在当代首饰艺术家刘雨彤的“Roaming（漫游）”系列中，“漫游”被视为一种关于材料、感知与行为的开放性实践。她将金属的生长过程看作无意识的游走，并且让那些转瞬即逝的感受在材料中被捕捉、延长。漫游意味着随意玩耍，漫无目的地游荡，人们作为流动的媒介，可以在不同的空间中“漫游”。瞬间怎样被金属记录下来？柔软的想法怎样在冷硬的表面留下印记？艺术家通过电铸技术将那些瞬间发生的、带有无意识游走特质的形态固定下来，使短暂的感知被转化为可以触摸的物质结构。

毕业于皇家艺术学院金属与珠宝专业，刘雨彤在当代首饰创作领域保持着活跃。她持续把材料实验、金属物性以及当代首饰的叙事研究作为自己的长期研究方向。并且在稳定的创作节奏中把作品带到更广阔的国际舞台。“Roaming（漫游）”系列已经在 Romanian Jewellery Week 2025 与London Design Festival 2025 先后展出。作品在不同城市、文化以及空间中流动，让“漫游”这一主题在真实的地理网络与机构系统中被重新延伸。

从物性出发的叙事

在柔软与坚硬、有机与人工、流动与固化的对立之间，刘雨彤让材料本身成为叙事的起点。电铸在她的作品中并非单纯的技术步骤，而是一种带着随机性的创作方式，这种不确定性与“漫游”的状态自然产生关联。（漫游-1）传统金属加工强调可控度以及精确度，而电铸依靠电流在基底上自由生长金属层。艺术家将紫铜线做为导电基底，并将它们长期浸入电铸槽中。在电流的驱动下，金属在基底表面沉积、聚集，最终长出类似枝桠或晶体的结构，使铜线获得新形态。瞬间的生长痕迹因此被凝固为可触、可回溯的自然形态。整个过程无法完全预测，也难以重复，像是在材料内部发生的一场微型运动。因此，这组作品是让材料真实地参与了意义的生产，使电铸步骤成为了作品语境的一部分，像是一种在物质层面的“漫游”。

漫游-1

实验为导向的创作

在刘雨彤的创作体系中，材料实验是推动作品产出的核心动力。她将材料作为概念的承托媒介，也是能够自行发声的主体。金属在电场中的生长速度、结晶方式、体积扩张与表面纹理，都直接参与了作品叙事的构建。这种以材料为起点的实践，使创作变成一种持续的探测。材料的性质及反应会不断重塑最终的视觉结果，使作品呈现出一种独特的生命力与持续发展的可能性。（漫游-2）

对于刘雨彤而言，材料实验的重要性在于拓宽首饰的外观语言，也在于它创造了新的经验结构。艺术家不局限于从材料中索取既定形态，而是与材料共同经历一次过程性的旅程。在这种反复测试、等待与观察的实践中，作品逐渐显露出属于它们自身的逻辑，也让“漫游”的概念落实在物质，从抽象的叙述转化为具象的过程。

漫游-2

身体与空间张力的再创造

在这组作品中，首饰不再只是附着在身体上的装饰这一传统角色，而是一种被缩小到可佩戴尺度的空间装置。枝状的金属结构形成带有方向性、密度变化与视觉重量的形态。（漫游-3）当转移到身体之上时，它们不再顺从身体曲线，而是从身体边缘探出，在皮肤、衣物与外部空间之间制造新的距离与缝隙。于是身体被重新定义，它与首饰构成空间的共同体。首饰在身体表面延伸出新的边界，而身体反过来也成为作品的动态场域。观者被引导进入一种介于“佩戴”与“观览”之间的中间地带，使人们既能意识到首饰作为艺术品的雕塑性，又能感知它作为身体延伸的触觉性。在这种双重体验中，作品成功地构造出一种新的身体与空间张力：身体不只是承载物，更是作品意义产生的核心参与者。

“Roaming（漫游）”系列呈现是一套关于材料、身体与空间关系的实验性路径。通过电铸的偶然性与金属的生长逻辑，刘雨彤让首饰成为记录感知、生长形态的载体。作品最终呈现的是一种开放的创作态度，即在不确定中保持对材料的敏感，回应它的每一次变化，让形态在不断演变中朝下一段可能的方向延伸。（戴翔）

​漫游-3