余帧中国书画珍品，展卷百年艺史。分古代、近现代、当代三域，以“中国书画夜场”、“万有—中国书画专场”两个重要书画板块，力求为藏家呈现既有代表性、学术性、文学性、趣味性的艺术佳作，观者展卷可见笔墨千秋，书香氤氲；读画可见气韵冲和，生命华彩。

古代夜场有明代沈周的《谷林堂诗意图轴》，本件作品流传有序，名家递藏，并著录于吴荣光的《辛丑销夏记》更是尤为难得。知名鉴赏家萧平先生特别提到，在用笔上，沈周多处采用秃笔，笔触厚实沉凝，这份力度就连其高徒文征明也难以企及。所以我们看这个山头是典型的沈周的山头，中间的这一秃笔在转折用笔中都相当的有厚度，笔都是厚实的。下半部分的建筑是画面的核心主体，完全用中锋画出建筑的大的格局和它的细部，这也是沈周的一个重要特点。前面的这些松树和这些用“胡椒点”，墨点的这种树叶，包括还有石桥尤其是这些石头的画法，都具有典型的沈周的印记。

题识

雨里林堂秋气凉，湿山飞翠满壶觞。老坡故事今重省，旧雨文章有耿光。沈周。

钤印

启南

清代吴荣光题跋

1.东坡先生谷林堂诗。深谷下窈窕，高林合扶疏。美哉新堂成，及此秋风初。我来适过雨，物至如娱予。稚竹真可人，霜节已专车。老槐苦无赖，风花欲填渠。山鸦争呼号，谿蝉独清虚。寄怀劳生外，得句多梦余。古今正自同，岁月何必书。

此石田画坡公谷林堂诗境也。堂为元祐七年壬申七月成，故有“美哉新堂成，及此秋风初”之句。是时，坡公年五十七矣，同作诗者孙觌见《兰陵先生集》。堂中正坐者，坡公；并坐者，其孙君耶。石田题句“旧雨文章有耿光”，殆用朱子诗“苏公记藏书，文字有耿光”意耶。盖此堂至明时尚存，或石田诸君子新秋宴集，坐雨怀人，石田为之图，故有“老坡故事今重省”句也。堂在扬州，为平山别构，而查初白补注苏诗，引石林避暑录欧阳公“平山堂老木参天，有竹如椽”为霜节专车之证，误矣。谷林之成距熙宁壬子欧阳文忠公卒已二十年，安得云堂成及秋耶。然则专车霜节特为谷林借树可耳。幅下方有“巡淮御史”满汉文官印，又有“御史中丞”私印。意。国初时为淮抚李修吾所藏。李藏石田妙迹甚多，孙退谷曾得其《煮雪图》，载《庚子销夏记》，以为沈画之冠，恐未必胜此也。道光戊戌（1838年）五月六日，录苏诗并跋于来复吉斋，吴荣光时年六十有六。钤印：吴荣光印

2.图中堂坐三人或坡公主客，或石田宴集时主客，均未可知。伯荣又记。钤印：伯荣审定

鉴藏印

延州来季子后、荪溪鉴定、易农、燕如珍藏、金粟如来、修吾、吴氏筠清馆所藏书画、御史中丞、巡淮御史（满汉文官印）、耕野珍赏、角茶轩收藏书画之印

著录

1. 【清】吴荣光撰《辛丑消夏记》卷五，第27页，清光绪三十一年刻本。

2.【清】吴荣光撰，叶德辉刊《辛丑消夏记》卷五，清光绪乙巳叶德辉刊本

3.【清】吴荣光撰；栾保群校勘《辛丑销夏记》379页，浙江人民美术出版社，2012年

4.【清】吴荣光撰，陈飒飒点校《辛丑销夏记》上海古籍出版社，2015年

5.朱浩云《明代沈周书画艺术及市场》《东方收藏》30页

6.袁宪泼《吴门文人的书画怀古与诗学创新》《中国韵文学刊》2017:31

7.高泽《清代嘉道年间的官员鉴藏——以吴荣光金石书画鉴藏为例》上海大学 2023:38

8.张巧莹《吴荣光<辛丑销夏记>研究》第60页、88页

9.李子怡《吴荣光<辛丑销夏记>书画鉴藏研究》第48页

说明

1.谷林堂在今扬州平山堂后。元祐七年（1092），苏轼由颍州徙知扬州，建“谷林堂”以纪念老师欧阳修（1007-1072）。

2.“御史中丞”“修吾”印为明代李三才藏印,字道甫，号修吾，万历二年（1574）进士，以右检都御史巡抚凤阳诸府，有政声。喜收藏沈周画，藏沈妙迹甚多，此轴其一也。

3.“荪溪鉴定”应为清代姚炳，字彦晖，号荪溪、寄辉，有荪溪草堂、听秋楼，祖籍海阳，居钱塘。康熙四十五年(1706)姚氏听秋楼刻清海阳姚炳撰《荪溪集》。

4.“易农”应为董文骥(1623-1685)字玉虬，号易农，清武进人。顺治六年（1649)进士，官至御史。博学高才，工书善画。四部靡不览读，尤邃于礼。

5.“吴氏筠清馆所藏书画”应为吴荣光（1773-1843），号荷屋，室名筠清馆，广东南海人。嘉庆四年（1799）进士，纍官至湖南巡抚、总督。工书能画，精金石之学、书画鉴别。

6.“角茶轩收藏书画之印”为褚德彝（1871-1942）藏印，近代篆刻家、考古家。原名德义，避宣统讳更名德彝，字松窗、守隅等，号礼堂，又作里堂，别号汉威、舟枕山民等，浙江馀杭人。

7.“燕如珍藏”应为毕朔望（1918）藏印。毕朔望，原名毕庆航，笔名朔望、燕如、思默等。江苏仪征人。曾任中华民国政府驻印度大使馆的一等秘书，后在中国作协外事办主任等职。

李方膺（1695～1755）

清代清乾隆十七年作 1752年作冰花雪蕊墨梅图立轴

题识

索梅无厌是王生，节到端阳索更横，满眼尽愁蒲酒醉，冰花雪蕊解人醒。乾隆十七年端阳写于合肥五柳轩，啸尊者李方膺。

钤印

自食其力、李生、八千岁春、古柏和尚、一笑而已

题跋

孙巍跋：酿花天气正初春，影横斜赛洛神，题句□□堪共赏，裁笺另赠骑驴人。丁丑（1757年）夏与社友王子赓半合于长这安肆上，□□话旧，小胜唏嘘。余与赓年同官两河，彼此知名恨未相见，□于是年夏初自浙南间关来陕，酒次相遇，亦幸事也。……文字因缘，想亦有定数也。赓年出李公此帧索题，书此贻之。梦笔生花馆主人孙巍。钤印：孙魏。

著录

1.中国美术南通现象课题研究编委会编. 《李方膺研究》 2022：343

2.张松林著；姜光斗总主编. 《李方膺 “扬州八怪”中的南通人》 2017：213

说明

题跋者孙巍应为孙墨佛,（1884－1987），原名孙鹏南，字云斋，曾用名孙巍，字尧天，号眉园、别号天舌山人，又名剑门老人，山东莱阳人，民革中央团结委员会委员、中央文史研究馆馆员、书法家。

清乾隆十七年作 1752年作

110.5×54.5 cm 约5.4平尺

题识

春谷鸟边风渐软，杜鹃花上雨初干。新罗山人写于解弢馆。

钤印

华嵒、秋岳

鉴藏印

冠五珍藏、田溪书屋、怀民珍秘、李彤鉴定珍藏、云巢审定、广陶、孔氏岳雪楼收藏书画印、海昌钱镜塘藏、平泉阁

说明

1.“广陶”“孔氏岳雪楼收藏书画印”为孔广陶鉴藏印，广东南海人。孔子第七十代孙。父孔继勋以经营盐业致富。嗜书，富收藏，以收藏武英殿刻本书籍出名。以巨资购书。为“广东四大藏书家”。精于鉴赏书画，收藏有唐吴道子《送天王图卷》、唐贞观年间《藏经墨迹册》和五代张戡、贯休、北宋董北苑、岳飞、南宋文征明、元代赵孟俯、倪瓒、唐寅、董其昌等著名画家作品。

2.“海昌钱镜塘藏”为钱镜塘（1907-1983）藏印，原名钱德鑫，字镜塘，以字行，晚号菊隐老人，浙江海宁硖石人，中国书画收藏大家。

3.“平泉阁”应为李平书（1854-1927）藏印。光绪年间，先后署广东陵丰、新宁、遂溪知县；湖北武备学堂总稽查、提调；光绪二十九年转任江南制造局提调，兼任中国通商银行总董、轮船招商局董事、江苏铁路公司董事。创立医学会，创设中西女子医学堂、南市上海医院（今上海市第二人民医院），开办华成保险公司等。晚年醉心于金石、文艺；寓居崑山,取旧藏书检点评陟,鉴赏极精,自编《平泉书局》目录二册。

4.“冠五珍藏”“田溪书屋”为何冠五收藏印，何冠五，广东三水人，以货殖起家，民初到30年代活跃于广州，是当时广州十八甫富善西街裕隆兴记出口丝绸庄的东主。1923年参与癸亥合作社，后为国画研究会会员。“田溪书屋”为其斋名，其收藏书画颇丰。

