张　帆    重庆美术馆研究与策划部

品牌展览必须依托扎实的史料研究，并深深植根于地域文脉与本土学术挖掘。

1937年10月17日成立的湖南抗敌后援会及其属下的抗敌画会，在湖南六市设有分会。例如周令钊的兄长周令林先生，便负责木刻版画创作与宣传，并在岳阳举办过展览。抗战文化的内核是现实主义精神与主题性创作。岳阳亦可作为红色文化的重要历史坐标，通过深入挖掘本土历史价值，从而形成独具特色的文化品牌。

此次“芦苇季”给我感受颇深。从策展人视角出发，我的思路是将每个作品视为独立的IP，进行故事化打造。其核心在于构建三层递进叙事：首先是自然层，聚焦芦苇的物理特性与装置所营造的呼吸感；其次是人文层，融入江湖文化、岳阳的忧乐精神与渔村记忆；最后是情感层，建立情感链接，并探索文旅融合路径。同时，需注重分区叙事布局，例如运用科技手段，将岳阳楼、渔村建筑等文化基因与芦苇意象进行符号化连接，形成系列IP。

内容足够优秀时，便需思考如何通过互动体验与强化宣传等手段，提升其整体呈现效果。

赵明洋    洛阳市美术馆公共教育部负责人

此次研讨会是一次重要的学习机会，旨在促进跨越地域的美学对话。以河洛文化为例，其在全国学术界的认知度与重视程度仍有提升空间，但其文化底蕴深厚。与之相比，潇湘之地滋养了楚辞的浪漫主义传统，承载了千年来文人墨客的忧乐情怀与空灵意境。这两种美学气质各异，共同构成了中华美学多元一体的格局。探讨“潇湘美学生成的岳阳路径”，正是抱着“他山之石，可以攻玉”的学习心态。“潇湘”在中国文化语境中，从来不仅是一个地理称谓，它指向湖南地区，并已生成为一个独特的美学意象与精神符号。历代文人对“潇湘”常怀有一种向往。来到岳阳楼便会联想到，滕子京是洛阳人，而范仲淹的墓地位于洛阳，这两位人物恰好能将两种文化脉络联系起来。岳阳市美术馆的工作方法与成绩对此有所体现：在展览主题上，鼓励艺术家以具有当代感的意象去诠释“潇湘”，解读其中的生态哲学，让古老意象在当代语境中获得新的表达。当代的媒介与载体更为多元。这体现了在地性与开放性的结合，例如邀请外地艺术家驻留交流，通过田野调查汲取养分。搭建跨区域的交流平台，以发展的眼光引入更广阔的视野，有助于避免地域美学的封闭与功利性。在理论建构与公共教育方面，系统的梳理与研究至关重要。需向广大公众，尤其是年轻一代，阐释潇湘美学的精髓与当代价值，推动这一概念的普及。期待以此为新起点，未来能有更多的合作与交流。

李海洋    策展人、汇美艺术馆执行馆长

非常感谢岳阳市美术馆提供这次宝贵的交流机会。我看到刚才分享的老师们多数来自公立美术馆，相较于公立机构，私营美术馆的运营更显“个体化”，这也让“造血机制”成为必须直面的课题。刚才有老师提到上海、广东等地已经开始试点公立美书馆的局部盈利模式，在模式探索上走得较快，他们的经验或许可以先行先试，再逐步推广。在看到我们刚刚参观过的这一届芦苇艺术季艺术项目时，作为艺术界的资深人士，我们当然希望展览能够无限趋向于艺术性，同时又能符合广大人民群众对艺术的内在需求，但是我们也要考虑到对于岳阳这样一个二三线城市来说，能够持续举办三届这样规模的艺术季已经实属难得。

我也参与了2023年第二届的“芦苇艺术季”。今年的部分作品在体量有所调整，这很大的原因是与合作方、资金、人员等各方面有关。我非常能够理解新宇老师在推动项目时所面临的难题，他需要调和多方资源与关系，其中的平衡实属不易。对我们而言，首要目标始终是落地，然后在每一次的展览推进过程中逐步完善。只要能够持续，并专注于做事本身，自然会走向纯粹。

在面向公众时，我最深的体会是，一件艺术作品或许会有多种阐释的角度和方式，但是作为展览的幕后策划人员，我们首先要为观众提供一个友好、容易进入的“入口”——先让观众愿意驻足，产生兴趣，然后走向深层研究。当然，这并不是说要“迎合观众审美趣味”，艺术如果有社会功用的话，我觉得应该说“引领”，艺术家应该是审美的探照灯，为观众指向更多的可能。

