傅雷谈美术

前晌，友人朱树诚先生给我寄来本《傅雷谈美术》。傅雷，学者。大家熟悉，不必介绍。书中有《世界美术名作二十讲》，是讲外国的，可以看看。论及中国绘画，他的意见我大致赞成。而且，我们看上世纪的人，多是仰视。傅雷取平视的态度，也就更为真切。为此，我做点文摘工作，也许对时下的画界、评论界有好处。

以下的话全是傅雷的。分段抄录。

迩来沪上展览会甚盛，白石老人及溥心畲二氏未有成就，出品大多草率。大千画会售款得一亿余，亦上海多金而附庸风雅之辈盲捧。鄙见于大千素不钦佩，观其所临敦煌古迹，多以外形为重，至唐人精神多未梦见，而竟标价至五百万元（一幅之价），仿佛巨额定价即可抬高艺术品本身价值者，江湖习气可慨可憎。

吴昌硕全靠“金石学”的功夫，把古篆描的笔法移到画上来，所以有古拙与素雅之美，但其流弊是干枯。

白石老人则是全靠天赋的色彩感与对事物的新鲜感，线条的变化并不多，但比吴昌硕多一种婀娜妩媚的青春之美。

还有同样未入国画之门而闭目乱来的，例如徐××。最可笑的，此辈不论国内国外，都有市场，欺世盗名红极一时。但亦只能欺文化艺术水平不高之群众而已，数十年后，至多半个世纪后，必有定论。

以我数十年看画的水平来说，近代名家除白石、宾虹二公外，余者皆欺世盗名。而白石尚嫌读书太少，接触传统不够（他只崇拜到金冬心为止）。宾虹则是广收博取，不宗一家一派，浸淫唐宋，集历代各家之精华之大成。

惟有真有中国人的灵魂，中国人的诗意，中国人的审美特征的人，再加上几十年的技术训练和思想酝酿，才谈得上融合“中西”。

我以为敦煌壁画代表了地道的中国绘画精粹，除了部分显然受印度佛教艺术影响的之外，那些描绘日常生活片段的画，确实不同凡响。创作别出心裁，观察精细入微，手法大胆脱俗。而这些画都是一代又一代不知名的画家绘成的（全部壁画的年代跨越五个世纪）。这些画家，比起大多数名留青史的文人画家来，其创作力与生命力，要强得多。

老辈中大师依然如此自满，他这人在二十几岁时就流产了。以后只是偶尔凭着本能有几幅成功的作品。解放以后的三五幅好画，用国际水平衡量，只能说平平稳稳无毛病而已。近年来陆续看了他收藏的国画，中下之品也捧做妙品，可见他对国画的眼光太差。我总觉得他一辈子未懂得（真正懂得）线条之美。

扬州八怪之所以流为江湖，一方面是只有反抗学院派的热情而没有反抗的真本领真功夫。另一方面也就是没有认识中国画用笔的三昧，未曾体会到中国画线条的特性，只取粗笔纵横驰骋一阵，自以为突破前人的束缚，可说是心有余而力不足，亦可说未梦见艺术的真天地。结果却开了一个方便之门，给后世不学无术投机取巧之人借作遮丑的幌子。前自白龙山人，后至徐××，比比皆是也。

​杨福音

1942年出生于湖南长沙。国家一级美术师，曾任广州书画研究院副院长、艺委会主任，现任中南大学、湖南师范大学客座教授，杨福音艺术馆馆长。

 2006年长沙在烈士公园年嘉湖畔设立杨福音艺术馆。    

2008年人民美术出版社出版《中国近现代名家画集·杨福音》。

2012年中央电视台《大家》栏目播放了杨福音的纪录片《远方的寻找》。曾在北京中国美术馆、北京画院、中国国家画院、广州、长沙等地多次主办个人画展。近年展览有：2018年9月在湖南博物院举办《欢无极》杨福音绘画艺术展。2020年9月在长沙美术馆举办齐白石、何绍基、《君不见》杨福音书画展。2021年12月在长沙美术馆举办《原上草》杨燕来、杨雪来、杨福音书画篆刻展。

2022年创作《雨余花·福音散句》在雅昌艺术网连载。

2023年创作《昨愚集》在雅昌艺术网连载。2024年1月在长沙美术馆举办《雨余花—杨福音诗书画展》 著有《中国近现代名家画集·杨福音》、《杨福音画集》、《杨福音中国画精品》、《福音书话》、《长岭上》、《金枝玉叶》、《由红菜薹想起》、《日子》、《良苗怀新—访谈杨福音》、《关于福音》、《吾喜吾爱》等画集和散文集十余部。　　美术界认为，杨福音在中国画上数十年的探索和实践，提出反线描画法，不但继承了中国画的笔墨精神，同时开拓了中国绘画的新领域，对人物画作出了革命性的贡献，从而诞生了一种新的中国画的美学风范。