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百年传承 艺韵华章，朵云轩125周年庆典拍卖会预展今日启幕
2025-12-17 09:53:14 未知
朵云轩125周年庆典拍卖会预展今日于上海静安瑞吉酒店盛大启幕！本次拍卖精心策划13大专场，汇集1500余件艺术珍品，涵盖中国书画、瓷器文玩、金石雅玩、二十世纪及当代艺术等多个核心门类，为藏家与艺术爱好者呈现一场兼具历史厚度与时代活力的文化盛宴。
本次庆典拍预展于12月17日至18日举行，并将于12月19日及20日正式举槌！诚邀海内外藏家及广大艺术爱好者共赴这场艺术收藏盛会，在笔墨氤氲与器物流光中探寻艺术真谛，见证经典传承与价值共鸣。
中国书画
任伯年笔下的《三星拱寿》，堪称晚清人物画的神来之笔。画面左下，寿星拄杖而立，高额白眉，素服内暗衬繁花锦衣，侧脸微笑，长髯随风；居中福星，手执如意，取“五福临门”之瑞；右侧禄星朱袍加身，双手捧币，寓加官进爵、财禄丰盈之吉。三者神态互异，或慈、或喜、或庄，眉眼间闪露瞬间心绪，举手投足皆富动势，深得陈老莲传神三昧，亦见任伯年捕捉形神的高超本领。线条更见功力，衣纹用钉头鼠尾描，起笔顿挫如刀，收笔轻曳似丝，粗细起伏间既塑骨骼，又写情绪；衣纹曲线，则若琴瑟轻弹，韵律自生。色彩上红与灰、浓与淡的碰撞，使画面响亮而不俗，层次跃然。构图采用“三角”呼应：寿星倾杖成斜势，福星居中为重心，禄星捧币外张，三者气脉相贯，留白处更显呼吸，紧凑中见空灵。作为“晚清画苑第一家”，任伯年此帧不仅集工笔、写意、重彩、淡渲于一炉，更把民间吉庆题材提升到雅俗共赏的新高度，既见传统功深，又具时代鲜活，百余年后再瞻，仍觉神采照人。
《柳堤渔隐》是黄宾虹晚年浅绛青绿山水的精品，此作为长条纵轴，取景繁密，画群山峻岭，密树层林。下方以留白为河流蜿蜒而上，走向呈“之”字型，和上方的空白云气形成呼应，既为引人入胜之通途，又是分割画面形式之手段。小桥、流水、人家、渔舟点缀其中，虚实、繁简、疏密统一自然。山石表现几近于抽象绘画，千笔万笔，重重叠叠，然皆一丝不苟，法度不乱。近视似草草，几不类物象，却“绝似又绝不似于物象”、“以不似之似为真似”，远观此作如观真景，如临其境。整体看，此作笔墨运用已臻化境。用笔如作篆籀，劲道有力；以点积线，丝丝入扣，沉稳而不轻浮，流动中有古拙之气。笔、墨、色、浑融一体，不分彼此。墨不遮笔，笔不掩墨，笔有笔之妙处，墨有墨之美感，笔墨间渗透清亮空灵之感。整幅画元气淋漓、浑厚华滋、意境深邃。在此画中黄宾虹用点染法将石色的朱砂、石青、石绿厚厚地点染到黑密的水墨皴笔之中，这种画法是受西方印象派启发，将中国山水画两大体系（水墨与青绿）进行融合的一大创举。宾翁自述“江山本如画，内美静中参”，“丹青隐墨，墨隐丹青”，此图可证之。
“盘溪遣兴”表明这幅画是徐悲鸿在重庆盘溪（当时他在此主持中国美术学院工作）的即兴创作。1943年夏，他正处于艺术创作的活跃期，此前刚从青城山写生归来，创作状态饱满。徐悲鸿这幅骏马，自右徐趋而左，前蹄微抬，倏然回首；鬃毛随风扬起，似闻嘶鸣破纸。画家以解剖学精准写其骨骼筋肉，又以书法笔意写其神采。浓墨阔刷显体积，飞白留痕见速度；焦墨勾鬃，湿墨染躯，浓淡间气脉奔涌。马身虽静立，却蓄千钧待发之势，象征自由不屈、昂扬向上的民族魂魄。
