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对话 | 在开放和自由中确立艺术价值
张瀚文：以物质媒介具象化精神世界
吕晓：北京画院两个中心十年 跨学科带来齐白石研究新突破
上海敬华2025秋拍 | 扶摇——近现代书画专场（下）
2025-12-14 18:24:25 未知
敬华2025秋季拍卖会
预展
12月18日-19日
拍卖
12月20日
地点
上海静安香格里拉大酒店 五楼大宴会厅
[上海市 延安中路1218号]
款识：心扶摇斋。筱珊先生属篆，䃺吴氏二百兰亭斋藏墨成之。壬戌季春，吴昌硕年七十又九。钤印：俊卿之印、仓硕、虚素出版：1.《老缶遗踪：吴昌硕艺术人生记录》，P256，浙江古籍出版社，2021年。2.《朴珍抱精——近现代名家书画作品集》，P224-225，西泠印社出版社，2022年。展览：1.“观乐：吴昌硕书法特展”，杭州，2019年。2.“朴珍抱精——近现代名家书画作品展”，福建红鼎天艺术馆，2022年。说明：1.孙天牧题签，北京文物公司旧藏。2.上款人“筱珊先生”为任传榜（1879-1953），又名筱珊，江苏吴江人。毕业于美国伊利诺伊大学。曾任沪宁、沪杭甬两路管理局局长、南洋大学教授。故居在同里镇道士埭（任氏老宅）。清末民初，高官大吏、商学巨儒邀请知名书家题写斋名，是颇为流行的社会风尚。斋号不仅能彰显主人的品位与志向，起到托物言志、自我勉励的作用，不少人在迎来人生荣耀之际，还会更换斋号，以契合全新的人生意境。而在当时的书坛，年逾八十的吴昌硕已是享誉海外的海派大宗师，1922年时他在上海定居已满十年，其篆书包蕴石鼓文精髓，兼具金石趣味，风格高古刚健。即便当年再度上调润格，上门求字求画者依旧络绎不绝，仅题写斋名的润金就达十二两银元，即便如此，仍挡不住众人追捧，不少大客户甚至愿加倍加价以求插队加急。此次向吴昌硕求题斋名的，是沪宁杭甬铁路局局长任传榜。这位苏州同里人又名筱珊，天资聪颖，早年曾留学日本，后又受交通部官派赴美国伊利诺里大学研习铁路管理。回国后任职于铁路系统要职，未满四十便执掌沪宁杭甬多地铁路运输，堪称交通领域的地方要员，正处于春风得意之时。与传统文人追求冲和谦淡的斋号不同，任传榜请吴昌硕题写的“心扶摇斋”别具一格，其灵感源自《庄子·逍遥游》中“大鹏扶摇直上九万里”的典故，寄寓着他大展宏图的抱负，恰好契合其留洋归来的开阔脾性。
吴昌硕为任传榜题写“心扶摇斋”时，特意选用了好友吴云的旧藏墨锭，并在落款中注明“砻二百兰亭斋藏墨成之”。这一细节让这幅题字更添浓厚古意与书卷气——吴云曾任苏州知府，是金石收藏大家，收藏颇丰，因藏有两百本兰亭摹本而署斋号“二百兰亭斋”。吴昌硕青年时寓居苏州，便与吴云交往甚密，此次特意取用其旧藏好墨书写，既是对旧友的缅怀，也让题字的文化底蕴更显厚重。
款识：箬花灶。嘉树鸣禽，小雨瀞阴。导德所执，乃然以深。水流华微，帛曰滔滔。六朝人来，嗣二日瀞高。有时汗洒，奔马出游。左弓右矢，以写我悠。永朝永夕，平章古事，乐天之徒，不可一世。乙卯春中，会稽平子宜生嘱其友袁梦白集猎碣字为额，寄安吉吴俊卿书之。
钤印：俊卿之印、仓硕
鉴藏印：滦斋真赏
出版：《吴昌硕全集 书法卷2》，P22-23，上海书画出版社，2022年。
说明：
1.上款人袁梦白即袁天庚，号梦白，会稽（今浙江绍兴）人，南社理事。尝寓上海卖画。工花卉，笔意近张熊。与吴昌硕交好。
2.鉴藏印“滦斋真赏”为香港著名收藏家刘少旅之子刘滦藏印。据其家属介绍，凡藏品钤有“滦斋真赏”印记，都是刘少旅、刘滦先生最珍爱的书画。
“箬花灶”三字不见于前人典籍，其义可解：“箬”指竹叶，喻清高有节；“花”含繁荣生机；“灶”泛指居所、厂房、寺观，蕴烟火人间之意。三字合璧，意为在有竹有花处起屋开火，恰与吴昌硕后文描绘的嘉树鸣禽、高士来访、乘马游猎的理想生活相呼应，尽显“乐天之徒，不可一世”的悠闲放逸。
三体合一，字中有画：
吴昌硕《箬花灶》的艺术巧思
1915年，71岁的艺坛领袖吴昌硕为会稽进士平宜生挥毫写下篆书匾额《箬花灶》。此作由南社骨干袁梦白集石鼓文首创，却藏着精妙意蕴与艺术巧思。“箬花灶”三字不见于前人典籍，其义可解：“箬”指竹叶，喻清高有节；“花”含繁荣生机；“灶”泛指居所、厂房、寺观，蕴烟火人间之意。三字合璧，意为在有竹有花处起屋开火，恰与吴昌硕后文描绘的嘉树鸣禽、高士来访、乘马游猎的理想生活相呼应，尽显“乐天之徒，不可一世”的悠闲放逸。
