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华艺国际2025秋拍 | 馆藏级李铁夫力作领衔，二十世纪名家珍品集萃
2025-12-15 17:36:04 未知
华艺国际2025秋季拍卖会第三阶段将于12月23-25日在广州举行。现当代艺术专场延续“重访美术史·对话新纪元”的策划线索，二十世纪专题再度聚焦“风自南来：20世纪广东美术群体与个案研究”的方向，由赵昱旧藏的李铁夫馆藏级力作《酒满蟹圆》领衔，力证中西交融的早期实践及近现代史的历史驻脚；胡善馀两件静物风景代表之作，展现色彩诗人之浪漫。更有泛南方脉络里的中国台湾现代美术先驱廖继春晚年成熟典范《瓶花》，及“采花大盗”丁雄泉呈现澎湃生命力的《花鸟合鸣》。此外荟萃了松谷武判、常玉、藤田嗣治、曾海文等名家珍品。
除了早期的先驱探路，二十世纪中后期的中国美术教育在学院领路人的耕耘下，形成南北交汇、薪火相传之气象。此次现当代艺术专场集中呈现重要学院力量——谭雪生、徐坚白、冯玉琪、鸥洋、全山石、陈钧德、李宗津、戴泽等个案切面，旨在补缀中国现代美术教育在学院化进程中的研究样本。
赵昱旧藏 作新婚贺仪
馆藏级李铁夫恣意灵逸力作
签名：T.F.LEE
来源：
1.源自赵昱家族旧藏
2.美国私人收藏，1960年代
3.华艺国际，2019年12月，LOT8071
4.亚洲私人收藏
在中国近现代史上，李铁夫被尊为“中国油画第一人”，孙中山先生曾称赞他是“东亚画坛第一巨擘”；同时他还是同盟会元老、中国民主革命先驱。李铁夫1871年生于广东鹤山，16岁随叔父赴北美洲谋生与学艺。从加拿大至美国的海外四十余年生涯里，作为孙中山先生最早追随者之一，他担任纽约同盟会书记职务六年，常变卖画作以艺术支援革命；同时对油画写实造型和表现有深入研究，体现在多次“考试第一名”、“获首席奖学金”，以及徐悲鸿评“其肖像画技巧之高超只有在西方才能看到”等等。
1930年后李铁夫离开美国、回到香港，往返于粤港之间，时有应悲鸿之邀至广西等地写生，行程期间不乏李济深、陈铭枢等重量级军政将领人物陪同或属地市长诚邀。1946年，李铁夫受李济深之邀前往上海，重遇美国时期的革命旧交赵昱——孙中山之“左膀左臂”、旧金山同盟会盟主之一。1923年，赵昱受旧金山五洲洪门总堂之命回到上海筹建“洪门五祖祠”，1925年落成后一直担任“盟长”之职。抗战胜利后，洪门改组为“民治党”，赵昱担任副主席（司徒美堂任主席）。1947年至1948年间，李铁夫与赵昱同住于上海洪门五袓祠，在这里创作了众多静物与肖像作品。当1948年12月返回香港时，他把在此创作的部分作品留给了赵昱，本季秋拍隆重呈献的《酒满蟹圆》便是其一。
1923年10月10日 五洲洪门恳亲大会代表团合影
后排右六为赵昱（来源：人民政协网）
李铁夫的艺术创作大致可分为两阶段：一是侨居加拿大及美国时期研究西方艺术；二是1930年回国后进入国内艺术圈的中西重新碰撞与融合。创作于1947年的《酒满蟹圆》当属后者——稀薄的颜料、精准的设色、奔流的线条，不同于以西洋画为主要审美视觉的早期肖像作品，李铁夫的后期作品最令人称奇的是，他没有被绘画经验所局限，呈现出一种超现实主义的、恣意而灵逸的气息。这股超越束缚的灵动，或许源自其个性中的“性僻难谐俗”，又或许是回国后与齐白石、黄宾虹等国画巨匠交流后创作视觉产生了变化。无论如何，似乎在冥冥之中他已率先开启了油画民族的之路，可谓比主流进程早了四五十年。
李铁夫 虾蟹 67x76cm 布面油彩 1930-40s
广州美术学院美术馆藏
在绘制《酒满蟹圆》时李铁夫已年近八十，画面却不见半点敷衍滞涩，而是难得的灵动畅逸。肥蟹鲜美，美酒在旁，奔波劳顿后的暂时停歇好不惬意。相信这亦是李铁夫的相当满意之作，才会被选作赵昱侄子（赵庆二子）的新婚贺仪，后被带往美国，长年被私人保存，免受流离失所的岁月伤痕。期间台湾藏家张氏致电寻画，却因时空错位，作品未能成功易主。（或赵氏逝世后）作品再度呈现于公众眼前是在美国的拍卖会上，几经辗转流入国内藏家手中。尽管如此，《酒满蟹圆》仍是李铁夫流传至今品相最好的作品之一。