5. “怀民珍藏”应为周怀民藏印，周怀民(1906-1996），现代美术家，无锡钱桥人。自小喜爱书画。业馀时间自学绘画，逢假日常去故宫观赏和临摹古画，尤爱临摹清代“四王”真迹，同时阅读、钻研绘画理论，向知名画家请教技艺。京华艺术专科学校校长特聘他去教授国画。应徐悲鸿之聘到北平艺术专科学校执教。

143×49 cm 约6.3平尺

90余件近现代夜场珍品同样尤为夺目：近现代有“张大千的灵感与挚交专题”内容极为丰富，从拟古到泼墨，从人物到山水，从家属到挚交，从一个“爰”字到十几通信件，从大风堂到摩耶精舍；

六十年代后，大千的荷花画，以有法进入到法无定法的化境。工笔、写意、勾勒、晕染、淡彩、重色，诸种表现手段运用自如，且能交叉结合，此幅1968年所作《疏池暗香》写赠当时著名演员于倩，于倩（1942-2000），1962年签约邵氏公司，曾凭借电影《蓝与黑》夺得第五届台湾金马奖最佳女配角奖。1969年她与新加坡歌星秦淮结婚后退出影坛。

题识：疏池种芙蕖，当轩开一萼。暗香襟袖闻，凉月吹灯坐。五十七年秋写似于倩小姐，大千居士爰。

钤印：大千世界、张爰之印、大千居士

藏印：五常鉴为精品，五常拜服

出版：《名家翰墨.中国近代名家书画全集3——张大千/荷花》，页48-49，1994年9月翰墨轩出版有限公司（香港）。

来源：香港佳士得，1990年10月7日。

说明：本作曾经张五常收藏。张五常（b.1935），香港经济学家，为现代新制度经济学和现代产权经济学的创始人之一。同时张氏也是一位艺术见解颇高的收藏家，对收藏有其独特的理论，多是“大有规限而又有新意的作品”。

张大千自1969年秋间正式移居美国，迁入旧金山可以居，大概前后住了两年左右时间，本幅《阔浦遥山》题款中虽未见署年，但画幅右上角有纪年印辛亥，可知画作绘制时间在1971年，参照张大千的居所行踪，可知本幅《阔浦遥山》应是大千先生在美国「可以居」时所画。“阔浦遥山”一词来自大千先生大风堂所藏的五代时期画家巨然名作《阔浦遥山》，张大千十分喜爱此件藏品，多次以此题材进行创作，并赠与友人。

题识：巨师阔浦遥山略变意为之。爰。

钤印：得心应手、大千唯印大年、辛亥

鉴藏印：逸斋秘籍

出版： 1.《华侨日报》，1971年12月15日版。

2.《华侨日报》，1971年12月18日版。

3.《艺术家（第九期）》，图版16，艺术杂志社，1976年。

发表：百度文库课件《五年级美术上册》第十一课，泼墨山水，浙江美术出版社版本。

展览：「张大千父子书画展」，香港大会堂，1971年12月。

说明：熊式一旧藏。熊式一（1902-1991），江西南昌人。笔名熊适逸等。毕业于北京高等师范英文科，对戏剧有浓厚的兴趣，创作和翻译生涯以戏剧为始终。逸斋为著名剧作家熊式一斋名。

1962年赴香港创办私立清华书院，并任第一任校长。1980年代初从香港清华书院退休后，在台湾、香港、英国等地居住，1988年回台湾定居阳明山上。1990年还获得台湾文艺特别贡献奖。1991年8月2日再次从台北回大陆，9月15日病逝于北京。熊式一先生以文会友，广交中外名士，张大千、黄宾虹、徐悲鸿、刘海粟、梅兰芳、老舍都是他来往密切的朋友，许多画家都曾作画相赠。熊式一旧藏张大千泼彩《春山暮雪》曾于2019年秋以2300万元高价成交。

同时为纪念徐悲鸿诞辰130周年，我们举办了 “生命的华彩——徐悲鸿作品收藏展”，并于此次秋拍为各位藏家呈现徐悲鸿作品专场。悲鸿笔下的古典仕女多取坚强刚毅之辈，与传统中纤弱之闺秀大相迳庭。但在取材自唐人诗意的仕女画中，又是另番情态了，他具坚实的写生素描基础，在绘画动物、花卉或现实生活选材中，多采写实手法。但用于此类仕女画中，却与传统渊源较接近。

题识：君墨老友命写少陵日暮倚修竹诗意，卅二年大暑，悲鸿居青城山天师洞。

钤印：东海王孙

发表：《十墨山房藏—近代书画名家暨范曾早期作品展》，页80-81，2013年4月。

出版：作品已编入《纪念徐悲鸿诞辰130周年作品收藏集》。

展览： 1.「十墨山房藏—近代书画名家暨范曾早期作品展」，南通博物苑，2013年4月20-26日。

2.「生命的华彩——纪念徐悲鸿诞辰130周年作品收藏展」，永樂艺术空间，2025年11月9日-20日。

说明：

1.上款人「君墨」应为林恕，四川内江人，擅书画，曾任四川美术专科学校教师。他在成都艺术圈十分活跃，当地著名书画社团「蜀艺社」在1935年成立，他即为成员之一。抗战军兴，大批艺文界人士避寇入川，他时任四川美术家协会干事，负责当地的美术展览活动，故与入蜀的艺术家交往密切，如张大千、徐悲鸿、谢稚柳、黄君璧、赵少昂等。

2.米景扬旧藏，由家属友情提供。

还有吴光朝先生旧藏的《奔马》，悲鸿先生的作品始终贯穿着对于家国命运的深切关怀，以现实主义的艺术理念为时代发声，以色彩彰显生命磅礴，以笔墨焊铸民族之魂，将个人艺术与国家、民族紧密相连，在激荡的岁月中奋力传承着不屈的民族精神。

徐悲鸿（1895～1953）

1945年作立马·书法对联立轴

画125.5×64cm；对联130×33.5cm×2

估价 RMB| 500万-800万

2025-12-15 永乐拍卖

中国书画夜场

题识：

1.秋风万里频回顾，认识当年旧战场。乙酉日本乞降之日，悲鸿写于盘溪。

2.遗世独立，御风而行。大杰先生指正，悲鸿。

钤印：东海王孙、徐悲鸿

出版：立马图出版于：1.《中国近现代书画十二大名家精品集》（三），页138，保利艺术博物馆，2011年10月。

2.《徐悲鸿全集》，页232，中国青年出版社，2020年。

对联出版于：1.《近代百家书画名迹集粹》，页158，台北长流画廊，1990年。

2.《长流艺闻》，第14期，页8，长流艺闻杂志社，1991年。

3.《徐悲鸿全集》，页137，中国青年出版社，2020年。

4.作品已编入《纪念徐悲鸿诞辰130周年作品收藏集》。

展览：

1.立马图展览于：「中国近现代书画十二大名家精品展（三）」，保利艺术博物馆，2011年10月。

2.「生命的华彩——纪念徐悲鸿诞辰130周年作品收藏展」，永樂艺术空间，2025年11月9日-20日。

1939年初，正值国家危难之际，徐悲鸿亲赴新加坡举办抗战筹赈画展。此次展览获得了当时新加坡最负盛名的华人富商群体的大力支持。其中建筑商黄培元以热心公益而闻名，他欣赏徐悲鸿的画艺并仰慕其志节，多次斥巨资相助。因此，为感念、酬谢知音，徐悲鸿特意为其作油画肖像，并精绘多幅书画相赠。就此意义而言，《黄培元像》早已超越了文人酬唱的范畴，彰显了救亡图存之际，爱国知识分子和海外实业家共同的守望与担当，不但是对特殊历史时刻的铭记，亦见证了一段战火边缘的深厚友谊。

题识：悲鸿己卯

来源：

1.黄培元旧藏（1939年受赠于艺术家）

2.黄培元家属收藏（继承自上述来源）

3.星洲私人收藏徐悲鸿专题

出版：作品已编入《纪念徐悲鸿诞辰130周年作品收藏集》。

展览：「生命的华彩——纪念徐悲鸿诞辰130周年作品收藏展」，永樂艺术空间，2025年11月9日-20日。

说明：黄培元（1882-1968），原籍福建惠安，上世纪初南迁星洲，创设「黄培建筑工程」，经营建筑及包工业逾半世纪，素着盛誉，曾任建筑公会评议员，历年为政府承建亟伙，如中央警署、竹脚妇幼医院、丁加机场飞机库地基等。太平洋战争爆发，负命为陆军部建廿七座炮弹库及军事设备，战霾下仍戮力完工。胜利后，捐资振兴桑梓教育，毕生热心公益，亟得时誉。

齐白石《大富贵》齐白石自署九十岁作。原为捷克布拉格国立美术馆旧藏。布拉格国立美术馆是欧洲收藏齐白石作品最多的公益机构之一。

题识：大富贵。九十老人呼成，白石。

钤印：白石、寄萍堂

出版： 1.《中国当代绘画》，页64，卢博尔·哈耶克（L.HAJEK）；阿道夫·霍夫迈斯特（A.HOFFMEISTER）；伊娃·里切特罗娃（E.RYCHTEROVA）著，简·莱顿（Jean Layton）译，伦敦，1961年。

