本次古董部分的重中之重是【三希——元明清宫廷艺术】，一个专场只有十几件拍品，但却是件件博物馆级。今天我们一起来看看其中的瓷器部分，尤其以一件堪称存世孤品、著录于耿宝昌先生经典《明清瓷器鉴定》的永乐大盘和一件徐展堂旧藏的元青花带盖梅瓶领衔。

明永乐 青花菊花团花纹大盘

直径35cm

估价  RMB| 600万-800万

成交价

2025-12-25 华艺国际

三希——元·明·清宫廷艺术

备注：1.香港苏富比，1981年11月24日，Lot 70

2.香港苏富比，1987年5月20日，Lot422

3.美國石油大亨沃特·F·布華朗（Walter Francis Brown）先生（1930-2014）旧藏

著录：1.耿宝昌《明清瓷器鉴定》.北京：紫禁城出版社, 1993.第34页。

2.《香港苏富比20周年》，图版75号。

注：本件拍卖标的处于保税状态下，默认提货地为中国香港，详情请见本图录《保税拍品竞买须知》。

本品为明永乐时期青花御瓷中极为珍罕之逸品，其纹样组合在已知公私收藏中堪称孤例。华艺团队对于这件的概括为——“以宋人法度，运元人逸气，成明初气象”，可谓恰如其分，而更为难得之处在于，如此孤例却有着最为权威的著录加持——出现在耿宝昌先生的经典著作《明清瓷器鉴定》一书之中。我们先一起来欣赏一下它作为存世孤品的特殊之处：

盘心所绘折枝菊花纹样，以完整的植物学形态呈现，根、茎、叶、花一气呵成，此种写生式构图突破了永乐朝常见的伊斯兰风格几何构图，展现出向中原传统绘画美学的深刻回归。值得注意的是，土壤的描绘在永乐瓷绘中尤为罕见，此举不仅完整了植物的生长语境，更赋予了纹样独特的叙事性，使其超越装饰功能，成为一幅完整的艺术创作。

参阅：《东洋美术》书中著录类似“画样”属性的永乐大盘

所以说，“纹样”与“画样”在陶瓷艺术中有着本质区别。为什么清三代珐琅彩要比一般的洋彩瓷器市场价格高出很多，就是因为珐琅彩是在紫禁城以宫廷画师的“画样”为蓝本，直接反映的是帝王的审美情趣。而放在这件永乐大盘上，也是一样的道理，这件大盘和普通常见的葡萄纹、一束莲、两朵莲花的永乐盘“画样”截然不同，而是以瓷为纸、以钴为墨，创作出了一幅具有独立审美价值的写生小品。而这种艺术追求，自然与永乐皇帝的审美情趣密切相关，其构图取法宋人《宣和画谱》所载“写生贵得其情态”之理，笔意中又融入了元人水墨的疏淡气韵，而整体布局仍保有宫廷艺术的雍容秩序，可谓“以宋人法度，运元人逸气，成明初气象”。可参阅《东洋陶瓷》出版的两件永乐大盘，而如华艺本品菊花纹样大盘则存世所见仅此一件！

本品内壁绘有十组不同的折枝花果纹，这种“十样各色”的布局在永乐官窑中极为罕见。每一组纹样都独立成幅，却又和谐统一，共同构成一个完整的装饰体系。值得注意的是，每一组折枝花果的绘制都极为精到，笔触细腻，构图严谨，既有宋代院体画的写实风骨，又融入了元代水墨的笔墨意趣。

这种设计绝非随意而为，而是蕴含着深刻的文化寓意。“十”在中国传统文化中象征着圆满、完备，如“十全十美”、“十方世界”等概念，都与皇家追求的天下一统、万国来朝的政治理想相契合。永乐时期，朱棣通过五征漠北、七下西洋、修纂《永乐大典》等一系列举措，致力于建立一个“十方咸宾”的盛世景象。此盘的十组纹饰，很可能是对这种政治理想的艺术化表达。

明宣德 青花鱼藻纹十棱菱口大盌

成交价：2.29亿港元 龙美术馆藏购

本品在明代官窑发展史上具有重要的坐标意义。其“十样各色”的内壁装饰布局，很可能是后来宣德时期流行的“十棱十样”装饰模式的早期雏形，可参照上海龙美术馆珍藏的那件著名的宣德鱼藻纹十棱菱口大盌，“十方世界”，一脉相承。