另外一个是，最近几年很多美术馆非常重视品牌与定位，对在地文化的挖掘和梳理方面做出卓有成效的工作，“地域挖掘”已成美术馆策展的潮流。但是同时要警惕的是，如果展览只停留在梳理、展示层面，很容易陷入抄袭模仿和同质化的现象中。现实的问题是，不同地域的历史长度、深度、厚度都不尽相同，不能采取同一种操作路径，比如我们河南历史悠久，需要梳理的工作很多，另外一些新兴的、历史时间段的地区，梳理工作很快就整理完了。梳理、展示只是为我们提供了审视当下的坐标之后，更重要的是既往的艺术史给我们什么启示，我们在清晰了来时的路之后，要思考未来我们该走向何方。

俞晓涵   资深艺术经纪人、独立策展人

公立美术馆应积极推动社会合作，构建有效的自我造血机制。正如薛馆所肯定的，岳阳市美术馆的内部人员自我内卷已经将美术馆工作做到了超出市级美术馆的水平，岳阳美术馆的内部氛围充满良性竞争，使其更贴近大众需求。

我个人的关注点倾向于新兴艺术形式，如影像艺术、AI与数字艺术。岳阳拥有丰厚的艺术遗产，若能以新媒介进行创新转化，将更易吸引年轻群体。例如“芦苇季”活动，其艺术表达并不繁复，但置于洞庭湖芦苇荡的自然语境中，作品便产生了独特冲击力。这种体验一旦脱离特定环境则难以复现。

我希望未来能有更多策展人参与，将这一实践深化。从经济与市场角度思考，认为公立美术馆需探索自我造血路径。我曾合作的机构偏重私立性质，常邀请电影人、导演、哲学家、科学家及IP领域的开拓者参与，旨在打破思维边界。岳阳同样需要此类跨界融合。

建议邀请城市建筑师、设计师、生物艺术领域的创作者加入。本地自然与地理资源丰富，亟待深入挖掘，以打造真正具有地方特色的艺术项目。艺术家的创想有时显得天马行空，可能引发不确定感，文旅项目需持续思考引流与成长平衡之道。

品牌视觉与视频传播亦需重视，应通过多元碰撞凸显地域内核，形成符合岳阳气质的艺术作品与展览。岳阳美术馆必须打造品牌性展览。“芦苇季”若仅作为短期活动略显可惜，如能深化拓展，有望形成可持续的优质项目。设计类展览尤为重要，在美学生成过程中，岳阳丰富的文化遗产可转化为美学文创产品，服务在地居民与游客，塑造新的美学体验。

策划方面，“一江碧水”已具备品牌基础，但尚未获得充分项目支持，目前仅以特展形式呈现。未来可考虑深化其表现形式，不限于平面，以“老菜新炒，老酒新装”的思路，通过持续积累将其培育为具有影响力的品牌。

王　凯   浙江画院理论研究部主任

当代艺术家越来越注重理论建构，反映出创作与学术研究已密不可分——缺乏理论视野与思维支撑的实践，其可持续性与思想深度将受限。这提示我们，艺术的价值生成日益依赖于“手”与“思”的协同并进。 尤为值得深入探讨的是“水系”这一地域性在地美学母题。作为农耕文明滋养的东方民族，我们对“水”的深厚情感与哲学体认，构成了共同的文化无意识与审美基因。在岳阳，洞庭与长江水系不仅塑造了地理景观，更孕育了“流水传潇浦,悲风过洞庭”等美学思辨精神的传统。系统开展“水系美学”的在地研究，是激活本土文脉、构建地域美学谱系的关键切入点。 在地实践同样富有启示。“芦苇艺术季”将湖区丰富的生态材料转化为艺术媒介，实现了资源创造性利用与本土话语的当代表达。这印证了有效的当代转化，往往需要“向儿童学习”般的原生创造力与“向本土材料学习”的在地智慧相结合。这种以具体材料与议题为抓手的实践，正是推动美学从抽象概念走向现场生机的重要路径。 展望未来，潇湘美学的当代推进，需超越零散的创作现象，致力于构建清晰的学术脉络与开放的研究框架。我们应汲取历史经验，参照国际视角，最终目的是使潇湘美学从地域符号升华为具有当代解释力与创造力的活态体系，为中国美术的多元发展提供扎实的地方样本与理论参照。