孙文先生提出“天下为公”，并非简单的文字创作，而是其一生革命理想与政治思想的核心凝练，根植于对中国社会困境的深刻洞察、对传统思想的创造性转化，以及对人类文明进步方向的探索。“天下为公”的文字源头可追溯至儒家经典《礼记・礼运》中“大道之行也，天下为公”的“大同”理想，描绘的是“老有所终，壮有所用，幼有所长，鳏寡孤独废疾者皆有所养”的公平社会图景。但孙文对这一传统理念进行了关键革新。孙文在早年游历欧美时，深入研究了西方资产阶级民主制度，但也看到了其弊端——资本垄断导致的贫富分化、政党分肥带来的政治腐败，本质仍是“少数人掌握权力与财富”的变相“为私”。他认为革命不能仅停留在“推翻帝制、建立共和”的表层，更要实现“比西方更彻底的民主”。他将西方的“民主”与“天下为公”结合，提出了“三民主义”的核心目标：民族主义、民权主义、民生主义。可以说，“天下为公”是三民主义的精神总纲——它将西方民主的“个体权利”与中国传统的“集体福祉”结合，试图构建一个更公平、更符合中国国情的现代国家模式。晚年他在《建国方略》《三民主义》演讲中，更多次强调“天下为公”是“人类进化之目的”：认为人类社会从“野蛮时代”的“私”，到“文明时代”的“公”，是必然趋势；革命不仅要“救国”，更要引领人类走向“天下为公”的大同世界。此时的“天下为公”，已超越了单纯的政治口号，成为他对中国乃至人类未来的理想蓝图。
“天下为公”不是孙文偶然写下的文字，而是他融合传统大同思想、西方民主理念与革命实践，为破解 “专制之私”、“列强之侵”、“民生之困”而提出的核心理想——它既是推翻旧制度的革命旗帜，也是建设新国家的价值准则，更凝聚了对“公平、正义、人民做主”的不懈追求。
张宗祥字阆声，宗祥之名，盖因敬慕文天祥而得。其18岁中举，被誉为神童，而后校堪古籍三百余种，医学、文学、诗书画印等亦都有深厚造诣，可谓通才。因与蒋百里为同窗，时亦有“文有张宗祥，武有蒋百里”之说。1907年，年仅25岁的张宗祥在浙江两级师范学堂任教时，与夏震武拜谒孔子的迂腐流程发生斗争，夏派以梁山混名讽刺张宗祥为“霹雳火”、鲁迅为“拼命三郎”、许寿裳为“白衣秀士”。由此可见张宗祥性情之坚韧通达。次年秋，西泠印社雅集，张宗祥第一次得见吴昌硕，叙话谈艺，很是意笃，自此亦开始翰墨交往。吴昌硕逝世后，张宗祥悲伤之余，为之作《烟柳图》填词，以示缅怀之心，又前往遍植梅花的超山凭吊缶翁。张宗祥以“铁如意馆”名其斋室，盖因藏明末周宗彝抗清武器铁如意一柄而得名。故其别署亦称铁如意馆主，著有《铁如意馆随笔》《铁如意馆碎录》《铁如意馆手钞目录》《铁如意馆评画诗》等，皆饮誉学林。考其《铁如意馆碎录》卷八，亦有《记铁如意》载：“ 铁如意，长二尺许，面嵌杂花，背嵌回文“卍”字，皆银丝。头上花文，已剥蚀不可辨，无款识。宋器，相传宋赵清献物，明为周忠介所藏，后归青萝先生。先生姓周名宗彝，崇祯己卯科举人。甲申变后，兵科给事中熊汝霖率义兵入海宁，青萝先生亦率乡人起义保硖石，筑垒东山距守……青萝先生既一门殉国，房、地、用物，均归蒋氏。蒋氏于池上筑楼三楹，中供祖先木主，左供此铁如意，右供东坡墨迹，如是者二百余年……”
此外，明代赵南星为显示抗阉党决心，亦特意找人打制铁如意，送予同人及门生，故铁如意亦被视为“君子之器”，饱含卓荦气节之大义。如意又有事事如意的美好祝福，寓意亦是极佳。吴昌硕横幅书写斋号尤为鲜见珍稀，为林朗庵写“宝宋室”逾千万成交，可见市场之追捧。而本幅是西泠两任社长的交谊见证，亦是旧时文人对于节气的追求、自勉。得此一纸，诚可谓“撑天拔地，百炼一枝。把在吾手，春风丛吹。”
宋人《水石鹭鸶图》，设色绢本，团扇。高六寸七分，阔六寸六分，无款。画面以一角藓石为衬，白鹭蜷足而立，作窥鱼之态，秋水波光粼粼，意境清朗。此作属两宋“汀渚水鸟小景画”传统，以芦苇（谐音“禄”）与鹭鸶（谐音“路”）组合，暗喻“一路得禄”“福禄双全”，同时通过鹭鸶孤高之姿与芦苇劲挺之态，象征文人雅士不慕名利、洁身自好的品格，契合宋人清旷淡泊的审美追求。芦苇丛生喻兄弟同心，鹭鸶群居祈子孙绵延，苍茫芦荡与闲雅鹭影交融，传递“不盈咫尺而万里可论”的境界。
陈少梅的《柳荫仕女》笔法工细，姿态妩媚，有明代仇英之风。仕女身着淡色衣装，坐于湖石旁，神态娴静；背景以细笔绘垂柳、坡岸、木桥，搭配浅绿、淡蓝的设色，风格清雅秀逸，是陈少梅典型的“北宗山水加工笔仕女”结合的画风。1944年作，是陈少梅艺术成熟期的作品。背面溥修以行草书书写长篇文字，字体舒展流畅，体现了溥修书法功底。扇骨刻有王雪涛花虫，线条简练生动。