耿宝昌先生《明清瓷器鉴定》

本品最重要的学术身份，源于耿宝昌先生《明清瓷器鉴定》一书的明确著录。该著作自出版以来，一直被公认为明清瓷器鉴定领域的权威工具书，耿老在书中特举此盘为例，足证其在永乐官窑体系中的标杆地位与孤品价值。《明清瓷器鉴定》一书的成书时间可追溯至1982 年。书中所有线描画稿，皆由耿老亲自遴选器物图像，并嘱托陈华莎女史执笔绘制，其绘制工作亦集中于1982 年完成。

《香港苏富比20周年》，图版75号

值得注意的是，本件永乐青花盘首次见于拍场的时间为1981年，这一时间节点与画稿的绘制年代高度吻合。由此，从时间逻辑上进一步佐证了本件作品即为《明清瓷器鉴定》书中所录原件无疑，使其流传脉络更添确证。

沃尔特·F·布朗（1930–2014）

此盘源自美国德克萨斯州重要藏家沃尔特·F·布朗（1930–2014）伉俪之旧藏。布朗先生是一位具有深厚学养与敏锐眼光的实业家收藏家。自上世纪70 年代起，他系统研究并收藏中国艺术，尤其钟情于宋瓷的含蓄与明清官窑的华彩。综上所述，此盘凝练了永乐盛世的文化理想、艺术追求与工艺高度。它是一件著录清晰、流传有序的学术重器。

2025年春拍

明崇祯 青花地留白缠枝花卉纹捧盒

成交价：419.75万元

近些年来，只要是出现在耿宝昌先生《明清瓷器鉴定》中的器物，每每都会在市场上拍出高价，如今年春拍一件明崇祯青花地留白缠枝花卉纹捧盒，出版于耿老《明清瓷器鉴定》，仅仅3万元起拍，最终激烈竞价到了419.75万元高价成交，可见耿老学术加成的重大市场影响力。

Lot558

元  青花孔雀牡丹纹带盖梅瓶

H:45cm

RMB:15,000,000-18,000,000

来源：“在望山庄”徐展堂旧藏

备注：北京保利2018年春拍，景元（一）专场Lot5148

出版：《海内外徐展堂中国艺术馆藏品选粹》图44

展览：香港徐氏艺术馆

本件元青花梅瓶的关键词是——带原盖、孔雀穿花纹样、清宫内府鉴藏、徐展堂旧藏，可谓是市场所见元青花中同样独一无二的神品！

在宋、元、明三朝，梅瓶为实用器皿，多为盛酒之用，故烧造同时必配瓷盖，而清代则以之为陈设或插花之用，故不需烧造盖子。其盖式样与江西高安窖藏出土的六个青花梅瓶当中的五个盖子一致。本品其覆杯式莲瓣纹样与器身仰莲纹样上下对应，应是器物原盖无疑，更使其成为凤毛麟角的旷世珍品。

元 青花缠枝牡丹云肩纹带盖梅瓶

香港佳士得2023年秋拍 天民楼旧藏

成交价：6777.5万港元

2003年香港佳士得春拍

元 青花花卉缠枝牡丹纹大梅瓶连盖

成交价：约合932万人民币

江西高安市博物馆藏

存世所见以牡丹纹为主题纹饰的元青花梅瓶一共10件，其中保存顶盖不失者仅得4例，分别为香港葛氏天民楼藏品、香港佳士得2003年春拍第640号拍品和江西高安窖藏两件出土品，它们的肩部装饰皆为云肩式图案。而市场上的两件，一件早在2003年就拍出了约合932万元高价，另一件正是天民楼的大名品，在2023年拍出6777.5万元高价，可见此类元青花带盖梅瓶的市场热度！

而本品的纹饰特殊之处在于——其肩部装饰孔雀穿牡丹花图案，一面绘雄孔雀回首收翅，恰好落地的瞬间，另一面则是雌孔雀俯首翔飞，与雄孔雀相呼应。所绘孔雀翎羽清晰，神韵尤佳，周围缠枝枝牡丹翩翩展姿，妍态尽见。大英博物馆以及伊朗国家博物馆中一众元青花中，仅有罕见几例，会将孔雀作为主题纹饰装饰元青花器物。