彼时吴昌硕身兼西泠印社社长，上海书画会长、海上题襟馆金石书画会长等职，在日本被誉为“印圣”，功底与资历都是当时艺坛第一人。而求匾人平宜生以篆书创新草隶闻名，堪称“行家”，吴昌硕特意以石鼓文、篆书、行书三种书体“露了一手”。三字书写将绘画构图融入书法：“箬”似竹叶舒展映顽石，“花”取牡丹斜出上繁下简之姿，“灶”如茶壶炖煮灶台间，成就“字中有画，画中有字”的妙境。这份将金石气与笔墨情趣相融的创作，既展现了汉字独有的魅力，也成为吴昌硕艺术生涯的经典之作。
这种文字形象的解读当然是一家之言，但中国古文字有别于西方字母的最大区别，不就是其象形与内涵吗？
款识：昔人作虾只能二三只，多则乱。余以为真能事愈乱愈见分明，白石并记。
钤印：木居士
齐白石的绝活
“齐白石的虾”是近现代书画收藏中绕不开的核心品类。这一题材不仅是齐白石知名度最高、用功最深、创作最多的第一代表题材，更是他上世纪三十年代在名家云集的北京站稳脚跟、打响名气的标志性作品。但怎样的齐白石“游虾”，才能在众多佳作中脱颖而出？本幅《行到江湖》恰是答案。
许多人都听过齐白石画虾按只计润格的事迹。作为一个职业画家，创作繁复的构图往往意味着更高的收费，或者其与上款人更亲密交谊。故而市场中常见齐白石游虾大多为六七只，繁杂者也不过十余只。而本幅《行到江湖》中，游虾数量高达二十三只之多，在四尺条幅的有限尺幅内要容纳如此多的游虾，如何构图？怎样排布？这对任何人而言都是巨大挑战。
画中23只游虾以三段式铺陈：最上方十五只簇拥交错，中间五六只前后穿行，最下方两只领头前行。如此熙熙攘攘的虾群，在主次、疏密、浓淡的排布上却井然有序，反倒生出一种澄净空灵之感，实属难得的妙品。齐白石在款识中骄傲写道：“昔人作虾，只能二三只，多则乱。余以为真能事，愈乱愈见分明。”这段文字既是他对自身技艺的自信彰显，更印证了作品的独特性，堪称其画虾的经典发言。
《行到江湖》未属年款，从风格判断应为1929年左右所作。此时齐白石已完成衰年变法，虾蟹等水族题材已确立其日后标志性的个人风格。彼时的齐白石，正需凭借代表题材与独家技艺拓展影响，在强手林立的北京画坛争取一席之地。——没有这一时期的“独门绝技”，也难有后来的“平淡天真”。
齐白石衰年变法后的艺术生涯全程高能，每个十年都有独特艺术特点。但无论哪个时期，那些凝聚心血，技术高超且获画家自身高度认可的经典题材，始终是藏家的坚定之选。这幅《行到江湖》兼具代表题材、丰富画面、复杂技艺与题跋中的傲人评价，尽显稀缺性与代表性，是藏家购买“白石虾”的优秀选择。
款识：仲湘先生清正，八十八岁白石。
钤印：齐大
来源：
1.上款人“仲湘”为吴仲湘。抗战时为李宗仁第五战区，直属特种部队，工兵四团长。
2.旧藏者周建卿曾任民国内政部社会司科长，1980年兼任中国文化大学教授，他与吴仲湘为姻亲，据其所述，这件作品由吴仲湘直接得自齐白石本人。
葫芦是中国文化的幸运符号，承载“福禄双全”，“绵延多子”，“田园风味”，“难得糊涂”等多重寓意，而这些恰好全方位映照了齐白石的一生。他出身农家，带着乡土底色奋斗半生，在北京立足成名；晚年高寿大名、子孙满堂，既藏着对生活富足、子孙绵延的真挚向往，也透着“难得糊涂”的通透智慧。于齐白石而言，葫芦从不是单纯的绘画题材，而是他人生底色、智慧与吉祥情怀的完美化身。
此幅《三世福禄》为齐白石八十八岁所绘，全画水气丰沛、墨色饱满、颜料亮丽，整体酣畅雄直又干净利落。尤为精妙的是藤蔓缠绕竹竿的笔法，线条交错间兼具丰富层次与创作难度；大片墨色葫芦与亮丽藤黄藤蔓形成强烈对比，左上方一只工笔红蜻蜓更是点睛之笔，既为画面注入灵动生机，也展现了他最受藏家追捧的绝技——工笔草虫与大写意的完美融合。这只蜻蜓工细入微，除精准勾勒结构外，更注重翅膀与身体的光影晕染，其形象与北京画院所藏齐白石草虫册中之作如出一辙，确证为老人亲笔。整幅画以线与面、墨与色、工与意的精妙碰撞，成就了这幅寓意吉祥、流传可靠的艺术佳作。
款识：
一、寄萍老人齐白石作。钤印：齐大
二、借山老人作。钤印：齐大
三、星塘老屋后人白石画。钤印：齐大
鉴藏印：唐云印信、吴崇仁
说明：
1.唐云旧藏。
2.吴崇仁旧藏。吴崇仁是唐云挚友，解放区前在上海是位很有实力的大企业家。吴崇仁广交国内外朋友，为上海引进外资作出了巨大贡献。其喜好书画，爱听京剧，是位兴趣广泛的长者。
