情主景从——读书札记之一

南楚文化的特征：惊采绝艳（见刘勰《文心雕龙》）。解释为：丰富多彩，浪漫不羁，强烈鲜明，缤纷五色，高昂炽烈。保留了远古的天真忠实热烈稚气。活泼开放少约束，与楚地神话相近。其代表人物为屈原，他的苍凉之美将儒家思想情感化。

汉承楚之挽歌，至魏晋，数百年。钱钟书说，奏乐以生悲为善音，听乐以能悲为知音。又说，古人言音乐以悲哀为主。读诗至美妙处，真泪方流。（钱氏《管锥篇》）

悲哀的作用，在于对生的眷恋，对生存的自觉，以领悟人生哲理。

所谓魏晋风流，指深情的感伤结合智慧的哲学。以情为核心是魏晋的美学基础。

冯友兰论魏晋风流有四点。一、必有玄心；二、须有洞见；三、须有妙赏；四、必有深情（一二为智慧，三四为情感）。

中国艺术的基本特征：想象的真实大于感觉的真实。即情主景从。如中国画中的无名之花，无名之鸟。如“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。由春水引出愁的想象，并不在乎春水的真实。甚至“高处大山之苔，则松柏也，或未可知”。（《唐志契“绘事微言”》）

想象的真实，其好处在于“自由地处理时空、因果、事物、现象，甚至通过虚拟改变上述一切。更自由地摆脱常见。想象着重展示的是感性的偶然性。以含蓄为主，对象、景物、情节只起点染启发的作用。如惜墨如金，点到即止，以少胜多，计白当黑。所谓似与不似之间，仍有似的一面，非完全为西方之抽象。似为情感服务。

想象的真实大于感知的真实，并不轻视理知，因它以认识作基础，这样虚拟才不觉其假。

主观情感完全融入客观景物，即“无我之境”。亦即陆机所言“叩寂寞而求音”。（读李厚泽《美学三篇》）

​杨福音 

1942年出生于湖南长沙。国家一级美术师，曾任广州书画研究院副院长、艺委会主任，现任中南大学、湖南师范大学客座教授，杨福音艺术馆馆长。

2006年长沙在烈士公园年嘉湖畔设立杨福音艺术馆。    

2008年人民美术出版社出版《中国近现代名家画集·杨福音》。

2012年中央电视台《大家》栏目播放了杨福音的纪录片《远方的寻找》。曾在北京中国美术馆、北京画院、中国国家画院、广州、长沙等地多次主办个人画展。近年展览有：2018年9月在湖南博物院举办《欢无极》杨福音绘画艺术展。2020年9月在长沙美术馆举办齐白石、何绍基、《君不见》杨福音书画展。2021年12月在长沙美术馆举办《原上草》杨燕来、杨雪来、杨福音书画篆刻展。

2022年创作《雨余花·福音散句》在雅昌艺术网连载。

2023年创作《昨愚集》在雅昌艺术网连载。2024年1月在长沙美术馆举办《雨余花—杨福音诗书画展》 著有《中国近现代名家画集·杨福音》、《杨福音画集》、《杨福音中国画精品》、《福音书话》、《长岭上》、《金枝玉叶》、《由红菜薹想起》、《日子》、《良苗怀新—访谈杨福音》、《关于福音》、《吾喜吾爱》等画集和散文集十余部。　　美术界认为，杨福音在中国画上数十年的探索和实践，提出反线描画法，不但继承了中国画的笔墨精神，同时开拓了中国绘画的新领域，对人物画作出了革命性的贡献，从而诞生了一种新的中国画的美学风范。