色彩明快 笔触奔放
廖继春艺术成熟期典范之作
签名：继春 C. LIAO（左下）
来源：
亚洲私人收藏
说明：
附刘文三签名之艺术品保证书，2001年1月5日
（艺术家刘文三，廖继春学生，1962年国立艺专，第一届黑白展成员。著有《廖继春研究》《1962年-1970年间的廖继春绘画之研究》等）
廖继春是中国台湾地区极为重要的现代艺术先驱、画家与美术教育家。他在留日期间，接触到印象派、野兽派等西方艺术理论，将之吸纳演变为个人风格；在1927年自东京美术学院毕业返台后，又获得深具影响力之“台湾美术展览会”最高荣誉的特选奖，以及入选当时权威的“日本帝国美术院展览会”，建立了他在创作上的威望。1962年廖继春赴美考察进修，亲眼目睹了席卷欧美的抽象表现主义，令他的风格从早期的写实，历经印象派、野兽派影响，到晚年转向抽象，展现了不断探索的艺术生涯。
此幅《瓶花》应是创作于廖继春晚年转型抽象前期，彼时他的风格已臻至境，小巧尺幅里凝聚其长达四十余年对形式与色彩的探索心得——画面以高纯度的柠檬黄、钻蓝、朱红与翠绿并置交织，色彩不仅明快亮丽，更被赋予音乐般的节奏与韵律；构图形式上，花瓶、桌面与花朵的轮廓线被高度简化，但物象的坚实感与空间层次却丝毫未减，甚至巧妙地将画面空间向前推移，凸显了前景花束的蓬勃生机；笔触自由奔放，将野兽派的强烈表现力与东方抒情的诗意完美融合。它不再是对一瓶花的简单描绘，而是廖继春将台湾明媚阳光、炽热生命力以及内心丰沛情感，通过纯粹的色彩与形式进行的直接抒发。
刘文三先生亲签的艺术品保证书
及其关于廖继春的研究著作之一
此作附有廖继春学生、权威学者刘文三先生亲签的艺术品保证书，为这幅凝聚大师晚年探索精粹的《瓶花》提供了坚实的学术背书与传承证明，使其艺术价值与历史意义更为完满。
平凡题材 内蕴光华
胡善馀：坚定而优雅的色彩诗人
签名：善馀
展览：
中国国际画廊博览会，北京国际贸易中心，北京，2006年
来源：
亚洲私人收藏购自台北传承艺术中心
说明：
附台北传承艺术中心开立之真迹保证书
签名：善馀
展览：
1.胡善馀逝世十周年纪念展，传承艺术中心，台北，2003年
2.胡善馀百岁纪念画展，传承艺术中心，北京，2009年
来源：
亚洲私人收藏购自台北传承艺术中心
说明：
附台北传承艺术中心开立之真迹保证书
作为艺术先驱林风眠、吴大羽等人的弟子，胡善馀深受第一代留法艺术家现代主义启蒙影响。他未盲目追随当时主流的写实或革命叙事，而是始终坚守“为艺术而艺术”的纯粹性，致力于探索油画语言的本体魅力，尤其是色彩与光影的表现力。他将西方印象派的生动光色、后印象派的坚实结构与中国文人画的含蓄意境融为一体，在动荡时代中构筑了一个宁静、和谐、充满诗意的视觉世界，成为了中国现代油画史上一位优雅而坚定的“色彩诗人”。
此次上拍的两件作品正是其独特艺术宇宙的微观呈现。《西湖春景》虽以风景为题，实则处理上更近于静物般的构筑。画家以概括的笔法捕捉江南春色的朦胧绿意，将远山、湖水与树木转化为一片温润的色域，画面中央点缀的桃花则如轻盈的笔触跳跃其上，在沉稳的色调中注入生机，展现了其将自然景象提炼为心象风景的高超能力。《桃子与玻璃杯》则更集中地体现了其静物美学的精髓。画面中，桃子饱满的暖色与玻璃杯清透的冷色形成美妙对比，桌面与背景的灰调子则完美中和并托举了这些色彩。物体轮廓含蓄而肯定，色彩层次丰富细腻。
两件作品共同印证了胡善馀如何以最平凡的题材，通过纯粹的色彩关系和微妙的质感对比，营造出超越物象的、永恒而静谧的诗意，确立了其在中国现代静物油画领域的重要地位。
绚烂生命 炽烈交响
丁雄泉：无拘无束的“采花大盗”
钤印：采花大盗
出版：
1.《丁雄泉 80-90年代作品集》，龙门雅集&华氏画廊，第148-149页
2.《生活》月刊，2011年，第172页
展览：
TO LOVE TO FRESH 丁雄泉八十年代﹑九十年代作品展，华氏画廊，上海，2011年
