竹与园是中国文化的经典符号，自古以来为大众所喜爱。当这两个审美意象在艺术世界相遇，会演绎出怎样的视觉感受？特别是经艺术家创造之手后，又会为观众带来怎样的审美体验？中国美术馆推出的“此中：竹与园的互观”展览，便以创新视角探索二者在艺术创作中的美学呈现。

这场兼具审美价值与情感共鸣的展览，是中国美术馆开放办馆理念的生动实践。以往，艺术着重语言创新和媒介拓展，如今艺术已进入更为广阔的公共领域，与社会公众的连接更为紧密。如何通过展览深化美术馆与美术界的互动、唤醒观众的共情，需要策展人创新思路、打开想象的空间。

策展时，我明确了一个思路：寻找一种十分“具象”的素材，既能承载当今中国富有活力的艺术语言，又能让观众产生一种新乐见的审美体验，在传承文脉中构建策展理念与观看方式的有效连接。

通过调查，我发现当下许多艺术家正以“园林”为题材进行创作，还有很多艺术家的作品以“竹子”为观照对象。园林与竹子都承载着独特的东方智慧与精神内涵，这为展览提供了“双文化母题”的策展支点。因此，立足当下社会文化语境，进一步激发传统文化的生命力，在传统与现代之间搭建起对话桥梁，便成为我的策展思路。

此次展览构建了一个“互观”的学术框架——既是竹与园的对视，又是中华美学与全球语境的互观，抵达一种“共生”的美学意蕴与“成境”的当代回应。“此中”二字，强调“个中之意”，邀观众置身于“竹”与“园”的对话之中。它指向一种“之间”的状态，即在竹与园之间、在传统与现代之间、在观看与创造之间，“此中”包含了多重维度。

展陈方式也纳入观者视角。展厅通过光影与动线的设计，给观众带来“游园看竹”的特别体验，让他们在“移步换景”中亲身参与“互观”的建构。展览设置三重递进乐章，分为“园语重构”“竹格新解”和“共生造境”3个单元。“园语重构”致力于对传统园林进行一场语境转换，重新诠释园景、亭树、窗台、池鱼乃至石意的视觉语法，将游观之趣转化为视觉与空间的叙事；“竹格新解”越过竹子作为自然物的表象，深入其清新、有节、韧直的文化品格，打通传统文化与现代艺术的关系；“共生造境”着眼于“竹与园”在视觉和精神上的交融，构建出竹园共生、竹石相依等“有竹之园”的意境。为让观众更好理解艺术家的创作，我为每一件展品撰写了作品解读，从艺术语言的创新和画面内容两个层面进行诠释，深化观众认知。

这场展览是一次在全球化语境中激发中华优秀传统文化时代价值、实现新的转化与创造的策展实践。借助46位艺术家的52组精彩作品，透过中国画、油画、装置、雕塑、动画和影像等跨媒介的叙述，“竹与园互观”的回响将在每位观众的凝视中持续生长。由此，也得见此中真意：在互观中，见竹见园，见天地，亦见艺术和自己。

(作者为中国美术馆研究馆员，原文发表在《人民日报》2025年11月9日第八版)

作者简介：

王萌，知名策展专家、艺术评论家和新美术馆学研究者。中国美术馆学术部研究馆员（教授），国家艺术基金评审委员会专家、中国美术家协会会员、北京美术家协会策展艺术委员会委员、北京工笔重彩画会常务理事、中国博物馆协会会员。2010年以来在中国美术馆展览部参与组织近200场展览，在中国美术馆策划的代表性展览有“此中：竹与园的互观”“不负丹青——吴冠中纪念特展”“从现代出发——15位艺术家的15个表达”“文明互鉴：版画语境中的世界图像”“关注的目光——李洋水墨作品展”，联合策划的展览有“新山水——彭斯作品展”，参与2011年“中澳文化年”视觉艺术特别项目“新境界——中国当代艺术展”（澳大利亚国家博物馆）和2012年“中德文化年”展览“无形之形——中国当代艺术展”（卡尔舒特艺术中心）的策划工作。独立的策展作品2次被文化部评为全国年度优秀展览，3次被北京市文化局评为北京年度优秀展览。发表艺术评论50万字，出版研究成果370万字。

出版学术著述15部：其中理论专著有《活力与生机：2010年代的艺术现场》《美术馆作为“文化发生场”的启示：一种新思维的提出》和《行动与阐释：论2010年代的艺术现象》；著有三部实验报告《今日绘画中的媒介与方法》《来自水墨的新语境》和《抽象艺术新一代》；编著三部研究室报告《图像研究室：水墨进程的一种“显象逻辑”》《绘画发生中的观念和语言》《运行中的“非形象”》；主编《从现代出发》（副主编）《中国意志——当代中国绘画》《视觉乐园》《再寻桃花源》《初见欢喜》和《敞开视野：水墨的生态》。

作品展示：

共生造境