2.《齐白石》，图版121，页230，[捷克]约瑟夫·海兹拉尔（Josef Hejzlar）著，布拉格，1970年。

说明：原捷克斯洛伐克驻华总领事安东尼·哈谢克旧藏、捷克布拉格国立美术馆Prague National Gallery旧藏

溥儒《观音大士》以工笔重彩法为之，在溥儒的作品序列中是极为少见的。整幅造型严谨精确，笔线细劲流畅，整体色调丰富而和谐，端艳而庄重。

题识：溥儒敬写。

钤印：溥儒、心畬

鉴藏印：张炽良藏

说明：香港著名篆刻家张炽良旧藏。张炽良，号古香斋主人。擅金石、书法。祖父张凤三乃清末岭南篆刻名家，与黄士陵、徐三庚、符子琴游。张氏承家学，篆法宗秦汉，曾于香港、泰国、越南等地举办展览，与张大千、溥儒多有交往。

吴昌硕《岁寒三友》，章法简率，疏密得当，虚实相生，布局平实而又构思巧妙，以一种简约的方式呈现出松、竹、梅各自的风骨和姿态；

题识： 1.历尽冰霜耐岁寒，上撑霄汉下风滩，怜他臃肿无人识，写作新图子细看。己未春杪，吴昌硕年七十六。钤印：吴俊长寿、缶道人、古障

2.犹堪劲节作渔竿，数个萧疏近水滩，安得重逢任公子，六鳖一钓靖波澜。己未莫春，吴昌硕年七十又六。钤印：吴俊卿印、仓石、缶庐

3.人间干净地无多，欲结孤根奈尔何，写入图中悬素壁，春风日日在岩阿。己未初夏，吴昌硕。钤印：昌硕、俊卿之印、半日邨

发表：《萧平鉴定实录（一）》，页8，大美堂永樂文化出品，2025年。

此件作品的交接地点为中国香港，具体信息请联系北京永樂拍卖现当代艺术部工作人员。

上款人严义彬是浙江著名金融家，源丰润票号创始人之一，清末民初上海金融界重要人物。他精于书法绘画，与吴昌硕有着共同的艺术志趣，二人在这类频繁的文人雅集与艺术交流中正式结识，且在书法、绘画、篆刻上长期一起切磋，由此二人关系可见一般。此作名为《富贵五彩》应是为严义彬所从事行业量身定制之作。

题识：酒香金屋夜，花放玉楼春。野聋先生属，呵冻涂之。甲辰岁寒，吴俊卿。

钤印：安吉吴俊章、聋

鉴藏印：伯石赏

题签：老缶吴昌硕五彩富贵图真品。余于民国卅六年秋，经友人介绍，幸赏此幅，见老缶之真笔迹，昌硕作品数年前余见虽多，无一真者，所见者皆伪昌也，近几年来，伪者亦不多见，足证老缶名扬海外，为日人亲够尤甚，但不易得其证也。余见此五尺大幅甚少，余承此良作，乃烦友人重金换求得之，以作画家参考品也。伯石记并藏。钤印：伯石赏

出版： 1.《吴昌硕作品挂历》，11月份图，西冷印社出版社，2004年。

2.《笔墨载送·明代以来书画选粹》，页105，香港国际画院2007年。

3.《盛世艺征·中国名家书画精品集》，页4，西冷印社出版社，2015年。

说明：上款人严义彬。严义彬（1872-1930），一作义份，字子均，号野聋，浙江慈溪人。

傅抱石《杜甫诗意》取杜少陵「望岳」诗意：「会当凌绝顶，一览众山小」，将诗中的辽阔意境界与水墨浓淡虚实的意境相融合，将“诗是有声的画，画是无声的诗”表现得淋漓尽致。

题识：壬寅七月写少陵诗意。

钤印：傅、壬寅

鉴藏印、题签：邱永和印、吴忠媖印、邱扶轮藏画

发表：《萧平鉴定实录（一）》，页41，大美堂永樂文化出品，2025年。

此件作品的交接地点为中国香港，具体信息请联系北京永樂拍卖现当代艺术部工作人员。

此件作品为吴冠中先生转折时期的经典作品，这幅绘画给人以深刻的印象，它交错的枝杆，自然、充满活力，点线面的布局，疏密有致，总体上既承现出中国传统绘画的文雅，又充满了现代艺术的张力，这一点难能可贵！

钤印：吴冠中印、八十年代

来源：藏家直接得自吴冠中家族，原藏家为吴超军（吴冠中二弟吴冠华之子），其爱人曾于八十年代末在吴冠中家中帮忙照料家庭。

发表：《吴冠中收藏纪念集》，页44，主编赵旭、承强，紫鑫永樂文化、吴冠中艺术馆联合出品，2025年7月。

林风眠《持莲少女》透过人物的细腻情思缔造属于人文之美的理想人间。画面中灵动的线条风格与窗帘、花瓶等纹饰呼应，表现出林风眠式的现代主义「中西共融」特质，展现了东方传统元素和现代造型语言间的交相呼应，同时本件作品来源于八十年代香港中侨百货公司。

题识：林风眠。

钤印：林风瞑印、肖形印

来源：八十年代得自香港中侨国产百货有限公司工艺品分公司

出版：《中国美术大师文献》，页282-283，天津人民美术出版社，2025年10月。

51.5×42 cm 约1.9平尺

题识：幽人恋看秋光好，薄暮依然未肯回。十年前旧稿作，癸亥（1983年）题字，可染。

钤印：李、可染、在精微

来源：李可染先生二子李秀彬旧藏，由广东拍卖会「李可染家属提供」专场释出。

无底价

当代部分有黄永玉油画作品《绿色胡同》，这是黄永玉先生曾经为北京饭店创作时的其中一件作品，匆匆三十年过去，先生又得观此作，并做题记。黄永玉的作品中有着丰富的故事性与思想性，并以一种更加豁达、随性的方式去领悟生命的真谛。

题识：这幅画初看以为不是我画的，后来一想，我为北京饭店搞整体设计时，画过这么一张草稿，是据我西双版纳写生取的名，题为绿色胡同的油画画出来的。因猫头鹰事件，仓惶离开北京饭店，进入恐怖生活，哪里还记得它呢？匆匆三十年过去了，庆幸晚年的太平日子，能重睹故作，题如上。黄永玉二零零一年春三月于万荷堂。

背签：黄永玉二零零一年春三月重观旧作于万荷堂

出版：《爱和水的天堂》，页84，中国图联出版社，2010年9月。

来源：原藏家得自艺术家本人

12月11日，诸作逐次亮相，溯宋贤风雅，接明清流韵，汇近现代革新，呈一部纸上中国美术史。诚邀您共赴这场时空的丹青雅集，于墨痕笔意间，见天地之心。

◆古籍善本

2025秋拍古籍善本部精选逾420件拍品，设“古籍善本·金石碑帖·名人信札专场”，集中彰显中国古代文献与金石文化深厚底蕴，集历史、学术与艺术价值于一体，为藏界呈献文化盛宴。

金石碑帖品类完备，涵盖摩崖刻石、碑版铭志等核心门类，精品云集。其中《孟宪章旧藏、启功与陶北溟题签并跋唐·武则天御书·升仙太子碑》宋拓本，《唐·唐玄宗御书石台孝经》明初拓本，及经《吴荣光等递藏、翁方纲等题跋唐·颜真卿书争座位帖》宋拓本，皆为传世珍品。藏品经百余位金石名家递藏，勾勒清代以来完整学术传承谱系，清晰展现金石学发展脉络，兼具文献与研究价值。

古籍善本贯通宋至民国，网罗稿本、抄本等多类文献，设“法脉相传”、“西学东渐”、“涵芬楼缣缃藏”、“影像镌真史”等几大特色板块。《开矿器法图说》《大方广佛华严经》《汉魏六朝百三家集》《毛诗郑笺》等珍品，于字体、版本、装帧间尽显典籍艺术水准，承载深厚历史文化内涵，是研习古代学术与文献流变的重要实物，为藏书家所珍视。

名人信札板块重磅云集，《丁锡田日记》《柯劭忞诗文信札手稿》《徐树铮致安健信札》等名家手迹，留存名士治学心得与交游轶事，既是珍贵文献史料，亦具书法艺术价值，为解读近代学术与人物史提供鲜活佐证。

此次专场诸品融文献厚重、学术深度与艺术精妙于一体，实为藏界瑰宝。

钤印：天江

1册纸本经折装

36.6×540 cm

提要：

此《佛说观无量寿经》卷尾载华克勤发愿题记，文曰：“东渡降谕，被涛斩浪，适怀良去政；怠颁圣诏，弟子克勤笃续友好，势殊事异亦弗夺使志。恐前途欠顺，遂发心书写，所冀诸佛答报，顺心除障，不辱使命。伏望仗佛法力，降诸吉祥，于我朝使国泰民安，四方咸宁，四恩穰灾，净土无极。大明洪武五年岁次壬子五月十七吉日记于东福寺。” 题记所涉，恰与明初中日外交史上一次关键出使事件相关，为考辨经卷创作语境提供了核心文献依据。