阎学武湖南美术馆学术交流部主任

我对本次芦苇艺术季的观展感受可以概括为：泥土味、草木香、巴陵景、潇湘境。回到今天探讨的主题，在将“潇湘美学”转化为展览呈现时，应秉持怎样的美学品格与视觉范式，仍需理论工作者进一步提炼与浓缩。这既需要从实践上升到理论，也需要让理论反哺实践，如此展览才能更具生命力。整体而言，如果未来每一季的展览，在美学主张上进一步明晰或集中，在形式与主题上能形成更具连续性与共识性的表达，其力量可能会更加凝聚。回顾历史，百年前的许多资料今天已难以寻觅。因此，我们的工作更需立足长远，以未来三十年、五十年的视野进行规划。 结合中央七部门联合发文推进“文艺赋美乡村”建设要求，我们的展览应主动走出美术馆，更加贴近时代、贴近群众、贴近生活。由此，如果岳阳艺术模式的持续系列发力，形成一种可复制和推广的模式，当这样的实践在全省多个地方绽放时，就将成为“潇湘美学”一个重要的现象。 真诚期待“芦苇艺术季”未来能办得越来越好，成为洞庭湖畔对“人民美育”的一个生动阐释，对“潇湘美学”的一个鲜明注脚。

李辉武（主持人）中国美协青年工作委员会委员、湖南省美术家协会美术理论委员会主任、湖南省画院美术馆馆长

各位的发言都很充分、很有实效，我提几个建议：

第一，关于动员机制。可以进一步调动高校教师和学生的力量参与“潇湘美学”的课题实践，在条件允许时将相关工作转化为课题研究，形成“教学—实践—研究”的闭环，为项目提供理论支撑和可推广的经验。

第二，关于“重磅”项目与理论建设。以芦苇艺术季的策划为例，其发展已从“一生二、二生三”走向“三生万物”，在这一过程中会遇到多方沟通和认知同步的现实问题。可以组织艺术家与企业家、管理者进行深入对话，搭建介于创作与策展之间的协调机制；同时将实践上升为理论，在艺术本体、策展机制、在地文化等方面进行系统总结，增强项目的学术厚度。

目前芦苇艺术季在公众传播层面效果显著，下一步应在保持社会影响力的基础上，提升其专业高度和学术站位，将项目及相关艺术家推向更高层级、更广阔的专业圈层，力争在国内乃至国际艺术领域形成持续影响力。只有在本体上真正发力，才有可能在艺术史层面被记住。

第三，关于平台与个体。岳阳市美术馆作为公立机构，服务对象更广泛；芦苇艺术季则由艺术家个体发起，美术馆目前更多是帮扶角色。要使项目真正立得住，必须发挥平台优势，从在地叙事与青年叙事两个维度进行整体规划。

在各方力量的共同加持下，有望将这些在地实践纳入更完善的制度与学术框架，使相关项目走得更稳、更宽、更长远。

吴　懿     芒果美术馆执行馆长、湖南省美协理论委员会秘书长

将潇湘美学的理论构建与实践探索作为一项系统性工作，是湖南美协理论委员会新一届班子的重点任务，也是需要向关心我们工作的省文联领导解答的重要课题。此前我们举办了两届潇湘美学学术活动，已累计收到上百篇论文投稿，其中岳阳本地学者的投稿数量与入选比例均较为突出。

我将自身定位为“艺术服务者”，主要为湖湘本土艺术家做服务工作。基于我对湖湘艺术家的了解，湖南相当比例的重要艺术工作者都曾在岳阳留下创作与生活的足迹。在油画、国画、书法、文艺评论及媒体传播等领域，岳阳积淀了丰富的艺术人才资源。许多人在这里度过了创作的黄金时期，并留下了代表性作品。

岳阳的地理环境独具特色，它作为湖南的“北大门”，依托洞庭湖与长江，自古便是人员往来与文化交流的重要通道。湖南人讲出湖入湘，岳阳就是重要的出入口。贯穿其境的汨罗江，从平江延伸至汨罗，孕育了众多杰出人物；幕阜山脉则使其与江西、湖北形成自然连接。这种依山傍水、兼有平原丘陵的地理格局，也塑造了本地艺术创作中温润、诗性的美学品格，遗传了楚文化特有的浪漫基因。

岳阳市美术馆自成立以来，有意识地在梳理岳阳的当代艺术史，通过持续邀请众多艺术家“回乡”办展，展开深入的个案研究。这一实践具有显著意义，它创造了让艺术家回归、对话与重新发现的契机，也使大家更清晰地认识到岳阳所蕴含的丰厚艺术资源和重要的文化价值。