3.此套齐白石花卉的经典代表作品，每开都有白石老人自制的防伪钢印，虽经岁月磨损，仍凹凸可辨。
《多寿》：浓艳寄情 福寿绵长
白石老人衰年变法，多取法老缶吴昌硕，却非简单摹仿其外形，而是深悟其笔墨精神。他曾言：“我是学习人家，不是摹仿人家，学的是笔墨精神，不管外形像不像。”其画桃之法便深得吴氏神韵，此幅《多寿》正是齐氏画桃家法的集中展现——洋红写桃、藤黄缀蒂、浓墨勾筋、淡墨勾缘，敷色浓淡变幻，皆可于此幅中得窥堂奥。作品以没骨大写意手法绘制，硕大的桃实以明丽洋红为主色，局部辅以柠檬黄渲染，设色浓重艳丽，造型厚重结实；叶片以花青挥写，通过色彩深浅变化表现阴阳向背，再以浓墨勾勒叶脉，刚柔并济。画面采用对角线构图，枝叶与果实疏密相间、错落有致，尽显旺盛生命力，画风简括大气，与老人画荷花所创的“红花墨叶”范式形成鲜明对照。桃实分布颇具巧思，作为老人晚年常绘的题材，寿桃象征“多寿多福”，是世人祝寿的佳品。画幅左侧题款“寄萍老人齐白石作”，为作品增添了浓郁的文人气息与收藏价值。
《大利》：稚趣天成 吉意盎然
栗与“利”谐音，承载“大吉大利”“利市亨通”之愿；又与“立子”谐音，成为祈盼子嗣的传统吉祥物，恰合民众趋利求吉的普遍心理，兼具雅俗共赏之妙。这幅《大利》以毛栗为题材，在齐白石作品中虽不常见，其技法却娴熟老道——基本承袭画桃的经营布置，又经恰到好处的改良，尽显匠心。画面采用折枝构图，左下角题款“星塘老屋后人白石画”。枝条最下端的毛栗部分掩映于叶后，局部以赭色晕染，暗喻果实成熟、果壳微剥之态，天真烂漫，令人会心。栗叶以软毫蘸淡墨写就，叶脉与枝干用浓墨勾勒，黑白对比鲜明；栗子外表则以硬毫露锋快速点画，再以藤黄加赭石局部晕染，精准呈现毛茸茸的质感，笔法放逸洒脱，层次丰富立体。全画以水墨为基调，与赭石的浓艳形成强烈对比，既纯化了画面色调，又强化了视觉审美张力，再辅以老人深厚的书法、篆刻功力，使作品气韵饱满，感染力十足。
《多子》：墨韵淋漓 紫气盈枝
白石老人素爱以葡萄入画，此幅《多子》承袭其经典的“墨叶红花”范式，仅将红花置换为紫葡，却依旧尽显水墨淋漓、婀娜多姿之态。老人以篆书笔法勾勒藤条枝干，或刚韧挺直，或蟠曲环绕，看似形乱而实则理致井然，线条劲健有力，尽显笔力苍劲。叶片以软笔湿墨挥写，墨色淋漓变幻，通过浓淡干湿的层次对比，生动呈现叶片的阴阳向背；葡萄则以没骨法点染，隐现于藤条墨叶之间，晶莹剔透如串串紫珠，既饱含旺盛生机，更奠定了画面明朗乐观的基调。因葡萄籽实繁茂，作品暗合“多子多福”的吉祥寓意，于笔墨情趣中寄托美好期许。
款识：星塘老屋后人齐白石。居京华第廿又八年。
钤印：齐大
鉴藏印：霍氏积成堂藏
杨善深题签条：齐白石群鸡图。印文：善深、霍宗杰印
出版：《寄萍堂画录》，图版169，吉林美术出版社，2000年。
说明：
1.霍宗杰旧藏。霍宗杰，广东省江门人，著名实业家，文物收藏家，加拿大侨领。
2.杨善深题签条
公鸡之于齐白石，既承载着他对故土家园的眷恋，更蕴含着对人间吉庆的美好期许。齐老画鸡的渊源可追溯至三十岁之前，为恩师胡沁园所作《三公百寿图》中，三只公鸡已形神兼备，虽笔墨尚在精进，却尽显生灵意趣与不凡才情，为日后的创作埋下伏笔。
30年代，齐老笔下的公鸡更添底蕴与厚度。《公鸡石榴》中“书不说故园情，聊道墙头草未生”的题跋，将禽鸟与故土记忆紧密相连，而公鸡所象征的“文、武、勇、仁、信”五德，更使其成为承载儒家伦理的“五德图”，让画作在审美之外更具精神内核。
晚年的白石老人，观物愈细，下笔愈纯。他将更多时间用于观察鸡的习性神态，将生活真趣融入笔墨肌理，技艺日臻化境且浑然天成。此幅《五子登科》便是老人晚年的经典之作，以公鸡护雏为核心场景，五只雏鸡围绕身旁，灵动活泼、憨态可掬。画面巧妙化用“窦燕山一门五子均登科及第”的典故，“五子”既指画中五只雏鸡，又暗合“五子登科”的吉祥寓意，寄托了对后辈学业有成、家族兴旺的美好祝愿。
款识：郴县文化馆留念。吴冠中、朱碧琴赠。
钤印：吴冠中印、八十年代
出版：《自家江山 吴冠中诞辰100周年作品集》，图版2，荣宝斋出版社，2019年
此作为郴县文化馆上款。郴县是朱碧琴的故乡，自婚后三十余年，她始终悉心照料家庭，未曾重返故土。上世纪70年代末期，郴县文化馆举办画展并向吴冠中发出参展邀请，为表敬重，吴冠中特意将这幅饱含乡情的《家乡苇塘》寄送参展，并以夫妻联名落款，专门画赠郴县文化馆。此作是吴冠中一生唯一一件夫妻联名画作，殊为难得。