谢稚柳的《鼎湖山色》是他水墨山水画的精品。此扇作于1957年，当时谢稚柳正在研究董巨一脉的江南画派，这个画派以披麻皴和点苔为主要技法，表现江南山川浑润华滋的特点。在这个扇面上，我们可以看到画家仅用水墨的浓淡层次就表现出了岭南山水温润华滋的特点，繁密的点苔如雨雾般笼罩在山颠水涯，丛篁密树之间，一条蜿蜒的山径蜿蜒而上通向山顶的寺庙，正是鼎湖山的胜景庆云寺。画家以小小的扇面画得岭南名胜鼎湖山的精致，可见其写生功夫之深厚，此画是为其好友徐平羽所画，所以画的相当用心。
古董珍玩
胆瓶因其形似垂胆而得名，属于陈设器一般用于插花。本品小器大样，形制端正，挺拔英立，瓶直口，长颈，溜肩，腹部浑圆，腹下渐收至圈足。圈足露胎，黑色护胎釉与官窑刻款显示其等级，拍品胎坚质细，通体满施炉钧釉，釉面匀净润泽，釉色斑斓交织，别具意蕴。乾隆时期炉钧釉承袭雍正工艺与艺术传统，以色调较深的青金蓝色与浅淡的松石绿色彼此相融，颜色多变而靓丽十足。沈葆桢家族旧藏。
拍品造型摹古创新，仿铜器之造型，直口，肩部对称装饰双兽耳衔环，纹饰繁密，颈部装饰如意纹一周，腹部回字纹、点纹、饕餮纹、莲瓣纹层层装饰，分有六层布局大气敦厚，典雅高贵，为典型的乾隆时期作品。
金石雅玩
二十世纪及当代艺术
艺术家运用自然主义的光线与平铺直叙对造型进行刻划，他所描绘的藏女已经超脱了写实肖像以及对藏区生活的再现，而是更加着力与对于环境的塑造，从而更深入描写对象的精神状态，尽现艺术家的人文关怀。在中国当代艺术领域，艾轩的西藏题材作品以写实技法描绘雪域高原的人物与风景，却在极度具象中营造出超验的精神维度。画中人物凝视远方的眼神、冻结的时空，都指向海德格尔所探讨的"此在"的被抛境况与超越可能。艾轩通过西藏这一特定的地理文化空间，探讨的却是人类普遍的存在处境。
颜文樑的油画创作以风景最为人称道，风格凝练、光色明丽、空间感强，传递出如诗的东方内蕴。因其作品传世稀少，故而十分珍贵。《初晨雪景》为其创作雪景主题佳篇，以盈尺之幅尽现大气从容。作品集合了小船、流水人家的元素，捕捉初晨日照融雪的瞬间之美，每一落笔皆恰到好处，将冬日暖阳的光辉洒向观者心中。颜文樑在巴黎高等美术学校求学期间，深研印象派的光色理论，以东方特有的诗意笔触捕捉光影流转，在具象描绘中营造出空灵的意境——这正暗合海德格尔所说的“作品建立世界并制造大地”。颜文樑12岁临摹《芥子园画谱》，1911年入商务印书馆学习西画。1922年与胡粹中、朱士杰创办苏州美术专科学校，1928年赴法留学期间购置石膏像460余件及图书万余册充实教学资源。抗战时期坚持办学，1952年苏州美专并入华东艺专后任浙江美术学院教授、副院长。1949年后创作《国庆十周年》《浦江夜航》等作品，1984年油画《枫桥夜泊》获全国美展荣誉奖。1982年在中国美术馆举办个人画展，1988年5月1日于上海逝世。1997年颜文樑纪念馆在苏州美专旧址开馆。2023年其作品被国家文物局列入一律不准出境名单。颜文樑是20世纪初中国研究色彩和透视最为深入并有理论著述的学者型画家，在油画语言中表达民族审美心理，同时借鉴库尔贝写实主义艺术，心慕手追印象派莫奈、毕沙罗等作品的精华。颜文樑在留法期间的很多油画作品已经被认为达到了当时欧洲当代印象派大师的水平，拥有欧洲油画色彩的修养和光色魅力，以及精致、细腻、朴实中带有灿烂的画面结构，加上落款清雅的毛笔书法和印章，反映了中国人独有的文化积淀和民族气质。
朵云轩125周年庆典拍卖会
预展
12月17日-18日
9:30-18:00
拍卖
12月19日-20日
9:30开始
展拍地点
上海静安瑞吉酒店
（北京西路1008号三楼）
(责任编辑：郭昕怡)
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