导言：“雅昌月度策展人影响力榜单”是雅昌艺术网从媒体角度对当代艺术领域的策展与展览呈现进行全面搜集、记录与跟踪，从专业角度解读“策展人”每月所策划的展览在学术性、策划执行、公众认知及影响力、国际化推广、盈利能力等方面的能力与创新。近几年，国内展览以及策展生态不断更新，比如非赢利空间艺术家个人申请和主导的展览项目，强调艺术创作的自主性和实验性，为艺术展示提供了更自由的表达空间。“雅昌月度策展人影响力榜单”关注到这一现象，将其纳入观察范围，对这些展览项目进行跟踪和分析。这种对新兴展览生态的关注，不仅反映了艺术策展领域的新动向，也为理解当代艺术的发展提供了新的视角和方向。

雅昌指数 | 月度(2025年10月)策展人影响力榜单

策展人：林书传 石虎书：他的另一条艺术探索之路

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：突破传统，探索艺术的自由生长

2025年10月12日，“石虎书：他的另一条艺术探索之路”展览在南京艺术学院美术馆开幕，此次展览由林书传担任策展人。

此次展览聚焦于艺术家石虎在绘画与书法之外的独特艺术实践，通过《信天游》《白裳》等近百件代表作及其手稿、自制孔雀毛笔，阐释了石虎“书不在法”的艺术理念。石虎认为传统毛笔的“尖齐圆健”标准限制了书写表达，因此他尝试用孔雀毛等材料自制毛笔，追求不可控的线条效果，通过工具革新实现艺术“生成”的现场感。策展人林书传表示，展览避免使用“书法”等传统名词，旨在开放观众对艺术的多元解读，聚焦于石虎在绘画与书法之外的独特艺术实践。

展览现场：艺术的多元呈现与互动体验

展览现场分为多个区域，通过精心设计的空间布局和多媒体展示，为观众带来沉浸式的艺术体验。展览的一大亮点是首次呈现了一批石虎自制的孔雀毛笔，这些自制工具与展墙上那些率性恣肆、墨象淋漓的书法作品形成了一种无声的对话。展览还特别展出了石虎的理论手稿，从中可以看到他对传统书法的深厚功力以及对中国文化与书法的真诚思考。在墙上的巨幅书法中，一些字几乎不可辨识，然而其气势与力量以及一种生命的挣扎却清晰可见，体现了石虎的“两个回到”理念——回到“造笔之初”和回到“造字之初”。整个展览以简朴风格致敬石虎先生，将目光聚焦于展厅之内的作品本身，邀请观众走进展厅，亲身感受石虎心中那份“自由生长”的力量。

策展人：杨天娜 艺术家还要再努力——杨诘苍个展

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭✭

策展理念：艺术的持续探索与自我更新

2025年10月16日，“艺术家还要再努力——杨诘苍个展”在广东美术馆新馆开展，由杨天娜博士担任策展人。

展览现场

本次展览的主题“艺术家还要再努力”源自杨诘苍2007年的手书短语，这句朴素的话语背后，是艺术创作永不枯竭的生命力，十八年后成为本次个展的主题和精神线索。它并非艺术家单纯的自我勉励，而是他艺术实践的真实写照，更是一位从岭南走向国际的艺术家，在其漫长创作生涯中始终秉持的精神姿态——艺术并非终点的抵达，而是一种永不休止的修行，象征着持续探索与自我更新的生命历程。杨诘苍的艺术实践称得上是中西文化交汇与思想对话的一种独特呈现：他以中国传统笔墨为根基，将“修身”“气韵”等东方哲思转化为当代艺术语言；同时，汲取西方现当代艺术的思维观念与实验精神，在不同文化体系间构建起富有张力的对话空间。

展览现场：艺术旅程的多维呈现

展览现场

展览现场位于广东美术馆新馆2楼4、6号厅，通过精心设计的空间布局和多媒体展示，为观众带来沉浸式的艺术体验。展览呈现了杨诘苍个人的一系列代表性作品，涵盖不同时期和多种媒介。艺术家在运用中国传统技法，例如书法、水墨、工笔重彩方面驾轻就熟，同时也能优雅而高效地运用其他媒介，如影像和声音。然而，杨诘苍最钟爱的工具仍是毛笔，而绘画和书法始终是他创作的核心，但他并不认为自己是水墨画家或书法家，而是一位当代文人，对他而言，绘画是一种参与当代世界的行为方式。观众将在展览中感受到他几十年来关于创作与自我修养的艺术旅程。

策展人：鲁虹   @武汉 2025 一荤一素

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：艺术的“荤素”搭配与哲学思考

2025年10月17日，“@武汉 2025 一荤一素”展览在美术文献艺术中心开展，此次展览由鲁虹担任策展人。

展览呈现了艺术家何多苓新近创作的杂花油画、炭笔素描和文献资料。展览名称“一荤一素”源自何多苓对展出方式的自述，意在通过油画（“荤”）与素描（“素”）的并置，构成视觉语言和表现力上的强烈对比。一方面，油画色彩浓郁、层次丰富，给人以饱满的感官刺激；另一方面，素描则线条清晰、素雅纯粹，凸显物象的筋骨与神韵。这种对比不仅揭示了艺术创作的核心，即“花”作为生命的象征，还体现了中国传统哲学中“阴阳”“虚实”“浓淡”相生相克的观念。策展人鲁虹希望通过这种独特的展示方式，让观众同时看到艺术家创作过程的两种维度，进而理解何多苓艺术中兼容并蓄的哲学。