一塘融四景，墨里藏水乡——吴冠中《家乡苇塘》
江南水乡是吴冠中最具代表性、传播度最广的题材，而《家乡苇塘》堪称其水乡题材创作元素的集大成之作，汇集了民居、柳树、桑园、芦苇等核心符号。白墙黛瓦的江南民居是他刻在骨子里的记忆底色，水乡的黑白建筑是他“一辈子断断续续总在画”的主题。柳树则延续了他最具代表性作品《双燕》中的艺术语言，以精准的点线勾勒出虬曲苍劲的形态，线条利落有力，成为江南诗意的经典象征。桑园、芦苇更是承载着吴冠中最鲜活的童年记忆。他曾多次回忆童年在苇塘、桑园的场景：“桑叶嫩绿的季节，行人会被淹没在绿色的波浪中”，儿时钻进桑园采桑葚、苇边捉蟋蟀的趣事，让桑园、芦苇成为他情感联结最深厚的景致。
吴冠中在创作生涯中曾单独描绘过这些元素，但将这四大核心符号集中搭配于一幅作品之中的情况极为罕见。这并非简单的堆砌组合，既没有脱离他一贯的创作体系，又形成了独具辨识度的画面效果，让故土眷恋、童年回忆与江南情怀在同一画幅中浓缩交融，这种把个人情感转化为普世“故乡”符号的能力，正是他作品能跨越时空打动人心的关键。
《家乡苇塘》创作于80年代初，正值吴冠中水墨创作的高峰期。既是他“抽象美是形式美核心”理念的鲜活实践，也是从具象到抽象转型的典型代表——此时他已摆脱写实束缚，以遒劲墨线勾勒民居块面、灵动细线编织柳丝苇影、疏密墨点铺陈桑园层次，将江南景致提炼为富有韵律的点线面抽象组合，更实现了水墨写意与油画抽象形式的完美融合：以水墨虚实意境营造江南朦胧感，融入西方绘画结构思维，通过色彩对比与线条疏密构建物象深度，相较于70年代水墨中残留的油画痕迹，此作笔墨与抽象形式完全相融，堪称其水墨技法的标杆。
《家乡苇塘》的创作，藏着吴冠中与妻子朱碧琴相濡以沫的深情。郴县是朱碧琴的故乡，自婚后三十余年，她始终悉心照料家庭，未曾重返故土。上世纪70年代末期，郴县文化馆举办画展并向吴冠中发出参展邀请，为表敬重，吴冠中特意将这幅饱含乡情的《家乡苇塘》寄送参展，并以夫妻联名落款，专门画赠郴县文化馆。
吴冠中曾坦言，一生最看重的三个人是鲁迅、梵高和妻子——鲁迅赋予他精神，梵高塑造他性格，而妻子则成全了他一生的艺术梦想。这幅画作原是吴冠中个人的乡愁寄托，经夫妻共同署名后，已然升华为两人对故土与彼此情感的共同定格。画中不仅有江南景致的静谧生机，更藏着他们数十年风雨同舟的岁月痕迹。夫妻联名落款更是在吴冠中整个艺术生涯中绝无仅有，成为其创作生涯与情感表达的独特样本。
《家乡苇塘》之所以成为吴冠中艺术生涯中的重磅之作，核心在于它集齐了三大珍贵维度：既是江南水乡题材核心元素的稀缺融合，汇集了他最擅长的创作母题，是中国人对“故乡”集体记忆的载体；又代表了80年代中国现代水墨的发展高度，彰显了他“油画民族化、中国画现代化”的艺术成就；更凝结了他与妻子朱碧琴的深厚情谊，定格了生命中最重要的情感联结。从个人乡愁到集体共鸣，从艺术探索到情感沉淀，《家乡苇塘》既是吴冠中个人艺术与人生的缩影，更承载着一代艺术家对文化根脉的坚守、对艺术创新的执着、对真挚情感的珍视，也让“故乡”这一永恒命题，在笔墨间获得了不朽的艺术生命力。
款识：悲鸿，庚辰五月，大吉岭。
钤印：悲鸿
鉴藏印：曼士珍藏、应荃珍藏
出版：
1.《艺术家》，P85，台湾艺术家杂志社，1977年。
2.《张宗宪珍藏中国近现代书画》，P83-83，香港苏富比，2002年。
3.《现代书画投资—徐悲鸿卷》，P104，北京出版社，2005年。
展览：
1.“张宗宪中国近现代书画收藏展”，上海，2002年6月。
2.“张宗宪中国近现代书画收藏展”，香港，2002年10月。
3.“张宗宪中国近现代书画收藏展”，台北，2002年12月。
说明：黄曼士、陈文华、郑应荃、张宗宪递藏。
1.黄曼士（1890-1963），名琮，祖籍福建南安。1923年赴南洋任南洋烟草有限公司新加坡分行总经理，亦是当地知名社团领袖与慈善家。他雅好艺术，以斋号“百扇斋”闻名，是新加坡四大收藏家之一，收藏以徐悲鸿作品为核心，是徐悲鸿的“平生第一知己”。1925年起他多次接济窘迫中的徐悲鸿，为其引荐南洋侨领画像获取报酬，抗战期间供其居停创作，日治时期更冒生命危险刮去画作中抗战题字以保全藏品，二人情谊传为艺坛佳话，且共同推动了新加坡美术事业的起步与收藏风气的形成。
2.陈文华，新加坡著名收藏家，祖籍福建。他在父亲的影响下，从小与书画结缘，在上世纪中后期，他与陈佳景并称新加坡收藏界的“二陈”。