和硕豫亲王修龄像

元青花在学术上的最终认定很晚，大约是在上世纪五十年代大维德瓶的深入研究之后，但元青花在清宫之中有着极少数的传承，只是当年被笼统地归入“宣窑”或“明窑”之列，本品极可能正是极少数在清宫档案中能有明确记载的元青花。

在《清宫瓷器档案》中记载：

和硕豫亲王修龄（奴才），跪进……嘉窑孔雀梅瓶成件（交外养心殿）……十二月二十三日。

这位和硕豫亲王修龄，据《爱新觉罗宗谱》所载，为太祖努尔哈赤第十五子、豫通亲王多铎之五世孙。首代豫亲王多铎是多尔衮同母胞弟，是清朝统一天下的重要将领，但顺治八年（1651年），顺治帝下诏追论多尔衮之罪，同时追降多铎为郡王。直至乾隆四十三年（1778年），乾隆帝为清初功臣平反，下诏为多尔衮与多铎恢复名誉，多铎被恢复和硕豫亲王封号并配享太庙。也正在这一年，乾隆皇帝恢复了宗室修龄的豫亲王爵位，令其管理正白旗蒙古都统事务。修龄成为多铎被追复亲王后首位承袭此爵之人。为感念圣恩，修龄于当年便精心遴选了一系列重要器物进献给乾隆皇帝，进贡清册中的“嘉窑孔雀梅瓶”或即为此件“元青花孔雀牡丹纹梅瓶”。

宁寿宫养性殿（左）与符望阁（右）

在《清宫陈设档案》中多见于此梅瓶的相关记载，如《宁寿宫西路陈设册》中就有“六十五号嘉窑青花白地有盖梅瓶（此件在养性殿安设）”，以及《符望阁陈设》中也有“六十五号嘉窑青花白地有盖梅瓶一件”的记载，其编号一致应该为同一件，再结合进贡清册，不难看出此件嘉窑梅瓶或为一件并且是带盖、青花孔雀纹样。这件元青花梅瓶被乾隆皇帝特意陈设于宁寿宫养性殿及符望阁，此举深刻揭示了其超凡的品级。宁寿宫是乾隆为归政后颐养而建的微缩皇城，养性殿仿其理政寝宫养心殿而建，是太上皇的权位象征；符望阁则为宁寿宫花园的精华，这一特定的陈设位置，是其深受帝王青睐、拥有崇高宫廷艺术地位的最直接物证。

而更为难得之处是，其独特的孔雀穿花纹样成为乾隆官窑摹古的重要范本之一，乾隆官窑曾多次以此梅瓶为蓝本进行精准仿制。如北京故宫博物院存有清宫旧藏一件无款“斗彩缠枝牡丹双凤纹梅瓶”，法国杜尚家族也收藏有一件带盖梅瓶，其形制与本命更为相似并且配有原盖，可谓是与本作的精准仿制，其后在《庄绍绥收藏中国瓷器》中也记录有一件“斗彩孔雀牡丹梅瓶”落有成化寄托款识，形制也与本品一致。

参阅：伊朗国家博物馆（左）

大英博物馆藏青花孔雀牡丹罐（右）

孔雀这一纹样在元代青花中的出现，并非偶然的装饰选择，而是蒙元时期欧亚文化交流与宫廷审美的物质结晶。孔雀在波斯文化中被赋予超越凡俗的神圣内涵。

元代畏兀尔画家 边鲁《孔雀芙蓉图》 纽约大都会博物馆藏

在《君王宝鉴》记载中，孔雀更被确立为皇家苑囿四大圣禽之一，象征着君权神授的庄严与荣耀。这种深植于波斯文明的神性认知，使得元青花上的孔雀纹饰在十四世纪的国际贸易中，成为承载神圣王权意象的特殊文化符号，而非单纯的装饰母题。

2010 年北京保利 5 周年秋拍

元 青花孔雀牡丹大梅瓶

成交价：1288万元

市场上所能见到的以孔雀为主体纹饰的元青花器寥若晨星，如北京保利曾拍出过一只元青花孔雀牡丹大梅瓶，无盖，仍然以过千万元的高价成交。华艺此件元青花孔雀牡丹纹带盖梅瓶，实为一件凝聚了历史、艺术与人文多重维度的典范之作。