洪武五年（1372 年），明太祖朱元璋为宣示明朝皇权正统、遏制沿海倭寇侵扰，启动第四次对日遣使行动。此次使团突破传统外交官员出使的惯例，由皇帝钦选高僧克勤无逸（即华克勤）、仲酞祖阐领衔，以宗教人士身份承担外交使命，兼具“宣谕龙威”与“协剿倭寇”双重任务。然使团抵达日本博多港时，日本政局已生剧变——原掌控南朝疆域的怀良亲王势力溃败，北朝政权攻陷南朝领地。不明局势的北朝军队，误将入日的明朝高僧使团视作南朝援军，遂将其软禁于圣福寺。

身陷囹圄、前途未卜之际，华克勤以写经为愿，创作此册《佛说观无量寿经》，冀望借助佛法庇佑“顺心除障、不辱使命”，既为自身与使团安危祈福，亦暗藏对明朝国泰民安、倭患平息的期许。同时，华克勤审时度势，于软禁期间致信京都延历寺住持，恳请其从中斡旋，最终成功搭建与室町幕府的谈判桥梁。此次外交博弈终获成效：日本向北明奉表称臣，并承诺与明朝协同治理倭寇，直接促成明初沿海地区倭患大幅缓解，且维持近半个世纪的相对安定局面，而此经卷正是这一重要历史事件的珍贵实物见证。

经卷版本、形制与内容：此经文本底本源自曹魏时期康僧铠译本，该版本为《佛说观无量寿经》现存最早译本之一。因其文辞详赡、义理圆足，契合佛教净土宗核心教义，自问世后便备受推崇，成为历代高僧大德研习传播的主流版本，更位列“佛教净土正依三经”，是净土宗思想传承的核心典籍。

经卷内容围绕“无量寿佛”展开，系统阐述其因地修行的历程、成就佛果的因缘、西方极乐国土的庄严盛景，以及摄受十方念佛众生往生彼国的核心教义，构建起净土宗“念佛往生”的核心理论体系，兼具宗教哲学深度与精神慰藉价值。

形制与装裱特征：该经卷形制规整，尽显明初佛教典籍的庄重气象。

1.装裱工艺考究：开本尺度大方，采用宋代以来佛教典籍经典的经折装样式。封面以明黄织锦合包，织锦之上折枝花纹错落排布，纹样繁复而不失雅致；封面正中贴镶边经签，经签题名以颜体书写，字体端庄雄浑，与经卷整体的庄严格调相得益彰。

2.版式规制严谨：经卷采用铅画界栏划分版面，疏行密字的排布方式既保证文本容量，又兼具阅读舒适性，天头与地脚比例协调，尽显版式设计的规整性。版式遵循固定规制，单折五行、每行十七字，字距与行距把控精准，体现出写经文本“程序化”与“规范化”的典型特征。

3.写经传统传承：自宋代版刻技术普及后，佛教典籍多以刻本形式流传，手书佛经因创作耗时、保存难度大，传世数量锐减，即便在佛教盛行的日本亦属罕见。华克勤此册写经，在字体选择、章法布局、愿文题写格式及装潢样式上，均严格遵循古代写经传统，整体气象庄严，堪称明初手书佛经中恪守古法的典范之作。

经卷书法风格与艺术价值：

1.字体取法：以颜体小字为核心，尺度介于《多宝塔碑》与小字《麻姑仙坛记》之间，兼具端庄秀丽与凝练劲健，“小而不弱、精而不散”。

2.笔法与结字：以颜体“肥劲”为基底，藏锋起笔、重顿收笔，竖画挺拔、转折圆劲，融入写经笔法的流畅灵动；结字“外紧内松”，端庄稳重、字字不苟。

3. 章法与气韵：遵循“疏行密字”传统，版面规整有序，兼具颜体雄浑气韵与佛教写经的宁静肃穆，彰显书写者深厚修行与艺术修养。

明初书坛以赵孟頫“圆润秀逸”风格为主流，此经卷未随波逐流，融合颜体与传统写经笔法，坚守佛教写经“庄严规整”传统，打破了书坛风格单一的格局。其印证了明初佛教内部独立于主流书风的书法传统，展现了帖学盛行时代书法史的多样性，为研究明初书法多元面貌提供了珍贵实物样本，填补了明初佛教写经书法研究的空白。

作者简介：

华克勤，字无逸，萧山华氏的第五世祖，早岁隐居杭州延庆寺、天界寺（南京）。后举贤良方正，入仕为官。来斯行（1567－1634）《槎庵小乘》载：“天界寺僧克勤，洪武七年，奉使日本称旨。高皇命返，初服为山西布政司。见宋景濂《原镤法师塔铭》。克勤，本姓华，吾乡人。”。《大明太祖高皇帝实录卷之一百六》：“洪武九年，以华克勤为考功监丞。克勤，绍兴萧山人，少学浮屠。洪武四年，选至京，奉使日本，还奏对称旨，赐白金百两，命复姓氏，授以是职。”华克勤是明太祖朱元璋宠信的僧人，受命还俗入仕，官至山西布政使。宋濂曾有诗赠《送无逸勤公出使还乡省亲序》，力赞其出使日本期间“言论慷慨，已足落倭奴之胆”，并赞其果敢干练的办事能力，必将成为一代贤臣，造福一方。

藏者简介：

江马天江（1825-1901）本名下坂圣钦，字永弼，号天江，后改名骏吉，德川末期勤王诗人，后隐居京都东山，教授儒学，晚年以临池吟咏为乐，书名、诗名振于关西，擅长诗、书、画、鉴定，日本中国古书画鉴定权威，市河米庵在世之时，江马天江受其提携恩重，对其治学书道产生了不可磨灭的深远影响，其二人以艺结缘，互通有无，每逢书法珍品中，常见二人递藏之品。

提要：

清世宗雍正帝（1678-1735）兼具深厚佛学素养与高超书法造诣，其崇佛历程贯穿人生关键阶段，且与治国理念、伦理实践深度交织。雍正自云“少年喜读佛典，成年更事研经”，早年受汉文化熏陶而深契禅宗思想，从潜邸争储至登基御国，始终兼济个人崇信与国家政策，适时推行崇佛、用佛之举，或亲近佛僧、或加以钳制，相关轨迹在《御选语录》《清世宗诗文集》《雍正朝起居录》等典籍中可考。即便登基之后，他仍坚持修行，将佛教理念融入统治哲学，曾编纂《御录经海一滴》收录《楞严经》，足见对这部经典的高度重视。

清朝以“孝”为治国核心，雍正尊亲法祖，明确提出“朕以孝治天下”，并以身作则，对母亲极尽孝敬。其御书《楞严经》的创作，便源于为母后祈福的动机，恰是儒家孝道文化与佛教功德观念的有机契合。作为汉传佛教核心经典，《楞严经》以深邃的哲学思想与实用的禅修指导为鲜明特色，核心教义包含“楞严三昧”（诸佛禅定）与“耳根圆通”法门：前者为“定慧不二”的至高境界，后者经观世音菩萨阐述、文殊师利菩萨推崇，成为初学者入道的优选路径。

雍正御书开篇“楞严经文殊师利承佛威神说揭对佛”，聚焦文殊师利菩萨评判二十五圣圆通法门、推崇耳根圆通的核心段落，既反映其对实修法门的关注，也契合清初宫廷佛教重实修的风气。清初多位高僧为《楞严经》作注，雍正亲编典籍收录该经，可见其在当时宫廷与佛教界的重要地位。

该抄本笔意古隽轻灵，方圆结合、正欹开合互用，体态自然疏放，与雍正御笔核心风格高度一致——既含赵孟頫、董其昌二家的秀媚，又融入帝王的雄强气概，在流畅和美中彰显强权气度，是其书法艺术成熟期的典型体现。

抄本采用黄绫书衣、包角完好的三册装帧，用纸考究，尽显宫廷制作的至高标准。黄绫作为皇室专用材质，赋予抄本皇权与宗教的双重神圣性；包角完好印证其传承有序、妥善保存的历程。无落款的特征，既符合宫廷祈福抄经惯例，也暗合佛教“三轮体空”“无我”的修行理念，体现雍正对宗教本质的理解。

雍正御书《楞严经》是其“圣王”与“法王”双重角色的具象化，既反映清初统治者对佛教的接纳与管控，也通过宗教实践整合满汉文化，构建统治合法性，为研究清代宫廷宗教政策提供了关键实物证据。

书法上，该作品代表清代皇室书法的高超水准，丰富了雍正御笔的样本体系；物质形态上，其装帧工艺与用料为研究清代宫廷书籍装帧、文房艺术提供了珍贵标本，展现了宫廷作坊的精湛技艺。

抄本体现了《楞严经》“圆通”思想与雍正“三教合一”理念的内在契合，是满汉文化融合的缩影；为母后祈福的创作动机，将佛教功德观念与儒家孝道文化相结合，为研究清代皇室伦理与宗教实践的互动提供了典型史料文物价值。

孟宪章收藏·启功陶北溟题签并跋《唐·武则天御书·升仙太子碑》

提要：

《升仙太子碑》立于唐武周圣历二年（699），碑址位于今河南省偃师市东南猴山之巅的升仙太子庙。此碑由武则天亲撰碑文并书丹，是武周时期金石文献与书法艺术的核心遗存。碑文以太子晋升仙故事为载体，实则借升仙意象自比，彰显天命归属，同时颂赞武周盛世的治世气象。

