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广东崇正2025秋拍｜林风眠与吴冠中的东方情韵
2025-12-15 10:52:41 未知
真正的艺术大家，也许须得满足两个条件。
一是他须得是勇猛的战士，永远葆有一颗少年般的不断追问、不断求索的心。
二是艺术上他须得是孤独的隐者，在众声喧哗之时，坚守独立的审美取向和寂寞的艺术探索。
在二十世纪的美术史上，林风眠和吴冠中就是这样的两位艺术大家，他们清醒自己是谁，从哪来，去往何方，故与主流语境始终保持一定的距离。他们的笔下，有人性的关怀，有诗性的律动，有流淌的东方情韵。也许他们的表现路径不尽相同，却皆以深厚情感、时代感悟和独立探索，成就了上个世纪弥足珍贵的性情之美、情韵之美，那些宁静的遐思和丰富多彩的抒写，以及激越的奔腾的美之律动大大拓展了艺术的边界，丰富了艺术史。
林风眠（1900-1991）
广东梅州人。1918年赴法留学。1925年回国出任国立北平艺术专科学校校长兼教授。1928年受蔡元培之邀赴杭州主持筹办国立艺术学院（后来的中国美术学院）并任院长。主张“兼容并包、学术自由”，倡导新艺术运动。其中西融合的理念和绘画风格在画坛影响广泛，被誉为“中国现代绘画艺术之父”。
在林风眠长达半个多世纪颇为寂寞的艺术探索中，有三个至关重要：重庆时期（1938-1945）、杭州时期（1945-1951）和上海时期（1951-1977），1977年定居香港。“到港后，他画了不少追忆旧作的作品，还是风景、静物、仕女、花鸟和戏曲人物。新增加的画题，有基督、修女、梦境、屈原等。总起来看，他重现了呼唤人道、吟颂生命两大主题，风格更加自如、奔放和强烈。”
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作者简介：林风眠（1900-1991），广东梅州人，画家、艺术教育家。早年留学巴黎国立高等美术学院，广泛接触各种艺术形式。曾倡导新艺术运动，锐意革新艺术教育，其中西融合的理念和绘画风格对画坛造成了很大影响。历任国立艺术学院院长、中国美协上海分会副主席，上海中国画院画师等。
此件不足二尺的小画，迅疾的笔墨和内在的诗意气质“非常林风眠”。从用材与绘画风格看，很可能作于林风眠蛰居“重庆郊外南岸大佛段一间破旧的农舍里”时期之后。国立杭州艺专和北平艺专合并后，林风眠经历了辞职-返校-再辞职，来到重庆，他蛰居重庆市郊南岸。自1938-1945的8年间，条件艰苦，笔墨纸砚也需俭省，却也给了林风眠一段卸下所有职务后一段难得的“任性”探索艺术的宝贵时光。也正是在这几年的求索中，偏方形的构图成为林风眠的某种标识。“不只是人变了，空间变了，连画也变了。再也不见像‘庞贝毁灭’那样一丈长的巨幅油画，壁上挂着的都是二尺见方水墨画……”
此幅《小鸡》一幅，草垛以迅疾之笔刷出块面，再以几条轻快流畅的线条略加勾勒，重点在那几只毛茸茸的可爱鸡雏，感觉也人格化了，显得稚气而天真。正如他自己所说：“首先是‘人’，彻底‘人’化了，作品才有真正的生命活力。”
作者简介：林风眠（1900-1991），广东梅州人，画家、艺术教育家。早年留学巴黎国立高等美术学院，广泛接触各种艺术形式。曾倡导新艺术运动，锐意革新艺术教育，其中西融合的理念和绘画风格对画坛造成了很大影响。历任国立艺术学院院长、中国美协上海分会副主席，上海中国画院画师等。
同样是方形满构图，墨色、赭红色与蓝色互渗、融合，纯净处如同瑶池仙境又或水晶宫，苍茫处令人遐想，沉厚处光怪陆离，弥漫着的神秘气息，与川蜀山水气质十分契合。笔墨尤为精彩，在峭壁、山岩间自由奔突，如同一个自由舞者，满溢着的激情正尽情挥洒……这正是林风眠的独到之处，冲破一切束缚，运用一切手段，来表现自然的精神和面貌。早在1933年，在《我们所希望的国画前途》一文中他曾说：“中国之所谓国画，在过去的若干年代中，最大的毛病，便是忘记了时间，忘记了自然。”此时他“任性”的笔墨，正是要人记住此时、此地。
作者简介：林风眠（1900-1991），广东梅州人，画家、艺术教育家。早年留学巴黎国立高等美术学院，广泛接触各种艺术形式。曾倡导新艺术运动，锐意革新艺术教育，其中西融合的理念和绘画风格对画坛造成了很大影响。历任国立艺术学院院长、中国美协上海分会副主席，上海中国画院画师等。
从笔墨风格看，与Lot 20当为同时期之作，然线条较为内敛。林风眠毕生致力于中西融合，但内在始终满溢着东方情韵。在重庆时，他曾鼓励赵无极摆脱马蒂斯、鲁尔的模式，寻找自己的画风，而令赵无极终身受益并感怀。他自己必也如此前行。他曾自言是“黑夜里的画家”，某种意义上，他更像是是黑夜里的灯塔，以其天真和纯粹遗世独立。
说明：彭迪先(1908-1991)，原名彭伟烈，经济学家，四川眉山县人。1926年留学日本， 1938年回国后，历任西北联大法商学院政治经济系教授，武汉大学经济系教授，四川大学经济系教授、系主任，积极参加民主运动。建国后，历任第一任四川大学校长，后任四川省副省长，省政协副主席等职。1951年加入民盟。后任中国民主同盟中央副主席