观察戴剑、王峰馆长的工作，可见其团队在承接传统脉络的同时，秉持鲜明的当代立场，并保持开放的学术姿态。他们把握了时代的机遇。刘云、党朝阳等艺术家也经常返回岳阳，给予大量支持；段江华、姜贻华等艺术家的加入，积极参与本地高校美术学科的建设，围绕南湖片区让馆校共建艺术生态圈的前景蔚为可观。这种持续的人才反哺与集聚，让岳阳未来的艺术发展更具爆发力，值得期待。

通过展览及“芦苇艺术季”等品牌活动，岳阳已在这一领域取得了一定的社会影响力。未来应着力推动具有在地特色和人文关怀的展览项目，积极“走出去”，将“永和永和”等优质的艺术展览和项目对外输出，对外发声。目前岳阳尚缺乏具有重大影响力的重磅展览，例如可以考虑让“齐白石”等重要的艺术品走进岳阳。在扩大社会影响力方面，需善用媒体进行有效推广。深入探讨潇湘美学的“岳阳路径”，从场馆建设、馆校共建、学术深耕到公众传播等多维度，共同致力于洞庭文脉的当代传承。这既是源于艺术家个体的文化自觉与努力，也需要社会更广泛的关注与政府层面的支持。

目前，艺术家的内生动力、地方政府的作为以及相应的经济支撑，岳阳已基本具备条件，唯需外部学术力量的进一步参与和加持。若能持续凝聚各方合力，以潇湘美学为理论视野的“岳阳路径”，其发展前景将十分光明。

严　虹 作家

我想就此次研讨会主题谈几个方面：第一，关于跨界合作。媒体宣传与各界文化人士的关注已持续相当时间，我曾长期关注。现场观摩后深感震撼。若能有意识地借助跨界合作，特别是整合名人资源进行联动，将有助于进一步巩固与提升品牌的公众认知度与影响力。 第二，从商业运营视角观察。当前参展作品已具备国际化水准，但主办方或相关方面在打造具有自我造血能力的IP产品方面，意识与投入尚显不足。 第三，品牌构建与协同推广。建议在打造品牌的同时，实施多维度同步推广。可参考武汉艺术季的模式——在十余年间，联动湖北地区的美术馆、画廊及艺术机构，于每年10月至12月集中呈现，形成全城性的艺术狂欢。品牌宣传可延伸至电影院线、地铁广告等公共空间，使其逐步发展成为代表城市文化的红色品牌。 参展艺术家作品水准出众，应善用此基础，通过借势与资源整合，建立可持续的良性发展机制。

崔　玲  湖南理工学院美术与设计学院教师

这次研讨会不同观点的碰撞带给我们很多新的思考。岳阳市美术馆的展览内容精彩，团队优秀，从服务国家战略需求而言，可延伸自然生态艺术范畴，建构新发展方向，纳入红色文化、山水景观与数字中国等方面。前面老师们提及的联动机制，岳阳本地人才济济，可探索与网红群体联动，在自然景区开展直播。

项潇雨 湖南石油化工职业技术学院教师

我想讲的主题是：激活本土资源，驱动高职美育——从岳阳路径看潇湘美学的文化气韵。

尊敬的各位专家学者，在座的美术界、教育界的各位同仁：

大家好！我是来自湖南石油化工职业技术学院的教师项潇雨。今天能在家乡岳阳，与各位学界翘楚和业界精英共同探讨“潇湘美学生成之岳阳路径”这一重大议题，我倍感荣幸。

首先，请允许我代表本土高职教育青年工作者，向岳阳市美术馆、湖南省美术家协会美术理论委员会致以敬意和谢意！正是岳阳市美术馆近年来围绕地域生态策划的一系列高品质展览，以及像本次研讨会这样的学术活动，让我们岳阳这片钟灵毓秀之地，真正成为了潇湘美学理念的策源地和实践场。

作为青年学人，我倍加珍惜这次与各位专家交流学习的机会。今天的发言将从我扎根一线的教育实践角度，贡献一份对岳阳路径的观察与思考。

我的论述将聚焦于核心议题：如何将岳阳丰富的湖湘美学资源，转化为地方高职院校美育教学的文化气韵。或者说，如何将静态的文化“符号”转化为驱动学生审美素养提升的艺术“动能”？