武则天雅擅书法，造诣冠绝一代。《宣和书谱》载其“喜作字”，评其行书“稍能有丈夫胜气”，突破传统女性书风的柔媚桎梏。该碑书法极具艺术独创性：碑额以鸟形飞白书题写，笔势灵动俊逸；正文以行草挥就，点画圆融婉转，章法疏朗开阔，墨色枯润相生，自成独特韵味，集中体现其书法成就。

《升仙太子碑》拓本流传稀见，宋拓本尤为珍罕。此本经金石学著录考证，第8行“升仙太子”之“仙”字完好无损，属早期拓本的核心考据，且内收启功题签1枚、陶北溟题签2枚，均明确署为“宋拓”，版本断代依据确凿。作为目前已知最早的拓本，该本堪称《升仙太子碑》拓本体系中的“天花板”级藏品，存世量凤毛麟角，其文献稀缺性与艺术孤品价值无可替代。卷尾附启功先生题跋160余字，书法潇洒飘逸，字径大如钱，为启功先生传世题跋中稀见之作，更添藏品厚重底蕴。

题签：

1.宋拓升仙太子碑。君郁审定，启功题签。钤印：启（朱）

2.宋拓升仙太子碑海内无两。碑额新拓暂存，他日获旧者再斥去之。北溟题记，己卯年，七月。钤印：陶北溟（白）玩物丧志（白）

3.武则天书升仙太子碑。宋拓本，翔鸾阁藏。碑额一开，碑四十五开，上册后副叶在外。北溟记。

鉴藏印：

启（朱）再壬子以后作（白）启功（白）元白（朱）陶北溟（白）陶光（白）祖光日利（白）玩物丧志（白）陶氏金石（白）旧云庵（白）金轮秘籍之宝（朱）翔鸾阁精鉴玺（朱）意与古会（白）孟宪章吴桂香夫妇同珍共赏（朱）孟宪章印（白）

题跋：

1.启功：自秦汉以来，铭石之书，无论为隶为真俱用楷正之体，为人之易识也。自唐太宗以行书书《晋祠》《温泉》诸碑，遂开铭石之变例。其后草书流行，殆过江左士夫以之录文。僧侣以写经纶，而武后至以入石，《升仙太子碑》是也。惟其事无稽，其字难识，而碑竟获全，视《礼泉铭》之拓多，几没字者，翻多幸矣。此本纸墨甚旧，为武进陶君北溟旧藏，陶君号称精鉴，署曰“宋拓”自当有据也。君郁先生收藏石墨得富出此见示，题尾以志眼福。启功。钤印：启功（白）元白（朱）

2.钦承景贶，“钦”字后经磨治重刻，几不可识。

藏家简介：

1.启功（1912～2005），姓爱新觉罗，字符伯，室名简靖堂、坚净居。精于博物文史鉴识，国家文物鉴定委员会主任委员，曾任中国书协主席、中央文史馆馆长、西泠印社社长。一生教书育人，究心学术，著述甚富。

2.陶北溟（1882～1956），名祖光，字北溟，斋号翔鸾阁，江苏武进人。民国时期北平故宫博物院书画顾问。金石家、书法家、收藏家，精于碑版之学，精鉴赏，富收藏。

3.孟宪章（1930～2017），字君郁，室名妙鉴斋，北京人。先生一生笃好金石，嗜古好学，勤于搜讨，目光如炬，是继张彦生、马子云等之后碑帖鉴藏的领军人物。其部分旧藏已于数年前入藏北京故宫博物院。

著录：

1.《启功丛稿》中华书局，1981年12月第一版，第352页；

2.《启功丛稿（题跋卷）》，中华书局，1999年7月第一版，第290页；

3.《启功题跋书画碑帖选（上册）》，文物出版社，2006年1月第一版，第166页；

4.《启功全集（第五卷）》，北京师范大学出版社，2012年9月第一版，第24页。

提要：

《石台孝经》刊刻于唐天宝四载（745），为唐玄宗李隆基亲撰序、作注并以八分隶书书写，太子李亨（后为唐肃宗）篆额，堪称“盛唐书法与礼制的双重典范”。原石高590厘米、宽120厘米的黑色细石围合中心石柱而成，碑顶以灵芝云纹簇拥双层花冠，碑座设三层石台，故此得名。该碑初立于长安国子监，唐末移至尚书省西隅，宋元祐年间入藏西安碑林，今仍立于碑林中轴线核心位置，被誉为“碑林第一碑”，央视《国家宝藏》第三季曾将其作为西安碑林首推藏品，彰显其文化重器地位。

作为儒家孝道思想的核心典籍，《孝经》是孔子与弟子曾参的孝悌问答录，唐玄宗有感于前代注本“多纰漏谬误，理昧精研”，遂召集群儒校勘，采撷诸家菁华撰成新注，天宝二年（743）定稿后颁布天下，两年后勒石立碑，以垂范后世。碑文恪守避讳规制，为避唐高宗李治名讳，凡“治”字皆缺笔不封口，成为判定碑刻与拓本真伪的重要标识。

《石台孝经》的刊刻与流传，历代金石著录多有记载，构成其历史合法性的重要佐证。南宋陈振孙《直斋书录解题》明确著录：“唐明皇孝经注一卷，始刻石太学，御八分书，末有祭酒李齐古所上表及答诏，且具宰相等名衔，实天宝四载，号为石台孝经”，精准记录了碑刻的镌刻时间、书写字体、附加文书及定名由来，与碑石实物信息完全吻合。后世金石学名著如《金石萃编》《集古录目》等，均沿其说并补录碑文字数、行款及流传变迁，形成完整的著录链条，印证了该碑作为唐隶典范的学术地位。

结合历代金石著录考证与拓本实物勘校，为《石台孝经》明初拓本，版本确证无疑。为四面精拓而成，一函五册，气象恢宏。细审此本，明初拓本非但年代早隽，更兼拓工精妙绝伦——拓字肥瘦合度，字口如新硎初发，毫厘毕现；墨色厚重苍古，光华润泽；笔划提按勾连处锋棱凌厉，爽利清劲，拓印精工至极，通篇神完气足、气韵贯通。传世所见《石台孝经》拓本，以民国拓本存量最丰，清代早期拓本已属稀少，至明代初期拓本则更趋凤毛麟角，存世极为罕见。经考证，国内外各大博物馆迄今未见明代初期拓本的明确藏品记录，该拓本存世极稀，故此本之珍贵性尤为突出。此本纸墨之厚重古朴、风貌之原汁原味，远非清代拓本所能企及。历经千载沧桑仍完好留存，兼具稀缺性、完整性与典范性，堪称唐碑拓本中的扛鼎之作，实为目前已知《石台孝经》拓本中的上乘佳品，具极高学术研究价值与文物收藏价值，幸存于天地之间，堪称希世瑰宝、金石重器！

此明初拓本的珍贵性，既在于其版本稀缺，更在于其文献与艺术双重价值。从文献角度看，它完整保存了唐玄宗御注《孝经》的原始文本，其“治”字缺笔避讳的细节，与碑石原式及著录记载一致，是考证唐代避讳制度与经文流传的第一手资料；从艺术角度看，唐玄宗的八分隶书在拓本中尽显“庄严恢弘”的特质，结体规整而不失灵动，笔法雄浑而含秀雅，正是后世金石学家推崇的“唐隶极则”，为研究唐隶演变与帝王书法提供了不可替代的实物依据。

相较于世间多见的清代拓本，此明初拓本因捶拓次数少，碑石风化程度轻，字口清晰度、笔划完整性均远超后者，纸墨的厚重古朴更非清代拓本可比。历经千载流传仍保存完好，在已知《石台孝经》拓本中实属罕见，正如历代金石著录对早期唐碑拓本的评价——“幸存霄壤间，诚为希世鸿宝”。其流传历程不仅见证了《石台孝经》从宫廷重器到文化遗产的身份变迁，更折射出金石学在历代的传承脉络，为研究中国古代碑刻拓印技术、藏书文化与孝道思想传播提供了珍贵的实物载体。

提要：

《争座位帖》书于唐代宗广德二年（764），又名《论座帖》、《与郭射书》、是颜写与尙书右仆射、定襄郡王郭英乂的书信手稿。颜鲁公出对朝廷纪纲的维护、对功臣秉义的尊重、对对奸佞宵小的痛恨、指谪郭英乂在两次隆重的集会上谄媚宦官鱼朝恩，抬高其座次，致其礼遇高于六部尙书，故称“争座位”。

米芾《书史》云：“《争座位帖》有篆籀气，为颜书第一。字相连属，诡异飞动得于意外。”“此帖在颜最为杰思，想其忠义愤发，顿挫郁屈，意不在字、天真罄露在于此书。”苏轼会于北宋长安氏处见《争座位帖》墨迹，赞曰：“此比公他书犹为奇特，信手自书，动有姿态。”

此帖以关中本为最，其书如溶金泻地而时露忠义之气，非鲁公莫能。真迹北宋时在长安安师文家，曾摹刻上石，即关中本是也，然未署安氏名姓。原石今在西安碑林，摹刻并妙，下真迹一等。此帖辗转刻本甚伙，与关中本相较何啻霄壤，故除关中本外，它刻皆不为世所重。

时至今日，此帖宋拓已极难得。传世较著名者有国家图书馆藏，翁方纲、吴云等题跋，吴荣光、潘仕成、梁启超等递藏《争座位帖》；上海图书馆藏，何绍基题跋，崇恩、李国松递藏《争座位帖》；故宫博物院藏，翁方纲、崇恩题跋，海源阁旧藏《争座位帖》。