3.郑应荃（b.1937），是新加坡著名收藏家。1976年进入中国大陆，积极在北京、上海等地活动，亲自拜访谢稚柳、李可染、吴作人等著名画家并直接购藏他们的作品。80年代中期，他在台北和新加坡同时开设名为“赐荃堂”的画廊，以画养画。
4.张宗宪（1927-2024），籍贯江苏常州，出生于上海，香港著名收藏家。他出身古董世家，祖父张揖如是江南竹刻名家，父亲张仲英是上海滩古董界翘楚。张宗宪在拍卖界以“1号先生”闻名，他的收藏丰富且珍贵，涵盖明清官窑精品瓷器、近现代绘画大家作品等。
钤印：悲
出版：《现代书画投资.徐悲鸿卷》，p133.北京出版社，2006年。
著录：《收藏界》。P106，收藏界杂志社，2006年.01期。
来源：
1.北京瀚海，2001春“吕国豪夫人藏悲鸿星洲画作”专题。
2.中国嘉德，2005秋，中国书画二，封面作品。
说明：新加坡收藏家吕国豪旧藏。吕国豪得自徐悲鸿本人。
“猜猜我是谁？”
这是一幅不足0.2平尺的徐悲鸿精巧小品，画中女孩娇憨可爱，却因尺幅极小、题材特殊，让观者生出“何时所作、女孩是谁”等疑问。而这幅方寸之作，恰好印证了徐悲鸿“致广大而尽精微”的艺术理念，藏着厚重的时代背景。
这幅作品最早现身2001年北京瀚海拍卖“新加坡吕国豪夫人藏徐悲鸿作品”专题，是该专场18件同尺寸小品里唯一的人物题材，拍出最高的9.9万元；2005年嘉德拍卖作为封面以21万元成交，2017年匡时拍卖又以近50万元易手，现由藏家珍藏。
一、为何尺幅极小？
这类“方寸之作”多创作于徐悲鸿旅居新加坡时期，当时他六下南洋办展为抗战募捐，这一阶段是其创作高峰。除了宏大题材代表作，他闲暇时会作这类题材自由、笔墨放松的小品，吕国豪夫人旧藏正是其中典型。
二、这类作品多吗？
徐悲鸿小品多存于南洋，数量十分稀缺，人物画尤难得。这幅“女孩儿”题材或许是徐悲鸿国画作品仅见，堪称奇珍。
三、小女孩是谁？
作品曾以《婴孩》《女孩》《女娃》等名拍卖，此前对女孩身份并无解释，经分析，她或为黄曼士的外孙女：
一来，黄曼士是徐悲鸿在南洋的“平生第一知己”——自1925年首次访新，徐悲鸿便常住黄曼士所在的江夏堂二楼，与黄家亲熟。1939年，徐与黄氏兄弟在江夏堂拍过四人合影，其中一位留“童花头”、齐刘海的孩童，年岁、发型、神态都与画中女孩完全相符。
二来，创作时间也能佐证：此作虽未署年款，但同专场的《奔马》作于1939年，与合影拍摄时间一致，这幅《吃面包的小女孩》应同期创作。而据《悲鸿在星洲》记载，杨善深回忆黄家人都爱吃面包，徐悲鸿每次往返都会特意购买，画中女童手持面包的模样，正是这段往事的写照。徐悲鸿曾为黄家作《黄曼珪像》《黄曼士像》，这幅充满生活气息的女童小品，与那些名作一样，都是他与黄氏家族深厚情谊的珍贵见证。
款识：山鹰。一九七八年国庆，黄胄病中写。
钤印：黄胄、梁
鉴藏印：蕉雨轩主
出版：
1.《中国荣宝斋展览会》，P45，北京荣宝斋，日本西武百货，1979年。
2.《画廊》，P65，岭南美术出版社，2002年12月。
展览：“中国荣宝斋展览会”，北京荣宝斋，日本西武百货，1979年。
***诗意，***先驱：黄胄巨制《英雄独立》
雄鹰在自古象征英雄与自由，是中国画的经典题材。在黄胄的大量“草原逐猎”题材作品中，鹰常作为重要动物元素出现。而他以“山鹰”为主体的独立创作，大致始于1976年底，1978年达到创作高峰。
1978年，黄胄因背椎综合征瘫痪住院时，接到外交部礼宾司嘱托，为******出访南斯拉夫创作***画作，此次访问标志着中南中断二十余年的关系恢复。“鹰”是南斯拉夫核心象征：***以双头鹰为核心，二战时铁托领导的抵抗力量与“猎鹰”符号紧密关联，其冷战中坚持不结盟运动的独立品格，恰与山鹰精神契合。这一意象又与******“英雄老去心犹在，独立苍茫有所思”的诗意共鸣。黄胄不顾伤病困扰，以******的这句诗为核心画意，创作出了著名的《松鹰图》。数日后，***亲为题写这两句诗，为画作更添厚重底蕴，赠予铁托***。《松鹰图》不仅是黄胄***创作的经典代表，更是他 1978年艺术生涯的创作高峰。
而本幅《英雄独立》堪称***《松鹰图》的姐妹篇。两幅作品均诞生于 1978年10月，其中《英雄独立》落款明确“10月1日国庆写”，恰逢***的特殊节点。二者高度同为175厘米，且核心立意均源自******“英雄老去心犹在，独立苍茫有所思”的诗句，精神内核一脉相承。综合创作时间、尺寸规格、核心立意的高度契合，以及国庆创作的特殊背景，推测该作应为当时***的备选之作或同源佳构。