丁雄泉是二十世纪享誉国际的华裔艺术家，一位以生命和色彩歌颂欢愉的“采花大盗”。他早年深受中国写意绘画与书法影响，后辗转巴黎、纽约，深度参与了战后抽象表现主义与普普艺术的浪潮，最终将东方水墨的流动气韵、书法线条的率性，与西方丙烯色彩的艳丽饱和、平面构成的张力完美熔于一炉。他对生命本能的礼赞，在抽象与具象、高雅与通俗、东方与西方之间构建了一个绚烂、奔放、无拘无束的视觉伊甸园，成为在世界艺坛上极具辨识度与感染力的文化符号。
本件《花鸟合鸣》尺幅宏大、气魄撼人——丁雄泉以饱含水分的淋漓笔法泼洒出背景，营造出如东方水墨般氤氲变幻的底色，随即以极富书法速度感的利落线条，勾勒出花朵、枝叶与飞鸟的灵动形态。色彩上，玫瑰红、钻蓝、翠绿、明黄等高纯度丙烯色块被大胆并置、碰撞，仿佛自然界的生命力在其笔下迸发出最嘹亮的交响。画面构图饱满至极，鸟语花香交织缠绕，毫无留白，形成一种极致饱满的丰饶感与视觉狂欢，将“生之喜悦”本身转化为一场永不落幕的盛宴。
此作经由《丁雄泉80-90年代作品集》等重要出版物著录，并亮相于其重要个展，来源清晰，充分体现了艺术家成熟期将东方写意精神与西方色彩表现主义推向极致的巅峰面貌。
更多二十世纪名家珍品
签名：Matsutani
来源：
1.原藏家购自豪瑟沃斯画廊
2.亚洲私人收藏
签名：玉 sanyu（左下）
出版：
1.《常玉素描与水彩全集》，台北立青文教基金会，台北，2014年，编号D2194
2.《常玉 SANYU》，法国DIANE DE POLIGNAC画廊，2016年
来源：
1.中国嘉德 北京，2024年11月，LOT0033
2.亚洲私人收藏
签名：Foujita 8-9-59
来源：
1.崛内君代旧藏（藤田嗣治的第五任妻子）
2.巴黎 Cornette de Saint Cy拍卖，2012年12月，LOT135
3.亚洲私人收藏
签名：Tang 海文
说明：
1.附法国Gao's Gallery开立之作品证书
2.作品即将被收录于曾海文档案馆及Philippe Koutouzis出版的全集中，编号：LDIL-S-22
学院力量的薪传之路与南北交汇
二十世纪中后期，中国现代美术教育在学院化进程中逐渐形成清晰体系。从南至北，通过人才与思想的持续流动，形成了深度的“南北交汇”。
此次呈现的艺术家正是这一交汇的缩影：谭雪生、徐坚白、冯玉琪、鸥洋、全山石、陈钧德等在南方语境中吸收北方造型厚度；李宗津、戴泽等则在写实传统中融入对光色的敏锐探索。他们作为学院教育的领路人，将现代艺术思潮转化为可传授的学院规范，在动荡时代中守护了艺术本体的延续与发展。这份名单不仅是一段艺术教育史的缩影，更揭示了中国现代美术如何在学院建构中完成其薪火相传的历史使命。
签名：雪生1962
出版：
1.《广州美术学院油画老教授作品：半个世纪的目光》，岭南美术出版社，2006年，第115页
2.《谭雪生画集》，岭南美术出版社，2007年，第25页
展览：
广州美术学院油画老教授作品展：半个世纪的目光，华艺廊，广州，2006年
签名：坚白一九九一
出版：
1.《广州美术学院油画老教授作品：半个世纪的目光》，岭南美术出版社，2006年，第99页
2.《徐坚白》广东教育出版社，2007年，第109页
展览：
广州美术学院油画老教授作品展：半个世纪的目光，华艺廊，广州，2006年
来源：
亚洲私人收藏
签名：冯玉琪 05.1（左下）
出版：
《广州美术学院油画老教授作品：半个世纪的目光》，岭南美术出版社，2006年，第24页
展览：
广州美术学院油画老教授作品展：半个世纪的目光，华艺廊，广州，2006年
签名：鸥洋 2013
说明：
附艺术家与作品合影
签名：全（背面）
来源：
原藏家得自艺术家本人
签名：2001 钧德 cjd（左下）
来源：
亚洲私人收藏
签名：李
出版：
《李宗津油画集》，亚洲艺术基金会，1997年，第46图版
来源：
1.中国嘉德 北京，2007年11月，LOT0008
2.上海明轩，2015年6月，LOT0474
3.亚洲私人收藏
签名：1979 戴泽
说明：
作品背面有另一素描
(责任编辑：周艺洋)
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