此本第三行“右仆射”之“右”字，笔画粗浑有力、与上横撇相当，“口”部内空白紧密而较小；四十三行“出入王命”之“出”字，尙可见连笔，右行“冠毁冕反”之“冠”字未损，左行“振古未闻”之“振”字未乱。纸墨醇古，拓工精良，动荡牵丝，莹净可喜。

此帖经吴荣光、叶梦龙、孔广陶等递藏，翁方纲、崇恩、程瑶田、汤金钊、祁寯藻等宿儒均题为宋拓，洵是佳物。

鉴藏印：

1.翁方纲（1733-1818）：翁方纲、苏米斋、苏斋、正三。

2.莫元瓒：莫元瓒曾藏识者宝之、莫元瓒印、元瓒秘籍、东官莫元瓒平生真赏。

3.钟仁阶：钟仁阶秘籍印、钦州钟氏、仁阶心赏。

4.罗景福：罗景福审定印、景福洞主、罗景福审定记。

5.何冠五：冠五清赏、田溪书屋鉴藏、田溪书屋、冠五居士。

6.孔广陶（1832-1890）：至圣七十世孙广陶印、岳雪主人长孙孔昭熙字静航捡校金石书画图籍之章。

7.觉罗崇恩（1803-1878）：玉牒崇恩、禹舲、玉牒崇恩、与秢、振威将军。

8.冼斌：冼季子之印、云樵季子、偶然指爪、南海冼氏、云樵诗书画印。

9.叶梦龙（1775-1832）：南海叶氏云谷家藏、云谷审定、叶梦龙印、云谷曾藏识者宝之、叶氏风满楼印。

10.郑子展：松雪琴楼所藏经籍书画记、松雪琴楼所藏、松雪琴楼、松雪琴楼、郑、展、郑六、子展、郑昌五、香山郑氏、集简斋鉴藏。

11.冯誉骥（?-1883）：誉骥、中良。

12.吴荣光（1773-1843）：坡可庵墨缘、吴荣光印、佰荣审定、荷屋、南海季子、观斋。

13.吴绍：澯印、苏泉、澂野、榘卿、竹香、绍、濠、茶熟香温、绍澯印、澂野之章。

14.竹良盒、爱旧书屋。

15.张祥凝（1921-1958）：张祥凝。

16.黄琮（1798-1863）：黄琮、寿椿书屋、吴乐之印、宪嘉、陶斋。

17.程瑶田（1725-1814）：程瑶田、梼丈人。

18.汤金钊（1772-1856）：臣金钊印、此子金斋政耶。

题跋：

翁方纲、冯誉骥、崇恩、程瑶田、吴绍璨、汤金钊、吴荣光、祁寯藻、孔广陶等题跋。

1.翁方纲：丙午（乾隆1786年）闰七月廿日，与吾斋宋拓二本对看之。北平翁方纲记。

2.翁方纲：此帖余所见宋拓本非一，而纸墨之匀洁此为胜矣。廿二日覃溪又书。

3.冯誉骥：顷借得太仓毕氏灵岩山馆所藏宋拓本对观详勘。益叹此本之妙，盖拓手工拙相去政在百数十年间也。咸丰辛酉（1861年）六月高要冯誉骥谨记。

4.觉罗崇恩：此帖宋拓尚不甚难得，而神骨腴润、纸墨精良者却不易觏。敝斋所收程莼江本，墨光如漆，字皆作淡金色。何子贞诧为奇宝，为赋七言古诗题后，以为平生所见第一。惜未人行笈，仅以第二本自随。今云樵侍御尊兄以此本见示，气足神完，栩栩欲活，与我旧藏可称伯仲。然罗纹纸蝉翼揭则平生寓目仅此耳。不禁有子贞观止之叹。愧驱驰道路，笔墨荒芜，未能作长歌赠之。留此以为息壤。或异目重结一番翰墨缘也。同治元年（1862年）十月之朔，语铃道人觉罗崇恩拜观敬题，目昏手僵，书不成字，主臣主臣。

5.翁方纲：宋四家书皆出于《争座帖》，但各自成家，故不必相肖耳。米南宫得之为多。后来惟董香光于此得路，然其直追篆隶，则米董皆未能也。兰亭千古真行之祖也。真书嫡嗣则化度、九成，行书嫡嗣则保母砖，再传则祭侄、争座。

6.程瑶田：鲁公《论坐位帖》有正笏垂绅之度，有婀娜婉转之姿。无一笔荀简，于此见公之志节；无一笔涩缩，于此见公之胸襟；无一笔濡滞，于此见公之精神。盖端方之品、忠义之气，直欲塞天地而贯日月。区区行墨之间，有不挟以惧流耶?苏泉（吴绍澯）同年以此宋拓本见示，语余云：“初为俗工割裱，今重装之，得还原帖旧观。其中‘五品以上供奉官’，‘以上’二字极小，旁注为裱者割损。余细勘通体中‘亦犹未可’，‘亦’字旁注而被割损者，然此三字皆小而模糊，虽割损无伤，于是帖之为全璧也。曩曾见宋拓数本，笔画白地悉为墨煤污染。是本揭用香墨，而纸色久而鲜洁，如椎拓新脱手者。是又流传收藏之善，较胜于诸宋拓者也。”乾隆丙午（1786年）六月廿七日，灯下，瑶田记于京邸之无俗声室。

7.黄琮：道光戊申（1848）八月白露节，昆明黄琮观并识。钤印：黄琮、矩卿。

8.吴绍藻：鲁公以忠义贯日月之气，握拳透爪之笔，值郭英乂蔑视国常，骄蹇凌衆之事，作此书以争之。忠愤勃骖于中，宜乎运笔如龙蛇，不可捉摸，沈雄欲透纸背也。董思翁刻戏鸿堂帖，摹以入石，当时宋拓已见珍重。此本纸墨如新，又宋拓中之致佳者。既属吾友程葺翁，系以跋语。宫詹翁覃溪先生假阅，为拈用笔之法。余于书道绝无所知，于宫詹所云茫乎不识。所谓世有精于此者，当能辨之也。乾隆五十一年（1786）岁次丙午嘉平月望后三日，苏泉居士吴绍澯书。

9.汤金剑：往得争坐帖，浑厚遒劲，韫匮珍玩，属于役，出京归，则椟存而珠亡矣。今见是本，神韵极佳，惜未得前本对看之。道光戊申（1848年）八月萧山汤金钊识。

10.吴荣光：稿书兰亭而后断推此帖，今石尚在陕酉碑林。余曾摩挲再三，寄语吾学侣，乘此未甚损剥时，多拓广收，后五百年必有宝此如定州本者。若国子监本之分行藏失，戏鸿本之笔法全非，即嘉兴钱氏本之依样葫芦，神理未尽，均不足道也。此则古拓之足珍者。道光戊戌（1838）八月秋前一日，南海吴荣光伯荣记。

11.冼斌：此帖向推为宋拓第一本，先后藏荷屋前辈、云谷农部家，不知何以辗转而为秋山所得。秋山官广州□转官京师，晨夕相晤。癸卯五月，固请以三十五万钱购归。……噫！烟云过眼，后数十百年又不知落于谁氏之手，何恋之若是？然海内名拓日少，吉光片羽，随处当有六丁六甲神。呵冻之书，以俟来者。同治壬戌（1862年）大雪后于晋阳试院就指作。

12.祁寯藻（1793-1866）：长安安师文出所藏颜公与定襄郡王书草数纸，比公它书尤为奇特。信手自书，动有姿态，乃知瓦注贤于黄金。虽公犹未免也。《东坡集》仆射郭英又也，鲁公于坐位高下，小有失当，犹力争如此。《金石绿》鱼朝恩一时权焰熏灼，鲁公秉义以夺其骄，至今尚凛凛有生气。魏了翁《鹤山集》公营谓卢杞曰：朝廷法度岂更堪公破壤也？又曰：朝廷纲纪须共存立净然。想见其为人。《石门文字禅》冼云樵水部得此宋拓本乃苏斋审定者，可宝也。长夏展玩累月，录评语数条归之。岁在庚申（1860年）秋七月，祁寯藻记。

13.孔广陶：……鲁公论坐帖摹本不足取，而安刻旧拓曾见十余本，吴文定跋藏者为最，较家藏本亦仅胜一二筹耳。惟冼云樵观察本，群推海内第一。曩岁解组归田，过岳雪楼，快谈书画。谓居长安不易，质以易米，概许剩赠。纸墨如新，惊心骇目，虽坡公手拓，不过尔耳。因漫成计二韵纪之，并题后。光绪二年（1876年）岁在丙子立秋后三日，南海孔广陶未定稿。

藏家简介：

灵岩山馆、岳雪楼旧藏

1.翁方纲，号覃溪，晚号苏斋。乾隆十七年进士，授编修。在四库馆任职期间，他与朱筠、钱大昕、桂馥、黄易、丁杰等人常去琉璃厂书肆访书，所藏金石拓本日渐增多。乾隆三十三年因购得苏东坡手迹《嵩阳帖》、宋嘉定六年淮东仓曹刻本《施顾注苏诗》，遂将书楼名曰“宝苏斋”。历督广东、江西、山东三省学政，官至内圈学士。精鉴赏，富藏书。金石、谱录、书画、词章之学冠绝一时。著有《粤东金石略》、《两汉金石记》、《苏米斋兰亭考）、《复初斋诗文集》、《小石帆亭著录》、《苏诗补注》、《米海岳年年谱》、《汉石经残字考》、《经义考补正》、《礼经目次》等。