《英雄独立》中，雄鹰踞于苍松之上，鹰目锐利如炬，羽翼舒张遒劲，整体神完气足、威风凛凛。画作笔力雄健，墨色浓淡相生，既显雄鹰威猛，又含沉厚稳重的精神内核。作为黄胄突破既往题材的创作，雄鹰题材承载多重深意：致敬了***等老一辈革命家初心不改的英雄气概，凝聚时代对刚正品格与担当精神的崇尚，更寄托了特殊历史时期后国家重整旗鼓、迈向新生的期盼。
自此，雄鹰题材凭独特精神气质频繁现身***创作，成为传递中国精神的文化符号。继1978年《松鹰图》赠予南斯拉夫铁托***后，这一题材持续在对外交流中发挥作用。而《英雄独立》于1979年入选荣宝斋在日本西武百货举办的“***纪念暨中国荣宝斋展览会”，成功将作品的精神内涵与艺术魅力推向国际，成为黄胄以艺术为桥梁促进中外文化交流的生动见证。
钤印：黄胄之印、映斋梁氏
题签：老琴师。黄胄一九八六年。德。
出版：
1.《黄胄画展图录》，德意志联邦共和国杜塞尔多夫州运民族经济博物馆，1987年6月。
2.《炎黄艺术·黄胄、梁缨作品集》，P17，保利贵宾部，2013年。
展览：“炎黄艺术·黄胄、梁缨父女艺术联展”，北京/广东东莞/陕西西安/山东青州，2013年10月-11月。
说明：画家自题签。
库尔班可谓是黄胄绘画创作中的一个最为经典的人物形象。黄胄在《生活·创作·技巧》（1978年）一文中记述了创作“库尔班大叔”的缘起：维吾尔族老贫农库尔班·吐鲁木一生饱经苦难，直至1949年新疆***才过上了幸福生活。库尔班大叔说过去迷信了一辈子胡达（真主，维吾尔语），但老天爷什么也没给他，却受了半辈子苦，现在可以在自己的土地上自由的唱歌、跳舞。他非常感谢共产党与***，决定去北京，亲自向***表达心意。他说***在北京，是太阳升起的地方，朝着东方走，一定可以见到***。黄胄于1956年随中央慰问团赴新疆时听闻此事，不由感叹：“这个故事太动人了，他代表了千千万万翻身农民的心愿。”
1976年9月8日，***逝世前一日，黄胄创作了《日夜想念***》，画面上“库尔班大叔”侧脸面朝东方，骑着毛驴，弹着冬不拉，踏歌而行，这也是黄胄笔下最为人所熟知的“库尔班大叔”形象。有意思的是，此幅所画“库尔班大叔”背对画面，手拿冬不拉，穿白色阿拉伯长袍，缠白色头巾，黄胄以速写式笔线表现，干净利落，人物则做闭目沉思之态；毛驴以笔墨表现，生动自然。全画黑白对比分明，清新淡雅。与《日夜想念***》的人物形象注入的政治性情感色彩不同，此幅更纯粹，注重的是表现笔墨情趣，当属黄胄所作“库尔班”人物中比较特别的一件佳作。
款识：
一、启功。钤印：启功、元伯
二、启功戏墨。钤印：启功、元伯
三、松竹留因夏，溪山去为秋。久赓白雪咏，更度采菱讴。缕玉鲈堆案，团金橘满洲。水宫无限景，载与谢公游。戊寅夏日苑北草堂坐雨，戏仿米家云山，再临米书补白。钤印：启功、元伯、非曰能之
四、断云一片洞庭帆，玉破鲈鱼金破柑。好作新诗寄桑苎，垂虹秋色满东南。泛泛五湖霜气清，漫漫不辩水天形。何须织女支机石，且戏嫦娥称客星。米芾诗，苑北书。钤印：启功、元伯
五、已有扁舟兴，曾看过剡图。翻思名手尽，谁复费工夫。米诗。画师元人郭天锡一派，非二米也，后者辩之。原博。钤印：启功、元伯
出版：
1.《启功题画诗》，P60-65，北京师范大学出版社，2004年。
2.《中国书画》杂志2004年赠送年历。（刊号：CN11-5021/J）
3.《启功全集 第12卷》，P26-35，北京师范大学出版社，2009年。
4.《中国历代名家名品典藏系列·当代绘画·启功》，P26-29、30-31，三希堂藏书，北京师范大学出版社，2010年。
5.《启功绘画》，P26-33、38-39，北京师范大学出版社，2012年。
6.《启功摹古日历 2021》4月1日、4月3日、6月4日图，北京师范大学出版社，2020年。
说明：北京虚白斋主人旧藏。虚白斋主人上世纪在某国家机关负责接待工作，喜好书画，结识了多位书画大家，其作品多数来自书画家本人。其中以收藏启功先生作品最为著名，在圈内享有盛誉。
清贵的心香——谈启动先生《仿古山水五开册》
