诗意往往萌生于语言的无力之处，在人的日常言行和精神思考中悄然生长。当肉身不足以安放灵魂的风暴时，石云执起诗歌和书法这两柄古老的钥匙，叩问自身，与世界呼应，构建出崭新的精神迷宫。数十年漫长的精神跋涉中，生命质地因诗书而悄然嬗变：混沌的知觉、极致的欣喜、蚀骨的孤独、无力的反抗、散淡的内心、多重而共时性的感触，求而不得的隐逸生活，诸如此类不可言说的奥秘，构成了石云的生命密码，沉默无形的生命体验借此赋形，新的情感肉身由此孕育。

作为诗人，山水云月、松竹花草、茶酒琴渔等，是石云反复使用的意象，它们虽源自传统，却因浸泡了个人独特的梦境与心象体验，而脱离了陈旧的窠臼，这些被反复打磨、雕琢的私密符号，构建了石云的诗歌主题。石云的诗因此在整体上呈现出隐逸、空灵、淡泊、自然、超然物外的审美旨趣。这些诗留下的轨迹，宛若一片星图，它沉默地邀请观者抬头，仰望那片充满遐想的璀璨夜空，诗人在精神世界的坐标隔空投射而来，其本体形象正静静伫立其中。

作为书家，石云的书法，是其精神奥秘在纸面上的显形与生长。石云践行“我手书我诗”，有意突破传统的书法表意束缚，不再单独依赖笔墨、结构、章法等“视觉语法”，着力于让诗歌的文学语言能够深度穿透书法的形式规范。观其作品，纸面文字带着个人呼吸，独特的精神内核扑面而来。这种完整而自洽的表意系统，直指书写者的生命状态与文化涵养，其价值超越了形式之美。

品画写诗系列作品，是石云在诗书领域的横向拓展和尝试，是由现代向历史纵深处往来游弋的文化探索，是文学、艺术的美学对话和创作。这种创作，打破了传统的图文互释形式，实现了空间的瞬间切片在诗歌层面的自由重构，完成了从固化视觉到流动意象的媒介转化和意境创新。它贯通时间，让人们能够在历史记忆中驻足对话。这种在传统文化基因层面的重新审视，是对“诗画同源”的当代性激活和回应、创新性嫁接和传承。

在文化脉络中，石云是一位新“隐逸派”诗人，但与古人纠缠于“出世入世”的争论不同，石云的隐逸，在于对内心的忠诚。石云诗书，通过强化个体内在性，用私密经验的强度，瓦解公共语言在古诗和书法领域的通用语法，诗和书因此不再是一个干瘪的公共标签。读石云诗书，会进入“欲辩已忘言”的会心时刻，这种感觉会绕过理性，突破虚无，作用于具身感知和情感，让人阅读到生命在语言中的一次次优美具现，真切地触摸到生命中真实、精微、普世的震颤，达到主客体消融的效果，引发灵魂层面的愉悦和享受，促使人们进入深层次的哲学思考。

石云诗书选

题文徵明《林榭煎茶图》

幽山林榭煮茶香

霞霭溪烟入画堂

深恐流云留不住

掩扉独坐屋中央

读王蒙《溪山萧寺图》

荒天古道暮鸦飞

枯木寒流触梦扉

手理五弦云霭起

琴声高处一峰巍

题马远《对月图》

苍苔点点石生烟

古木萧萧百鸟寒

万象茫茫谁解意

一丸凉月照空山

洗尽尘心乘月去，

桂花树下煮茶汤。

题《秋江渔隐图》

——兼论中国山水画

澹澹秋汀数笔皴

孤舟一叶水无痕

胸中丘壑元常在

意到苍茫自有神

​题《溪山藏真图》

——兼论中国山水画

虚峰立影遁空形

古墨新烟两未停

溪壑藏真元是寂

石云生处即吾灵

石云，本名任建国，别署易简、枣庐，1964年生，山西太原人。毕业于山西大学中文系，硕士生导师，客座教授。著有《周鼎唐香清韵袅——古典文学赏会》《石云诗草》《石云诗书》《石云诗书合集》《江山行吟诗卷》《石云品画诗集》等。其诗文散见于《诗刊》《中华诗词》《中华辞赋》《草堂》《扬子江》《黄河》《诗潮》《星星》等刊。

原载2025年12月16日山西市场导报