2.冯誉骥，广束高要人。字仲良，号展云、崧湖，晚年号卓如。纯叟，斋名绿伽楠馆。少时肆业于两广总督阮元创立的学海堂院。道光二十一年进士，授翰林院编修，历任广西乡试主考官、山束学政、福建学政、陕两巡抚。平生嗜书画，为“粤东三子”之一的张维屏所赏识，岭南人士皆以他为宗师，是晚清著名的书画家之一。书法逼真欧阳修，晚年效李邕。画仿王翚，秀润工致谨严。著有《绿伽楠馆诗存》。

3.崇恩，姓觉罗氏，原籍长白，满洲正红旗人。字仰之，号雨舲，又作敔铃、禹舲、与秢，自署香南居士、唯然居士、语铃道人、敔翁。斋号有香南精舍、孤云精舍、唯然室、红豆青棠之馆、且斋、湖口草堂、十雪斋、七佛同龛之室、虚朗室、松凉坞等。历任泰安知府、山束巡抚、驻藏帮办大臣、内阁学士、阿克苏办事大臣等。著作有《香南居士集》六卷、《枕琴轩诗草》、《香南精舍金石契》、《崇雨舲中丞诗稿守岱集》一卷、《金石玉铭》二十卷等。崇恩先后收藏宋拓《圣教序》达11种之多，并把其中年代最早、拓工最精的一种命名为“墨皇本”，题跋累累。崇恩的碑帖题跋往往于版本详加辨析，并记载其鉴赏经历，具有重要的学术和史料价值。题跋内容之丰富、文字之详尽在历代碑帖鉴赏家中罕有出其右者。

4.叶梦龙，字仲山，号云谷，南海（今广州）人。尝服官农部、故人称“叶农部”，官至户部郎中。居京师时，以书画、典籍为乐。归裹后建倚4山楼，名“风满楼”，藏法书、名画、古籍颇富。翁方纲、伊秉绶、汤贻汾等均和他有深交。集有《风满楼书画录》，曾刊《友石斋集古帖》、《风满楼帖》等。

5.程瑶田，清代著名学者、徽派朴学代表人物之一。字易田，一字易畴，号让堂，安徽歙县人。与戴震同师事江永。精通训诂，提倡“用实物以整理史料”，开启了传统史料学同博物考古相结合的研究路径。在数学、天文、地理、生物、农业种植、水利、兵器、农器、文字、音韵等领域，程皆有深入研究，堪称一代通儒。其一生于科举功名颇不得意，曾九应乡试，至乾隆三十五年四十六岁时方中举人，官太仓州学正。至乾隆五十三年授嘉定县教谕，时年六十四岁，任职几年“以身率教，廉洁自持”，告归之日，钱大昕、王鸣盛皆赠诗推重。钱大盺赠诗：“本是经人师，原无温饱志。”王鸣盛赠诗：“官惟当湖陆，师则新安程，一百五十载，卓然两先生。”著有《通艺录》、《释虫小记》、《释草小记》等。

6.吴绍澯，字苏泉，安徽歙县人。乾隆朝任《四库全书》总校。曾钞古今诗四千余篇，编成《金薤集》，附《声调谱说》一卷，《蠡说》一卷。

7.汤金钊，字敦甫，一字勖兹，萧山人。乾隆五十九年举乡试第一、嘉庆四年中进士，选庶吉士，授编修。道光七年任左都御史，礼部尚书，不久充上书房总师傅，调任吏部尚书、工部尚书、户部尚书之职。道光十八年以协办大学士调回吏部。咸丰四年值汤金钊中进士六十周年之际，清朝廷特地加封他太子太保衔，并赐御书“庆衍恩荣”匾额，恩宠有加。著有《寸心至室存稿》、《游焦山记》、《儒门法经辑要》等。

8.吴荣光，字伯荣，一字殿垣，号荷屋、坡可庵，晚号石云山人，别署拜经老人。广东南海人。嘉庆四年进士，由编修官擢御史，道光中任湖南巡抚兼湖广总督，后坐事降为福建布政使。善于金石、书画鉴藏，且工书善画，精于诗词。著有《历代名人年谱》、《筠清馆金石录》、《筠清馆帖》、《辛丑销夏记》、《帖镜》、《石云山人文集》、《绿枷楠馆录》、《吾学录》等。

9.洗斌，字云樵，广束南海人。道光辛丑进士。咸丰四年二月由工部主事入直，官州府知府。

10.祁藻，字颖叔、淳浦，避讳改实甫，号春圃、观斋、息翁，山西寿阳人。嘉庆进士。历官至军机大臣，左都御史兵、户、工、礼诸部尚书，体仁阁大学士、太子太保。谧号文端。世称“三代帝师（道光、咸丰、同治）”、“四朝文臣（嘉庆、道光、咸丰、同治）、“寿阳相国”。其书法自成一格，为清代中晚期著名书法家，有“一时之最，人共宝之”、“楷书称首”的赞誉。

11.孔广陶，清代著名藏书家、刻书家。字鸿昌、字怀民，号少唐，别称少唐居士。广东南海人。孔子第七十代孙。国学生，官分部郎中、编修。嗜书，富收藏，藏书处称“三十三万卷书堂”，又有“岳雪楼”，所藏之书，皆为精品，尤以清殿本焉为富。与伍崇曜“粤雅堂”、潘仕成“海山仙馆”、康有为“万木草堂”，合称“广束四大藏家”。1908年因业改官办，后家资中落、藏书渐次散出，大部分藏书被康有为所购。

12.“松雪琴楼主人”郑子展。“松雪琴”为唐代雷威所制，赵孟頫子昂旧藏，乾隆年间为刘墉石庵所得。广东中山崇本堂郑某在京做官时，拜刘石庵门下，刘便以此琴赠郑家。民国间，“松雪琴”传至郑子展，冯康侯曾为郑子展题堂号“松雪琴楼”，跋曰：“子展先生得松雪琴，以名其屋，嘱为篆额，三十二年四月，禺山冯康侯。”郑子展是民国初年岭南重要的出版商，广州及香港中华书局皆其产业，其兄郑健庐亦是著名的教育家。二人和艺文界时彦交往甚密，其中当属徐悲鸿与此昆仲最为密切。徐悲鸿曾在《南游杂感》中记述1935年秋与昆仲二人相游粤中之事，郑之后人亦尝回忆1928年以来徐每次来粤，都是由郑家接待，因而赠墨尤多。

◆古董珍玩

岁华将晚，又现秋浓，古董珍玩专场汇聚元明清瓷器、造像艺术、古代玉器、古典家具、重要机构藏茶五大板块，诚献580余件拍品。瓷器及工艺品精撷元明清三代一百四十余件佳作，以各色釉彩结合器型丰敛，独具温雅东方意蕴。

至元十五年（公元1278年）元政府于景德镇设立浮梁磁局专司烧造一事，此梅瓶即为元代瓷艺精进之代表，器型高挑，采用五段斗接成型，装饰一改宋瓷纤薄小巧，隽秀素雅风格，外壁以青花缠枝牡丹为主体，不同纹饰间以唐草纹或菱形纹相隔，笔意酣畅洒脱，尽显草原民族豪迈风尚。

元代虽尚白，但青花瓷却达到巅峰，主要得益于帝国多元文化交融。其器型与装饰深受伊斯兰艺术影响，形成繁缛细密、层次分明的构图风格。恰如此罐，外壁口沿至底足分饰回纹、缠枝菊纹、变形覆莲纹内绘如意火焰纹、肩部如意云肩内绘凤穿花纹；腹部主体描绘枝蔓盛开的牡丹，底足饰仰莲纹一周，内饰变形花头垂珠纹，元青花传世数量甚为稀少，大罐更是难得一见。

元青花云肩开光凤穿花缠枝牡丹纹兽耳大罐

高37.1cm

估价 RMB| 1,100万-1,800万

2025-12-17 永乐拍卖

明清瓷器及工艺精品

本品为雍正御窑仿古创新之作，化裁唐代八棱净瓶为六棱造型，并增饰如意双耳及穿带孔，通体施仿官釉，釉色淡雅莹润，密布开片，足端酱褐釉仿宋器“铁足”之效。雍正帝尤为重视摹古，据《清档》记载，曾多次谕令唐英、年希尧等依官窑古物样本烧造，本品正是此番仿古出新理念的杰出体现，展现了雍正单色釉瓷器典雅隽永的艺术风貌。

来源

Virginia Dellinger 旧藏，华盛顿，得自于 1960 年代

纪录

纽约佳士得，2014 年 3 月 20 日，编号 2172

清代宫廷重视茶事，乾隆帝嗜茶善诗，御制茶诗并被题于茶器。嘉庆帝延续此风，其御窑茶壶造型别致，以绿地洋彩装饰缠枝花卉，并题御制诗《烹茶》。嘉庆五年后，茶器改用嘉庆御诗，彰显新帝抱负。此类茶壶烧造量少，工艺精湛，存世稀少，融合乾隆遗风与嘉庆新政，是清代御窑精品。

