文 / 傅榆翔

在《无法暂停》系列中，“马”从未作为一个具象的观看对象存在。

它被不断削减、压缩，直至退化为轮廓与动势的残影——一种在时间中持续生成、却始终拒绝完成的存在场域。

绘画在此放弃叙事，也拒绝终点；它并不指向意义，而停留于“正在发生”的状态本身。

在艺术史的长河中，无论东方或西方，“马”都曾被赋予明确的象征角色：力量、速度、方向、征服，甚至文明的扩张。

但在这一系列中，我刻意抽空它的身体，悬置它的奔跑，取消它的故事线索。马不再奔赴任何目的地，而被置入时间的内部，接受流逝的浸染与侵蚀。

它成为一个被动的容器——盛装的不是意义，而是时间本身的重量。

正如赫拉克利特所言：“万物皆流，无物常驻（πάντα ῥεῖ）。”在《无法暂停》中，这种“流”不再是速度的隐喻，而是一种不可逆的存在条件。

万物皆流，无物常驻

——赫拉克利特

我选择让绘画回到“发生”的现场。

油性颜料在画布上渗透、下坠、漫漶，形成无法撤回的时间痕迹。这些痕迹并不完全服从意志，而是由重力、湿度、材料属性与偶然性共同书写。每一次流淌，都是一次不可复制的事件。

绘画由此不再是结果的呈现，而成为过程本身的显影——一场无法暂停、无法回放的生成。

在视觉层面，我持续削减色彩的饱和度，使画面沉入灰白与朦胧之间。形体被反复覆盖，却始终未被彻底抹除，仿佛记忆在时间中被不断擦写后留下的余响。

这是一种低确定性的结构：显现与消隐在同一时刻并存，清晰与模糊不再构成对立。画面停留在“将逝未逝”的临界状态——而这，正是我所理解的存在本身。

《无法暂停》

海德格尔曾指出：“存在并非一个完成态，而是一种持续展开的在世状态。”在这一意义上，《无法暂停》并非关于图像的完成，而是关于存在如何被时间持续暴露。

这一系列并非对速度的礼赞，而是对“持续”的凝视。

在当代系统中，一切被迫运转、更新、前行——暂停被视为失效，停顿被视为风险。

马低垂的颈项与静立的姿态，并非反抗，也非逃离，而是一种清醒的消隐：不对抗时间，却拒绝被其驱使。真正奔跑的，并非马，而是其身后那条无法被悬置的时间之流。

绘画在此成为时间的切片。

它不讲述故事，只保留时间经过的证据。

在那些近乎消失的灰白色阶中，在那些向下流淌、仿佛年轮或泪痕的肌理里，我试图让观看者意识到：我们并非站在画外观看时间——我们正身处其中。

我们皆在画中。

我们皆无法暂停。

是为记。

2025.12.15

成都

​作者简介：

傅榆翔，国际跨界艺术家，诗人，独立策展人，自由撰稿人，艺术交流主要行游于欧亚和北美，现生活工作于成都。