在中国的历史长河中，王孙贵族的生活一直受人关注，他们的生活方式和态度成为了甚至社会模仿的典范。然而，这些贵族们的真正价值和影响力，却不仅仅在于他们的血统或者地位，而更在于他们生命呈现的文化品格和精神。如若是一位画家，那么这种清贵的心香会通过笔头沁到如云的花笺、如玉的宣纸上，形成一种袭人的清气、扑面的贵气和远去的沧桑。如溥心畬、溥雪斋、溥靖秋、启功等诸先生。
大多数迷上启功书法的人，是从迷上他的皇族身份开始。虽然启功先生，先生生前一直自谦跟皇族无关，但他确实地道的雍正皇帝的第九代孙。在启先生身上流淌着这种血脉，在他的文化生命中融入了这种气格，在他的每一张作品中都有这样的清贵之气。
以启功先生26岁所作的《仿古山水五开册》为例，从画面中“隐约看到的倒是他们笔下的字和画都隐藏着一份清贵的慎独，像深山里的古寺那样孤傲那样微茫。”清贵气就是一个显著的特点，这种气息贯穿了他的整个创作生涯，并深深地烙印在他的作品中。启功的山水画作品具有明净、清新的画面感。他的作品构图简洁，色彩柔和，笔墨流畅，给人一种清雅脱俗的感觉。他用墨巧妙，浓淡相宜，虚实相生，营造出一种空灵深远的意境。这种清新明净的画面感，让人看了心旷神怡，仿佛被一股清新的气息所笼罩。启功的山水画作品中的山、水、树、屋等元素都散发着清贵之气。他笔下的山水，既有用浓墨重彩描绘的华丽画面，也有用淡墨水彩勾勒的素雅画面。无论是华丽的还是素雅的，都透露出一种高贵的气息。这种高贵的气息并不只是因为画面本身的精美，更是因为启功在描绘这些元素时所注入的文化内涵和情感体验，让他的山水画作品具有了更加深刻的文化价值和艺术价值。
关于启功先生的书与画，以及那种只能用心体会的清贵之气，没有对艺术和文学有极度敏感和极高造诣的人是很难用文字表达完全的，恨自己也不是有这样能力的人。或许引用几句和启功先生有着同样贵气的学者，董桥先生的话作为总结，能更好的让我们用心感受……
“他的画跟他的字一样深稳，细致的花卉斗方乃至盈掌的册页山水笔势更见宽博，结体更见严密，气韵更见骀荡。也许也是爱新觉罗优秀族人才供养得起的一瓣艺术的心香。启先生六月三十日半夜一走，一代精致文化从此终结，一代清贵品味从此殒落。”
款识：我见青山多妩媚，料青山见我应如是。情与貌，略相似。辛稼轩词句。甲午七月，吴湖帆作图题之。
钤印：吴倩长寿、我见青山多妩媚料青山见我应如是
鉴藏印：春浦赏鉴
出版：
1.《吴湖帆画集》，P51，上海人民美术出版社，1987年。
2.《中国拍卖》，p21，中国拍卖杂志社，2014年.08期。
3.《吴湖帆文献》，P330，上海书画出版社，2018年。
著录：《第二届全国美术展览会作品目录》，第64件，P6，中华人民共和国文化部、中国美术家协会主办，1955年。
展览：第二届全国美术展览会，1955年。
来源：
1.香港苏富比，1987年春季拍卖会，Lot68。
2.嘉德2011年春拍，Lot1738.
吴湖帆除了是画家、鉴定家、收藏家之外，还是一位著名的词人。与友人整理词稿、结社填词是吴湖帆日常生活的重要部分。他参加了由夏敬观发起的“午社”与当时著名的词人冒广生、金兆藩、夏敬观等一起探讨词学。
吴湖帆的词围绕着收藏与绘画展开，而吴湖帆的画中也沉淀着他收藏的历代名作，蕴含着宋词中的山水美景。
《稼轩词意图》作于1954年。而此前一年他的收藏集《梅景画笈》的二册与《佞宋词痕》问世。说明了这段时期的吴湖帆正处于绘画与词学的巅峰时刻。于是集吴湖帆一生才学之大成的《稼轩词意图》就问世了。辛弃疾的“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”此句正印照了吴湖帆此时的潇洒自如，意气风发。历代名迹中的山清水秀在吴湖帆的笔下缓缓画来，范宽、李成、郭熙、董巨荆关，仿佛在此画中寻觅知音。画成之后，吴湖帆特意请吴朴堂为此画刻下了《我见青山多妩媚料青山见我应如是》这枚印章，并钤在画上。可见他自己对此画也是十分的满意。值得一提的是在同一年，吴湖帆画成了另一幅代表作《富春山居图》。如果说《云表奇峰》是他早年的成名作，《富春山居图》是他临古的代表作，那么《稼轩词意图》就是吴湖帆以词入画的巅峰之作。此作在1955年就入选了第二次全国美术展览会，在美术史上具有极其重要的意义。
款识：戊辰谷雨龙华寺观牡丹，时正微蒙，久站多时兮，倩竹君子石丈人共一幅成之。程十发漫笔于修竹远山楼。
钤印：十发、程潼印信
说明：
1.藏家直接得自画家本人。