我提交的“潇湘美学”研究论文中，正是以岳阳永和书社及其在市美术馆的展览为例，探索了馆校协同育人这一活化路径。

（一）专业融合

在教学实践中，美育如仅停留在对艺术作品的表层观摩和泛泛介绍，则难以充分释放地域文化资源的潜在价值。岳阳路径的价值突破点，在于借助岳阳市美术馆的高品质在地展览资源，将潇湘美学的深层意蕴转化为高职教育的实践势能。区别于普通本科教育侧重理论研究，我们坚持走“知行合一、理实相济”的跨学科融合路线，构建以“在地艺术分析与专业技术转化”为核心的融合育人新路径：不仅将永和书社的笔墨意象、构图特点等地域美术基因融入美育课程，更系统性地将其转化为不同专业的实践项目。例如：我们的虚拟现实技术应用专业的学生将潇湘八景意象融入三维场景，开发出基于地域美学主题的交互游戏项目；大数据技术专业的学生则以算法为画笔，将洞庭湖生态数据转化为视觉艺术的动态表达。这种艺术主题与实践项目相生相伴的方式，将艺术语言的审美分析直接融入职业技能的实践操作，更促成了地方文化气韵在学生创新实践中的深度内化，成为潇湘美学在应用型人才培养领域贡献的独特解法。

（二）实践驱动

对地方美育来说，以岳阳市美术馆为代表的展览场域是最好的课堂——构建从展览、到课堂、再到创作的协同育人模式，引导学生走入美术馆、走入艺术展览，实现与艺术本体的精神对话。这种沉浸式的现场教学，尤为契合高职教育“工匠美学”的培养目标。以我们组织增材制造技术专业的学生参观今年夏天市美术馆的全国山水画名家邀请展为例：学生可以直观地将画家的笔触和空间想象力，与增材制造的结构设计相联。而我们的美育教学正是引导学生从山水画的“造境”中，回归现代制造的“建模逻辑”；并从艺术的“澄怀味象”中，体悟技术专业所追求的“精益求精”。再比如，学生在美育课堂上先赏析了齐白石的《洞庭君山》，再通过现在洞庭湖畔芦苇艺术季的当代装置作品，可以直观对比传统与现代对同一地域的审美表达。这种对艺术本体的沉浸式体验，远超文本传授的知识界限：不仅实现了“以艺启技”的教学设计，更将岳阳在地艺术的独特精神转化为高职学生的实践智慧，为潇湘美学在当代的应用层面注入了全新的内涵。

各位专家，潇湘美学是宏大叙事，而高职美育则是微观实践。展望未来，我深信岳阳路径在“潇湘美学”的旗帜下，可以着重在以下方面进行深入探索与努力：

其一，学术体系的深耕与文脉溯源

岳阳作为潇湘美学重要的精神腹地，我们深知不能只满足于对既有艺术现象的梳理，而是肩负着对湖湘文脉进行回溯与重构的时代使命。比如，追溯屈原《楚辞》所奠定的“以神境创高格”的浪漫主义美学范式，深入剖析其对潇湘文化“执着与超越”的审美精神内核；或者，系统梳理《潇湘八景图》的视觉演变及其山水意境，揭示地域景观如何被建构为经典的视觉图式。只有将这种从远古神性到古典意境的文脉传统，与当代策展实践进行深层的美学概念探讨和对话，才能真正形成根植本土、面向世界的岳湘学术话语体系。

其二，展览范式的创新与跨界构建

我们岳阳拥有深厚的文化地缘优势和坚实的实践基础，我深信其可望成为跨学科策展和当代美学表达的重要枢纽。基于此，我认为，在保持现有高质量展览的同时，我们可以更积极地探索美学概念的跨介质表达。例如，策划“九歌楚韵中的音乐图景”这样融合美术、音乐、数字媒体的跨界展览，让视觉艺术与听觉艺术产生共振。这种范式创新，不仅能吸引更广泛的公众，也能为我们高校提供更具活力的实践课题，真正将美学教育从单一的学科门类拓展到泛文化领域。

作为一名教育工作者，我将继续在馆校协同领域潜心研究，致力于将岳阳的文化瑰宝转化为新时代育人的强大动力。我坚信，在各位业界翘楚的关注与支持下，岳阳一定能为“潇湘美学”贡献出不可替代的理论高度和实践力量。

▲ 湖南省中国画学会常务副主席、岳阳市美术家协会主席戴剑致答谢词

▲ 岳阳市美术馆馆长王峰分享：岳阳市美术馆学术研究展览策划概述

▲ 岳阳市美术馆副馆长王伟分享：永和书社现象

▲ 岳阳市美术馆馆长助理、展览策划部主任唐新宇分享：芦苇艺术季概述

▲ 岳阳市美术馆公共教育部主任范菽分享：岳阳市美术馆公共教育开展情况