Lot549

清乾隆  唐英製白釉自在观音

H:19.5cm

RMB:1,200,000-2,000,000

来源：广州户出

本尊清乾隆唐英风格白釉观音造像，其形其神，堪称乾隆御窑瓷塑造像的典范。

“唐英敬製”款白釉观音 天津艺术博物馆藏

整像工艺精湛，线条处理细腻入微，可断为同期景德镇御窑厂奉旨烧造、专供宫廷供奉之珍品，不仅展现出唐英督窑时期至诚竭虑的工艺高度，更承载了乾隆一朝深远的信仰与审美意趣。本尊观音与天津艺术博物馆一尊标注有“唐英敬制”款识造像几乎一致，除款识区别外，天津在其观音内里还存有法器，足见乾隆对于此类观音的重视程度非同一般。

《造办处活计档》中乾隆与唐英有关白釉观音的圣旨三则

据《清宫造办处活计文件》清晰记载，乾隆十二年（1747年）五月十四日，太监胡世杰将一套观音木样并善财、龙女像交予司库白世秀，乾隆皇帝随即下达了一道明确的指令：“交唐英照样烧造填白观音一尊、善财、龙女二尊……送到京时装严安供。”但在接下来的一年多里，连续试烧了十一尊，乾隆均不满意。乾隆甚至直接责备道：“想是唐英不至诚，着他至至诚诚烧造。”在如此巨大的压力下，唐英与窑工们终在乾隆十三年七月十二日烧造成功，将此尊“填白观音”上交呈进。然而，皇帝的追求并未停止，他随即又提出了一项更为苛刻的工艺指令：“着唐英磁白衣观音手与发髻不要活的，要一死的，烧的来烧不来。”这意味着要求观音的手部与发髻必须与主体一次烧成，不留任何拼接痕迹，更印证了白瓷观音烧造难度极大，“至诚”之心与顶尖技艺，缺一不可。

参阅图

Lot550

清乾隆  御製青花釉里红海水云龙纹抱月瓶

「大清乾隆年製」三行六字篆书款

H:31cm

RMB:4,600,000-5,500,000

备注：1.德国纳高，2005年11月14日，Lot 1020

2.香港佳士得，1995年10月30日，Lot 783

本品是一代经典，瓶壁的釉里红龙发色浓艳，色调纯正并浓淡有致，显示出乾隆朝御窑对釉里红这一高难度品种的掌控已然成熟，而这又与皇帝的亲自督促密切相关，而本品的釉里红发色，堪称是市场所见中的佼佼者。

青花釉里红烧造技术极难掌握，本器所施釉里红一色妍丽而不炫，恰如其分，含蓄之美宛如佳人初醉，与青花明快鲜亮之色，相互辉映，十分难得。当为乾隆座右宝藏之物。

避暑山庄冬暖阁

此式瓶至乾隆二十九年，开始出现于年节贡瓷之中，于九江关监督海福二十九年，七月十一日的《贡档进单》中即有“（交圆明园）青云红龙宝用（月）瓶成对”之记载。而此对瓶于乾隆三十四年，海福呈报的《任内未销银两自贡磁器并传办活计列表中》记录为万寿贡物，并记录烧造金额“每件四两七钱”。次年（乾隆三十年）又御贡于热河行宫。而于《光绪十一年热河行宫等处陈设铺垫等项清档》，可知这对宝月瓶的陈设地点为热河行宫东暖阁的北窗台上。

Lot551

清雍正  御製炉钧釉冲天耳炉

「大清雍正年製」三行六字篆书款

D:18.8cm

RMB:2,800,000-3,800,000

备注：中国嘉德，2003年7月13日，Lot1091

此炉为雍正朝仿明代冲耳铜炉而作，全身施满釉，釉面失透滋润，流淌范围比较大，蓝绿釉色交混点点红斑，似山岚云气，于烈焰中幻化出别样瑰丽。

左图：《清宫活计档》雍正 7 年闰七月记事录

右图：《清宫活计档》雍正 8 年十月记事录夸赞甚好

雍正帝清宫内府典藏甚众，善汲取古物最精华之处化裁，更于御窑烧造诸般细节亲自审定，又衷爱钧窑瓷炉，曾多次降旨烧造，更提出具体修改意见，其后于（雍正八年）十月，年希尧呈进仿钧窑瓷炉大小十二件，获得雍正皇帝的称赞，称此釉色炉“烧造得甚好，传与年希尧照此再多烧造几件。”