2.龙华寺春日赏牡丹的传统历史悠久，寺内素斋馆后小园里，四株清代咸丰年间栽种的古牡丹树龄超160年，粉、白、玫红等花色雅致，每到谷雨前后便娇艳绽放，衬着黄墙灰瓦的古建筑更添禅意，成为龙华寺春日核心景致。而程十发的花卉创作以“雅俗共赏、灵动鲜活”为鲜明特质，打破工笔与写意的界限，形成独特“程家样”，此件作品将竹子、石头与牡丹花同绘一纸，三者相映成趣，画面既见繁复精美，又突破传统程序化束缚，堪称其花卉创作中的佳作。
传承两世纪 帆影永流存——潘氏小听帆楼旧藏专题
潘氏听帆楼旧藏，在鉴藏界素享赫赫声名。其主人潘正炜（1791-1850），字季彤，号榆庭，祖籍福建同安龙溪。祖父潘振承早年远涉重洋，深谙西班牙语，获旨准于广州十三行开设同文洋行，专擅丝茶贸易，商务遍及海内外。潘振承及其子潘有度均为广州十三行的总商，旗下同文行声名远播。
潘正炜既出身富庶外贸世家，又兼具书香科第渊源，实为广州豪商绅士群体中的翘楚。他自幼勤学善书，笃崇苏米笔法，精于小楷，亦曾中式副榜贡生。于洋务繁冗之余，潘正炜尤醉心书画、碑帖的收藏与鉴裁——经其伯父潘有为奠基，潘正炜进一步拓展收藏版图，终使听帆楼藏品宏富精良，被誉为“甲于粤东”。
晚年的潘正炜潜心梳理毕生所藏，从魏晋以降历代名家书画真迹中，精选160余件代表性作品，汇编成《听帆楼书画记》刊行于世。此书自问世以来，便成为鉴藏界奉为圭臬的经典文献。虽历经近代中国社会剧变，听帆楼早已湮没于历史尘埃，但其鉴藏声名却历久弥新，影响深远。
潘氏家族第七代传人、世界华人建筑师协会创会会长潘祖尧先生，特以“小听帆楼”命名其香港藏室，既秉承家族世代相传的鉴藏传统，又在祖传瑰宝基础上拓展中国艺术收藏疆域，于华人收藏界享有盛誉。
潘氏望族，世代秉持尚古臻善之初心，深耕收藏领域，累世铸就卓荦峻业，谱写传世传奇。恰如十八至十九世纪十三行海上贸易之辉煌，皆为青史留名之佳话。自十八世纪开启收藏之路，家族恪守“商而优则仕，仕而优则藏”之信条，历经六代薪火相传、精益求精，此等传承有序、积淀深厚的收藏盛况，实属罕见。
今秋，潘氏珍藏载誉而来。本次“潘氏小听帆楼旧藏专题”中，三件程十发、黄永玉佳作，均由小听帆楼主人潘祖尧先生直接得自画家本人，来源清晰可靠；古代书画专场的董其昌《临晋唐七帖卷》，亦为“听帆楼旧藏”珍品，且与此三件作品同出一藏家，传承脉络完整，承载潘氏家族两世纪收藏传承。
款识：湘荷在水。癸酉春暮作于山之半居草园。黄永玉七十。钤印：黄永玉印、老子姓黄、永玉、不瓦全说明：藏家直接得自画家本人。
款识：刘旦宅为冯漱南画象属补图并记，稚柳。钤印：谢稚、稚柳、壮暮堂、旦宅、应无不舞时、麟凤画楼谢稚柳题诗堂：此刘旦宅为漱南所写照。时漱南方二十许，时相过从因为补成之。漱南好遨游，此取黄山景，今重见此图忽忽已二十年前事，余已幡然老矣，乙亥（1995年）岁暮，漱南自香港回，持示因记。壮暮翁稚柳，八十六。钤印：谢稚柳、壮暮陈佩秋题诗堂：此三十八年前刘旦宅为冯漱南写照，谢稚柳补黄山景。十八年前漱南新裱此轴，遂邀稚柳题诗堂，因旦宅大家仙逝而未及跋后，漱南引以为憾而邀余代补题。癸巳（2013年）岁夏初，截玉轩健碧识。钤印：陈氏、佩秋刘天炜题签：漱南夫人游黄山图。戊寅夏日天炜题于香港落日镕金楼。这幅作品创作于1975年，当时冯漱南23岁，常与画家们同游黄山。刘旦宅仅绘冯漱南的人物形象，身着当时的服装并穿定制皮鞋，后景由谢稚柳耗时一周补绘黄山的松、石、云。谢稚柳与刘旦宅的合作作品极为罕见，公私所藏不超过5幅，此作为目前市场所见最早的合作。该画承载着冯漱南的青春记忆与画家情谊，被她格外珍视。1995年，冯漱南将此作重新装裱并请谢稚柳题诗堂；后拟请刘旦宅题跋，因刘已去世未果，遂由陈佩秋于2013年补题。款识：一、一九七八年春，稚柳。钤印：壮暮堂、稚柳二、漱南即将赴美留学，为作此以壮其行。稚柳。钤印：谢、稚柳、壮暮堂书画印说明：诸位画家中，谢稚柳夫妇与冯漱南的交谊最为深厚。冯漱南曾坦言自己并不擅长绘画，谢稚柳却笑着说，即便不擅作画，也可跟着他研习鉴赏，始终将她视作自己的“入室弟子”。1980年冯漱南赴美国留学，临行之际，刘旦宅、陆俨少、谢稚柳等画家纷纷携夫人为她践行，众人还特意赠画以作留念。其中，谢稚柳更盛情邀她到家中，亲自展示自己的多幅藏画，让她随意挑选；待冯漱南选中《双色芙蓉》后，谢稚柳又特意为此画双题纪念。
(责任编辑：郭昕怡)
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