展览现场：静谧、浪漫的诗学空间

何多苓《杂花写生 3-1》布面油画 100×50cm 2025

何多苓《杂花写生 3-2》纸上木炭 79×54.5cm 2025

展览现场位于美术文献艺术中心，通过精心设计的空间布局和对照阐释的形式排布，使得隐晦的互文关系在意象交叠中得以凸显。观众在欣赏何多苓的杂花油画时，可以同时看到对应的炭笔素描作品，这种并置的方式让观众能够更深入地理解艺术家的创作过程和理念。展览还展出了何多苓的部分手稿和文献资料，为观众提供了更丰富的背景信息。整个展览以抒情写意的绘画笔触构建了一个朦胧的美学概念，营造出一个静谧、浪漫、空幽的诗学空间。

策展人：米阿 万物歌唱——中俄艺术家联展

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭✭

策展理念：跨文化对话与材料转译

2025年10月18日，“万物歌唱——中俄艺术家联展”在苏州有南艺术馆开幕，此次展览由独立策展人米阿担任策展人。

蒋昀格 《镜》 10mX3mX1,7m(尺寸可调节) 冰丝线、竹签、高密度泡沫 2019年

丹尼拉. 波利亚科夫《芭贝茨》 装置 翼展180X36cm 雕塑170 2023-2024

展览通过五位中俄艺术家的三十余件作品，构建了一场跨越文化疆界的对话，展现了艺术家对材料语言的深刻探索，揭示了全球化背景下艺术创作的新范式。米阿认为，从理念到实践，专业策展人需要在差异的裂缝中建立对话，在材料的流转中重构艺术的叙事可能。展览并非简单的地域性并置，而是试图在文化的间隙处创造新的艺术可能性，这种范式与国际当代艺术的发展趋势高度同步。

展览现场：材料与文化的视觉对谈

丹尼拉·波利亚科夫Danila Polyakov 《浮地》 240x240cm 装置、木材、纺织品、混合介质 2025

萨沙·弗罗洛娃Sasha Frolova 磁控管(多彩) D-100cm 柱状透镜印刷 2021

展览现场通过精心设计的空间布局，将中俄艺术家的作品并置展示，营造出一种跨文化的视觉对谈氛围。中国艺术家蒋昀格的《万境楼系列》以线、竹签等传统材料构建了融合藻井与坛城图式的精神场域，既蕴含东方美学中的虚空哲学，又与国际当代艺术中的装置性语言相接轨。俄罗斯艺术家丹尼拉·波利亚科夫的《反怪物》以古希腊神话为叙事框架，通过织物媒介与游戏结构，构建了一个关于规则与自由的当代寓言。这些作品以个性化的思维语言和丰富的材料实验，打破了媒介的桎梏，指向一种新的思想范式。

策展人：王春辰 变成仙人掌——陈卉个展

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E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：生命哲学与现实感知的融合

2025年10月18日，“变成仙人掌——陈卉个展”在北京798春辰当代艺术研究中心开幕，此次展览由王春辰担任策展人。

展览现场

展览以“变成仙人掌”为核心主题，策展人王春辰将这一主题阐释为一句“开启现实感知的偈语”，旨在通过仙人掌这一象征，探讨当代人在信息过载时代中的生存状态与精神追求。仙人掌在沙漠中坚韧生长的特性，成为艺术家陈卉作品中生命哲学的象征，既代表外在的坚韧与防御，也隐喻内心未被磨灭的柔软与开花的能力。展览通过绘画与真实植物的结合，构建了一个充满生命气息的“绘画丛林”，让观众在自然与艺术的交融中重新体会真实的感知与情感。

展览现场：艺术与自然的共生体验

展览现场

展览现场打破传统“白盒子”模式，将三十余幅绘画与真实的植物并置，形成“绘画—植物”的共生场域。展厅中不仅有陈卉的绘画作品，还有来自她工作室的植物，以及从家乡广东运来的野生仙人掌，这些植物不仅是视觉元素，更是展览叙事的一部分。展厅中央的一棵植物已陪伴陈卉25年之久，呈现出一种“纪念碑的状态”，象征着生命的轮回与韧性。此外，展览还设置了互动区域，邀请观众留言、交换或领养植物，使展览本身成为一个持续生长、不断演变的有机体。

策展人：陈晓阳 王璜生：微光同尘

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B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：父子两代艺术家的跨世纪对话

2025年10月19日，“王璜生：微光同尘”在顺德盒子美术馆开展，此次展览由陈晓阳担任策展人。

展览现场

展览以王兰若与王璜生父子两代艺术家跨越半个世纪的对话为核心，探讨历史洪流中知识分子的命运与艺术的救赎力量。王兰若在上世纪五十年代末至六十年代初被下放至广东英德硫铁矿，其速写和笔记记录了当时的社会与生活现实，成为个人苦难史的注脚。王璜生则通过影像作品《父亲的硫铁矿》追溯父亲的脚步，呈现这段跨越时空的对话。展览通过艺术作品的并置，展现了父子两代在历史与个人命运中的思考与表达，揭示了艺术在历史动荡中的坚韧与力量。

展览现场：艺术与历史的交融体验

展览现场

展览现场位于顺德盒子美术馆，通过精心设计的空间布局，将王兰若的矿区速写与王璜生的影像装置《父亲的硫铁矿》及工业装置并置。展厅中，王兰若的速写和笔记与王璜生的影像作品形成强烈对比，观众可以在静谧的速写与动态的影像之间穿梭，感受父子两代艺术家跨越时空的对话。展览中的巨型装置以矿山中常见的工业搅拌机和传送带持续翻搅着矿沙和泥土，其中还滚动着被撕碎的图像、照片、文字、书页等，以无休止的旋转和搅动来呈现个人的命运在历史中的荒诞与脆弱。