参阅：香港苏富比2012年秋拍，Lot109

清雍正 炉钧孔雀毛釉双耳三足炉

成交价：HKD 4,820,000

Lot552

清康熙  豇豆红暗刻夔龙纹太白尊

「大清康熙年製」三行六字楷书款

D:12.5cm

RMB:1,000,000-2,000,000

备注：1.史蒂芬.琼肯三世珍藏

2.纽约佳士得，2022年3月25日，编号1121

注：本件拍卖标的处于保税状态下，默认提货地为中国香港，详情请见本图录《保税拍品竞买须知》。

豇豆红釉是康熙晚期创烧的特殊红釉品种，因烧制时偶见天然绿色苔点颇似豇豆，故而名之，为康熙一朝所独有。目前所见康熙豇豆红釉作品主要有八种，皆为文房案头清玩，俗称“八大码”，为康熙晚期著名文臣刘源所设计，督陶官臧应选精心督造。

豇豆红釉按色泽可分为“大红袍”、“美人醉”、“桃花面”等品种。其中“大红袍”一品为通体红色，不见绿色胎点，为同类器中之上上品，世所罕见，本品即属此类。

参阅：故宫博物院藏“康熙款豇豆红釉暗龙纹太白尊”

康熙朝以后，豇豆红釉烧制技艺即失传，使这一品种更加弥足珍贵。豇豆红釉器流传至今者极少，其中大部分又在早年流散国外，收藏于各国著名的博物馆中，无论古今中外，皆为传世名品，更显本品之珍。

Lot553

明 何朝宗製德化窑风帽观音

「何朝宗印」四字篆書款

H:36cm

RMB:2,000,000-3,000,000

“中国白”（BLANC DE CHINE）出自法国人对明代德化白瓷的赞誉。明代德化瓷塑大师辈出，其中，以何朝宗最为著名。他的瓷塑作品，吸收泥塑、木雕和石刻造像的各种技法，结合瓷土特性，博取各家之长，形成独具一格的“何派”艺术。他所塑造的各种古佛神仙，发挥传统雕塑“传神写意”的长处，微妙地表现人物的内心世界，富有艺术魅力。

参阅：纽约佳士得，2016年3月17日，Lot1608

成交价：425,000美金

伦敦邦瀚斯，2012年5月17日，Lot297

成交价：529,250英镑

何朝宗本人制作的瓷塑像类精品受到明清两代皇家的赏识，常以地方贡瓷的形式进入皇宫，成为宫内的陈设与珍藏，特别供于紫禁城及皇家苑囿。依据清宫历朝《陈设档》和《故宫物品点查报告》中的原始记录，可知紫禁城中的钟粹宫、玉粹轩、慈宁宫等等宫殿的佛堂均供有带“何朝宗”款德化白瓷塑像。不难看出，清代帝王曾对稀有少见的何朝宗作品进行过整理收藏，陈设鉴赏。

Lot555

明万历  御製斗彩仿成窑莲托八吉祥纹宫碗

「大明萬曆年製」六字楷書方框款

D:16.6cm

RMB:1,500,000-2,500,000

来源：1.武汉市文物商店旧藏（附来源证明）

2.日本藏家旧藏

3.国内重要藏家旧藏

明代万历时期御窑所出斗彩莲托八宝纹宫碗，不仅是晚明官窑的集大成之作，更是一部可读的晚明政治文化史。

明万历《三才会图》中记录的“宫碗”形製

万历皇帝对佛教的扶持，兼具个人信仰与政治统治的双重考量。一方面，其笃信佛法，受慈圣皇太后影响颇深，宫中经筵、法会不绝；另一方面，通过支持藏传佛教，亦可维系与西藏地方势力的关系，延续明朝“多封众建”的治藏政策。

左图：旧包装

右图：来源证明

1990年，武汉市文物商店于重整开业之际，迎来日本藏家泷川先生的到访。彼时，他购得此件明万历斗彩莲托八宝纹宫碗，却未将其原配包装盒一并带走。数年之后，泷川先生深感文物与原装包装乃不可分割的整体，遂专程致函武汉市文物商店，恳请寻回该盒，以成全器之完整。武汉市文物商店经详细核查旧日记录与库存，确认该盒确为当年泷川先生购碗时之原物，遂郑重出具证明书信一函，明确陈述此盒来源，成为了其流传的明证。