清嘉庆御制淡绿地洋彩缠枝花卉纹开光御制诗茶壶

纪录

香港苏富比，编号2808

此青白玉花盆呈桶形，通体光素，口沿两侧饰高浮雕瑞芝耳，另两侧浮雕蝙蝠纹。盆内以软木为地，镶嵌碧玉与南红玛瑙雕成的万年青，寓意“一统万年青”。此类百宝嵌玉盆景为清宫重要陈设，以奢华精致著称。据清宫档案记载，乾隆帝曾亲自下令制作类似盆景，如命造办处配制“一统万年青花”，并以玉石、珊瑚等镶嵌，工艺与本品相类。

来源

显贵英国私人收藏

此黄玉盖瓶取整料雕就，质润色如熟栗，仿古棒槌瓶式，子母口、长颈折肩，线条利落。盖顶镂雕蟠龙，器身浮雕云龙穿梭，云气层叠，龙姿矫健。雕工精湛，布局有序，融古雅与乾隆华风于一体，堪称摹古创新之典范。

造像艺术以“工巧明”为真谛，融汇印度、尼泊尔与中原等地风格，形成兼容并蓄、渐趋民族化的特色。至明清，帝王推崇藏传佛教，清代更以“兴黄安蒙”为国策，礼敬高僧，广建寺庙，以此怀柔藏蒙。这一时期的造像工艺纯熟，装饰性强，融仪轨与信仰于一体。本次拍卖特呈佳例，以飨藏友。

此尊整体呈现永宣宫廷造像的典型风格：面容中正端庄，衣褶层叠飘逸，莲瓣饱满规整，材质为黄铜且无宝石镶嵌，彰显汉地审美。同时，其葫芦形发髻、鹅卵形面庞、雄健躯体及莲座后部留白等细节，又融汇了元代宫廷与尼泊尔造像的特征。作品既延续了元代遗韵，又完善了永宣范式，是汉藏艺术融合的集大成之作。

15世纪，随着印度佛教覆灭，尼泊尔成为西藏佛教艺术的重要源泉，深刻影响了卫藏地区。此尊释迦牟尼成道像即为此风格融合的典范：既具尼泊尔特征——面形圆润、五官集中、薄衣贴体的萨尔纳特式表现；又融入西藏本土审美——身躯比例匀称、肌肉丰腴、莲座造型大气。整体庄严雄健，工艺精湛，体现了15世纪西藏中部佛像艺术的辉煌成就。

蒙古扎纳巴扎尔金铜造像融合尼泊尔、帕拉及内地宫廷等多元艺术文化，形成独特风格。本尊为典型蒙古扎纳巴扎尔红财神像，三面六臂，造型忿怒而装饰繁丽。五姓财神按身色分为黄、白、红、黑、绿，黄财神最普及，而红财神因属宁玛派秘传，红教视之若珍宝，不传于他派，故此类造像鲜少存世。

明清家具一脉相承又各具精髓，二者皆善用木质天然纹理之美。尽管风格迥异，但明清家具均秉承“材美工巧”的核心原则，木纹纵横之间，艺匠深刻理解不同材质，不同部位“各向异性”的特征，以巧妙榫卯结构展现“力”与“美”的平衡智慧。

此黄花梨罗汉床为三屏式独板围子，藤编床面，束腰壶门牙板透雕灵芝纹，鼓腿彭牙，内翻蹄足。形制经典，通体素雅，兼具明式自然美感与清代文士书房雅趣，存世稀少，集实用、艺术与收藏价值于一身。

此海南黄花梨翘头案长达242.5厘米，选用"一块玉"级别大料精制，木纹若烟霞，鬼脸如星斗。案面独板一木成器，两端翘头寓"敬贤"之意。承明式家具"简素精工"精髓，夹头榫严丝合缝，罗锅枨弧度流畅，比例精准。集稀缺材质、经典形制、精湛工艺于一身，存世稀若晨星，是兼具艺术价值与收藏价值的明式家具典范之作。

本次拍卖共甄选50种优质的茶品，既有清晰可辨的大厂底蕴与名品基因作为价值基石，又展现出未来风味演变的无限潜力。

八十年代厚纸8582青饼，以厚白棉纸包装，茶面用三至四级嫩芽叶、里茶用七至八级叶精制而成，茶质出色。经四十年优良仓储，陈化出印级茶韵味，水性软顺，风味独特。

制作年份：1980年代

制作工艺：生茶

生产厂家：猛海茶厂

重量：332.9克/饼

仓储：自然仓

数量：1饼

◆珠宝尚品

本次秋季拍卖会瑰丽珠宝专场呈现400余件震撼夺目的珠宝尚品。此次呈献的全部拍品由资深珠宝专家历经数月，精益求精，严密甄选，囊括承载厚重历史的古董珠宝，世界顶级品牌珠宝、大克拉稀有的彩色宝石及翡翠，高品质的璀璨钻石，力求为藏家构筑一个跨越材质、时代与美学的大型珠宝展厅。宝石的璀璨、品牌的经典、珍珠的温润、翡翠的纯粹，每一件皆是时间与工艺凝结的礼物。

罕见的14.15克拉缅甸「皇家蓝」蓝宝石戒指未经加热

估价咨询价

2025-12-17 永乐拍卖

瑰丽珠宝与翡翠专场

18K白金镶嵌14.15克拉枕形蓝宝石，配镶钻石总重约8.50克拉，指环尺寸13.5

附Gübelin证书，2023年，鉴定为14.15克拉天然蓝宝石，椭圆形切割，皇家蓝色，

未经加热，产地缅甸，宝石评分92.7

附SSEF证书，2023年，鉴定为14.15克拉天然蓝宝石，椭圆形切割，皇家蓝色，

未经加热，产地缅甸

罕见的8.16克拉缅甸抹谷「鸽血红」红宝石戒指未经加热

估价咨询价

2025-12-17 永乐拍卖

瑰丽珠宝与翡翠专场

18K白金镶嵌8.16克拉枕形红宝石，配镶钻石，指环尺寸12

附SSEF证书，2024年，鉴定为8.16克拉天然红宝石，枕形切割，红色，

未经加热，产地缅甸

附GRS铂金证书，2024年，鉴定为8.16克拉天然红宝石，枕形切割，

鸽血红色，未经加热，产地缅甸抹谷

附加信特此说明此颗未经加热的红宝石品质卓越，十分罕见

估价待询

18K白金镶嵌绿色翡翠，配镶钻石项链长约8.3cm，

吊坠尺寸约83.0×48.8×14.6mm，主石尺寸约72.3×48.8×7.0mm

附NGTC证书，鉴定其为翡翠A货

18K白金镶嵌天然满绿翡翠蛋面，配镶钻石

项链长度约51.1cm，最大一颗主石尺寸约16.8×14.8mm

指环尺寸14.5，翡翠尺寸约18.3×16.4×8.0mm

耳环翡翠尺寸均约13.9×12.0×6.8mm

附NGTC证书，鉴定其为翡翠A货

18K白金镶嵌天然冰种翡翠蛋面，配镶钻石

项链长度约46.0cm，翡翠尺寸约14.4×12.6×4.5-9.5×9.6×3.6mm

指环尺寸14，翡翠尺寸约13.7×11.6×4.1mm

耳环长度约3.9cm，翡翠尺寸约11.2×10.7×4.9mm

19.72及18.86克拉哥伦比亚「沃顿绿」祖母绿耳环

估价 RMB| 180万-240万

2025-12-17 永乐拍卖

瑰丽珠宝与翡翠专场

18K白金镶嵌19.72及18.86克拉八边形祖母绿，配镶钻石总重约3.996克拉

耳环长度约47.0mm

附GUILD证书，2024年，编号1110708755，鉴定为一对天然祖母绿耳环，八边形切割，沃顿绿色，微油，产地哥伦比亚

卡地亚(Cartier)设计造型密镶钻配彩色宝石「猎豹」手镯

估价 RMB| 115万-200万

2025-12-17 永乐拍卖

瑰丽珠宝与翡翠专场

卡地亚(Cartier)设计造型密镶钻配彩色宝石「猎豹」手镯

18K白金镶嵌钻石，内直径约58.0cm，印有品牌印记及编号

◆潮流艺术

本次永樂秋拍增加全新版块“潮有态度—国际潮流艺术及生活方式专场”，为广大藏家和潮流人士精选龙家升、奈良美智等艺术家国际潮流艺术作品、LABUBU等IP的收藏级潮玩以及名贵收藏级限量烟具系列。

龙家升原作161万元的全球记录由永樂潮流网拍创造，此次数张龙家升大尺幅原作领衔秋拍，为藏家呈现龙家升原作小专题。草间弥生、奈良美智、王加诺、张占占、下田光等艺术家佳作也悉数亮相。

潮玩品类带来史上最全收藏级LABUBU合辑，限量5体LABUBU雕塑、三勿、衡山宏机甲飞行员系列、T9g联名系列、大久保联名系列、EVA联名系列，几乎全部LABUBU系列于预展亮相集结，规模阵容强大。除LABUBU外，极为稀有的陶瓷Molly、限量哭娃雕塑、村上隆同款的Sofubi大师James Groman作品都在本次秋拍呈现。