作者简介：林风眠（1900-1991），广东梅州人，画家、艺术教育家。早年留学巴黎国立高等美术学院，广泛接触各种艺术形式。曾倡导新艺术运动，锐意革新艺术教育，其中西融合的理念和绘画风格对画坛造成了很大影响。历任国立艺术学院院长、中国美协上海分会副主席，上海中国画院画师等。
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作者简介：林风眠（1900-1991），广东梅州人，画家、艺术教育家。早年留学巴黎国立高等美术学院，广泛接触各种艺术形式。曾倡导新艺术运动，锐意革新艺术教育，其中西融合的理念和绘画风格在画坛产生了很大影响。历任国立艺术学院院长、中国美协上海分会副主席，上海中国画院画师等。
按语：林风眠的笔下有一个以幽静孤寂为主调的理想审美世界，他以现代性的视角切入，强调艺术的根本是感情的产物，并由此缔造出一个又一个基于东方情调，却脱于传统笔墨样式的意象，以此建立起一套开创性的视觉语言，林风眠的艺术价值观，也影响了诸多后世画家，成为二十世纪中国美术史里重要的奠基人。“芦塘白鹭”是林氏艺术创作中的一个经典意象，在这件作品中，四只白鹭站在芦苇塘中，相互呼应，形态各异且富有韵律，画家以优雅的淡墨弧线一笔勾勒出白鹭的形态，浓墨描绘翅膀、尾巴和脚，寥寥数笔，呼之欲出，芦荡丛朝一个方向摆动，画家用饱含水分的淡墨与蓝色、绿色相间融合，营造出晨雾弥漫的氛围，光影流动，充盈着孤寂又洒脱的情绪，像一首直写空蒙意境的抒情诗。
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作者简介：林风眠（1900-1991），广东梅州人，画家、艺术教育家。早年留学巴黎国立高等美术学院，广泛接触各种艺术形式。曾倡导新艺术运动，锐意革新艺术教育，其中西融合的理念和绘画风格对画坛造成了很大影响。历任国立艺术学院院长、中国美协上海分会副主席，上海中国画院画师等。
吴冠中（1919-2010）
江苏苏宜兴人。1936年，入国立杭州国立艺专习西画，兼学中国画及水彩画。1937年，抗战爆发，跟随林风眠率师生撤离杭州的大部队辗转至重庆，1942年毕业后曾在重庆大学任教，1946年赴法留学，1950年回国。当代著名画家、美术教育家，“法国文艺最高勋位”和“巴黎市金勋章”得主，二十世纪现代中国艺术的代表性人物之一。
上世纪50～70年代，吴冠中致力油画民族化的探索，从70年代起，吴冠中渐渐兼事中国画创作。他力图运用中国传统材料工具表现现代精神，并探求中国画的革新。
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作者简介：吴冠中（1919-2010）江苏宜兴人，当代著名画家、美术教育家，“法国文艺最高勋位”和“巴黎市金勋章”得主，二十世纪现代中国艺术的代表性人物之一。
按语：回看20世纪中国美术，吴冠中“逆判”比被扣“艺术叛徒”帽子的刘海粟走得更远，对绘画本体语言更具开创性价值，也影响更为深远。
此幅中，已不见70年代清晰的主题和明白无误的故事内容，只有形式的律动。整幅画构图是优美的“s”形。近景的船，一大一小，形式上是两块错落的面，最大一块面，是后船挂起一直伸到水中的网，这块面中，由线和面、浓淡对比构成，用笔随心所欲，充满偶然性，自然而然不逾矩，渔网后面是富有节奏延伸的湖岸线，人物和船由大小不一、色彩不同的点、线表示，构成“有意味的形式”。画面说不清是具象或者抽象，类似于作曲家被某种事物触动的创作，自然界当然没有音符，但我们仍能感受到其有现实对应性，更感动于作曲家运用合乎乐理的想象，组织的音响、旋律和节奏。这也许就是张璪所说的“外师造化，中得新源”。
作者简介：吴冠中（1919-2010）江苏宜兴人，当代著名画家、美术教育家，“法国文艺最高勋位”和“巴黎市金勋章”得主，二十世纪现代中国艺术的代表性人物之一。
按语：此作描绘常见的花篮，吴冠中于稀松平常的题材中发掘形式美，并很好构建形式结构关系，在雅和俗间取得平衡，把密密匝匝花叶画得单纯可人。画面轻松、活泼、抒情，显示出他对色彩和点、线节奏的敏感。
80年代初期，中国画家大多数人仍沉浸于“内容决定形式”金科玉律中。抛弃内容决定论，思考纯粹形式问题，无异于一声惊雷。吴冠中始终坚持形式美与意境美的统一，强调“笔墨等于零”并非否定传统技法，而是反对僵化地依赖程式化笔墨。他以点、线、面为语言，将东方神韵与西方构成相融合，在抽象与具象之间探索中国绘画的现代转型。其作品既承载文化根脉，又突破媒介界限，展现出强烈的个性表达与时代精神。
吴冠中曾说：“到80年代，水墨成了我创作的主要手段，数量和质量颇有压倒油画之趋势……四十余年的油画功力倒做了水墨画的垫脚石。”对于这样的创造性试验，吴冠中认为是基于“吾道一以贯之”观念的融汇贯通。
在此作中，吴冠中将民族化了的油画色彩“移植到水墨中”，结合线条，很自然地糅合了中西艺术之长。
著名美术史家水天中认为，在20世纪中国绘画史上，吴冠中是一个具有特殊意义的人物。从20世纪80年代开始，他的艺术观念和绘画创作不断在中国艺坛引发波澜，进而推动中国现代绘画观念的变化和发展。
(责任编辑：孟语)
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